风格：Alternative Rock/Grunge/Shoegaze/Dream Pop/Heavy Metal/Hard Rock/Psychedelic Rock/Progressive Rock/Power Pop/Baroque Pop/Folk/Acoustic Balladry

情感：自我厌恶与忧郁/童年创伤与家庭阴影/身份焦虑与局外人感/渴望连接又惧怕亲密/愤怒与失控/短暂而脆弱的救赎

TRACK LIST

• 00:00Cherub Rock


• 04:58Quiet


• 08:41Today


• 12:02Hummer


• 18:59Rocket


• 23:06Disarm


• 26:23Soma


• 33:03Geek U.S.A.


• 38:17Mayonaise


• 44:06Spaceboy


• 48:05Silver****


• 57:18Sweet Sweet


• 58:56Luna

《Siamese Dream》是The Smashing Pumpkins于1993年7月27日发行的第二张录音室专辑，也是他们商业与艺术的第一个真正突破。下面从背景、音乐、曲目、影响四个角度为你做一次系统梳理。

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1. 创作背景：濒临崩溃的“完美主义”

•  高压环境：首专《Gish》后的巡演让乐队身心俱疲，成员间出现药物问题和人际裂痕；鼓手Jimmy Chamberlin深陷海洛因，Billy Corgan进入重度抑郁，甚至萌生解散念头。

•  “一个人的专辑”：为保证绝对掌控，Corgan几乎包办了所有吉他、贝斯、人声与绝大部分鼓的录制；James Iha与D'arcy仅贡献少量和声与乐句。录音历时6个月，花费25万美元（超出预算5倍）。

•  制作团队：由Butch Vig（后来Garbage的鼓手）操刀制作，延续了他与Corgan在《Gish》中追求的“厚重又晶莹”的吉他墙质感。

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2. 音乐特色：把“金属”和“梦幻”焊在一起

维度 典型做法 听感关键词

吉他 40–60轨叠加的“吉他墙”，大量Big Muff法兹+复古电子管音箱 既厚重又带空气感

旋律 大调/小调瞬间切换，副歌旋律常在高八度漂浮 “甜美里带刺”

节奏 鼓组在Grunge常见的反拍上加入Ride镲的细碎16分音符 既摇摆又推进

情绪 歌词聚焦焦虑、自卑、家庭暴力、自杀冲动 在“失真轰鸣”里透出脆弱

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3. 曲目亮点（括号内为官方单曲，★为必听）

1.  Cherub Rock（★单曲）

反讽音乐圈“卖身给大公司”的愤怒宣言，开头15秒反向吉他噪音成为经典标志。

2.  Quiet

高速Palm-Mute riff与空拍切分，现场必炸。

3.  Today（★单曲）

看似阳光的riff实则写Corgan某天的自杀幻想；MV里冰淇淋车的黑色幽默成为90年代icon。

4.  Hummer

中段突然降速的Dream-Pop段落，是“重型+漂浮”最教科书式的示范。

5.  Disarm（★单曲）

弦乐+铃鼓+木吉他，直面Corgan与父母的复杂关系；因歌词涉及“割腕”曾被BBC短暂禁播。

6.  Soma

6分半的慢板史诗，中段James Iha solo+弦乐层层堆叠，致幻感极强。

7.  Geek U.S.A.

鼓组切分与吉他反馈实验，被许多鼓手视为90年代最难还原的录音室曲目之一。

8.  Mayonaise（★粉丝最爱）

结尾的吉他feedback因拾音器收音60Hz电流声意外产生“天使翅膀”般的噪音，成为乐迷心中的“隐藏国歌”。

9.  Spaceboy

加入口琴与弦乐，向Corgan患脑瘫的同父异母弟弟致敬。

10.  Silverfuck

8分半长的失真马拉松，现场版常延长至15分钟，尾声的即兴噪音墙极具摧毁力。

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4. 发行后的影响与遗产

•  商业成绩：首周卖出14.6万张，Billboard第10名，最终美国4×白金（400万），全球约600万销量。

•  乐评：被《Rolling Stone》评为“1993年最佳专辑之一”，《Pitchfork》2014年再版评分9.1，称其“把Grunge的愤怒升级成歌剧式宏大”。

•  技术遗产：Butch Vig与Corgan的“多层吉他墙”技术（Wall of Guitars）影响了后来Radiohead、Muse、Deftones等无数乐队。

•  文化