本期介绍：

hi，听众朋友们大家好，本期是一期关于动漫创作的讨论节目，主要涉及国产动漫。我和《三立人》的老徐，想聊这个话题很久了，终于找到机会。

「2D已死，3D当立，岁在乙巳，IP大吉」——这真的是国漫的进化吗？

这些年的国漫，在大家的视野和印象里，好像3D建模脸越来越多，从过去的多元化的表现形式，收束成了单一的审美

我们从时下最盛行的IP改编年番开始，聊到国漫建模的趋同化，在对比不同年代，不同作品的表达区别、创作异同时，我们感受到在成熟的生产线路下，暴露出最大的问题是，创作力的缺失

我们非常主观的讨论了一部好的作品需要什么，可以通过哪些路径实现；也吐槽了哪些点让我们感到雷点

商业成功=时代经典？

一个好的产品可以迎来商业上的成功，但一个时代的审美塑造、想象力塑造，不能靠“产品”，而是要靠“作品”

本期评论主题:

在你的动漫生涯中，印象最深的是哪一部，在评论区打出你的回忆神作或点赞，让我们踩踩最得到共鸣的是哪一部

本店录音棚与酒吧咖啡店 ，位于上海市长宁路890号玫瑰坊商场1楼-07B

（中山公园地铁站6号出口即可到达）

本期对话成员：

本店DJ:水仙花

嘉宾:老徐（播客@三立人）

部分节目内容相关重点信息：

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"本期有说到的动漫！"

本期提到的动漫，我们列在了下方，如果有听众朋友，有对本期内容有自己的想法，或者哪段的到了您的认同，欢迎留言讨论

片单如下:

斗罗大陆

斗破苍穹

凡人修仙传

刺客伍六七

魔方大厦

九色鹿

天书奇谭

牧笛

阿凡提的故事

小妖怪的夏天

【胶囊计划】

【中国奇谭】

黑神话悟空CG

胆大党

秦时明月

虹猫蓝兔七侠传

海贼王

斩神之凡尘神域

疯味英雄

啦啦啦德玛西亚

龙珠

火影忍者

一拳超人

喜羊羊与灰太狼

大头儿子和小头爸爸

大耳朵图图

蜡笔小新

十万个冷笑话

纳米核心

灵笼

非人哉

环保剑

地球卫士

幻镜诺德琳

神兵小将

我为歌狂

阿基拉

攻壳机动队

瑞克和莫蒂

猪猪侠

果宝特攻

咒术回战

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"中国动画时代节点！"

美学特质，曾是中国动画在世界影坛中最典型的符号

1922，万氏兄弟，起步

1941年，中国第一部动画长片《铁扇公主》

具有中国民间故事魔幻的特色以及插科打诨等闹剧元素，艺术风格方面更大胆地将中国传统戏曲艺术舞台与表演设计融入动画表现

该片在国内大受欢迎，票房收入超过了当时上映的所有故事片。

1957年4月，上美厂成立

1957年，上海美术制片厂厂长特伟提出的"探民族风格之路"，中国动画由此开始走民族建设风格

60年代高峰：《大闹天宫》、《三个和尚》

1960年代的《大闹天宫》，由动画先驱万籁鸣执导，这也是中国第一部有声彩色动画长片

为追求最为正宗的中国动画风味，制作组四处走访全国的古建筑，考察各个年代的泥塑、壁画。

花费了近两年时间，绘制了近7万张原画

举例：

片中七仙女飞舞的画面，灵感则来源于敦煌壁画中的「飞天」，为了表现她们的妩媚，还专门创作了一段昆曲配上。

颜景秀老师课上说她当时设计《大闹天宫》中巨灵神走路的动作，一个镜头改了三周，最后还是特意请人打造了一对大木锤揣摩多次后修改的方案，才通过特伟厂长的审核

作品的故事题材、内涵表达、叙事手法相对谨慎且较单一

80年代第二高峰

1979年上映的《哪吒闹海》。由严定宪、王树忱、徐景达三位导演联合拍摄

举例：

李靖弹琴的一段画面，是由6位动画家围着演奏者，从不同角度速写记录，最后制作而成。

同时期作品：

《神笔马良》《小蝌蚪找妈妈》《九色鹿》《阿凡提的故事》

《葫芦兄弟》《舒克和贝塔》《邋遢大王奇遇记》《天书奇谭》

余辉

1999年，上美厂又一次集合当时最强团队，推出了《宝莲灯》

经济账案例：

上美厂副厂长朱毓平：像剪纸、水墨等等说到底都是手工活，要靠手绘，成本很高，像水墨动画的成本是普通工艺的3倍，但电视台的收购价是一样的，我们为了保持工艺不失传，只能做一些艺术短片和广告片。但即使这样也很难收回成本。

蛮荒时代

我国引入了大量国外动画片，如《铁臂阿童木》(日本，1981年)、《森林大帝雷欧》(日本，1982年)、《鼹鼠的故事》(捷克，1982年)、《聪明的一休》(日本，1983年)、《三千里寻母记》(日本，1984年)、《花仙子》(日本，1985年)、《蓝精灵》(美国，1986年)、《变形金刚》(日本，1988年)、《巴巴爸爸》(德国，1989年)、《机器猫》(日本，1991年)、《猫和老鼠》(美国，1991年)、《圣斗士星矢》(日本，1991年)

1999年3000集的《蓝猫淘气三千问》成为世界上集数最长的动画。《蓝猫淘气三千问》最令人称道的是他搭建起的中国动画产业链的雏形。《蓝猫淘气三千问》的兴起对后来的动画作品也有了一定的影响，致是中国的动画在一定时期内大都偏向低幼，这虽然促进了动画的发展，但也在一定程度上束缚了动画的发展。

1999，西游记

2005魔比斯环(3d大事件)

2006《精灵世纪》、2006《中华小子》，2006《猪猪侠》...

《秦时明月》、《魁拔》系列

《隋唐英雄传》《大耳朵图图》《虹猫蓝兔七侠传》《马丁的早晨》《超级飞侠》等

《喜羊羊与灰太狼》

2005-2025，2013年，烤羊事件为转折点

收视定位明确，主打的定位收视群体是4~14岁。国内舆论虽然一直呼吁国产动漫不够成年化，但其实却一直缺乏真正用心做给低幼龄儿童看的动画作品。而《喜羊羊与灰太狼》正好填补了这一缺陷

，《喜羊羊与灰太狼》共播出作品42季3021集（主线30季2342集、网络短剧12季679集）、电影11部（动画电影9部、真人电影2部）、舞台剧5部。

长片节点

2011年以后，政府不再强调电视动画片的生产数量，大多数省市取消了原有的“按分钟数奖励”政策，原来主要靠政府奖励、扶持资金维持既无经济实力又缺真正创作能力的一批投机企业退出了

电视动画&网络动画之争

例如，《斗罗大陆》《武庚纪》《全职高手》《一人之下》等，这些作品的思想和艺术成熟度都比同期的电视动画更高，其二次元特点比电视动画更鲜明，产业带动力也比电视动画更大。

2016年，优酷土豆推出动漫“创计划”，以二次元审美为出发点，以传统文化为内核，成功推出《京剧猫》《少年锦衣卫》等精品动画；2017年，企鹅影视发布了国漫“百番计划”，制作《完美世界》《观海策》《黄历师》等用动画媒介传播中华民族文化

再次兴起

纳米核心

万国志

灵笼

《西游记之大圣归来》2015

《大鱼海棠》2016

《大护法》2017

《哪吒之魔童降世》2019

2020，《雾山五行》

《一人之下》《狐妖小红娘》日语版

全网点击超38亿的动画《非人哉》

动画电影《长安三万里》

关于国产动画在艺术形式、风格方面的“再民族化”还有一个更重要的问题，就是如何创造性地传承过去的“中国学派”，如何对其独有的水墨动画、剪纸动画、折纸动画进行改造、创新，再运用——毕竟这是“最中国化”或“最民族化”的动画体裁、样式或创作手法，新的中国学派也应该充分依托旧的中国学派而创建。

从总体上看，截至目前，国产动画在艺术形式、风格方面的“再民族化”程度和成果都不如内容、思想方面高和多。

3d动画发展原因探究

1.政府对科技型文化企业的补贴（如税收优惠、创作基金）更倾向于3D项目。此外，3D动画更容易与游戏、虚拟现实等数字经济业态联动，符合资本对IP全产业链开发的期待。

2.21世纪初，国家提出“振兴文化产业”战略，3D技术因与国际差距较小且符合“科技强国”形象，成为重点发展领域。借助游戏产业积累的3D技术（如虚幻引擎），中国动画选择3D作为弯道超车的路径。

3.在二维动画制作中，"中割动画师"（即负责绘制中间帧的动画师）是整个流程中最为核心的角色。然而，这一职位对技术要求极高，不仅需要扎实的绘画功底，还需要对角色动作、表情有深刻的理解。遗憾的是，中国目前在这一领域存在严重的“人才缺口”。根据《2023中国动画产业报告》，国内中割动画师的人才储备仅为行业需求的60%左右。

4.从技术角度看，三维动画的制作流程更加适合工业化生产。无论是角色模型的创建、场景设计还是特效处理，都可以通过专业软件实现标准化操作。而在二维动画中，每一帧画面都需要手工绘制，这种高度依赖人工的工作方式不仅效率低下，还容易因人员流动而导致制作中断。

5.在全球范围内，三维动画技术的发展速度明显快于二维动画。无论是动作捕捉技术、面部表情捕捉还是光线追踪渲染，这些前沿技术的引入都为三维动画带来了更高的视觉表现力和更低的制作成本。相比之下，二维动画在技术上的创新空间较为有限，更多依赖于艺术家的个人能力。

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我们每个人，其实都是一只风筝，自由的风筝挣脱了线，努力飞向它所期望的地方，妥协的风筝一生栓在线上，在原地跟随扯住自己的绳子摇晃，越飞越高。

不管是哪一种风筝，都始终被无法控制的风裹挟着，到死，都逃不开那阵控制我们左右的风。

但我们还是会想向这世界说出自己的“疯言风语”，哪怕只有我们自己知晓。

一定会有人不认同我们的想法，也一定有人听不懂我们的观点。

但是当若干年后，再回忆，原来我给这个世界留下了我的声音，告诉了这世界，我来过！

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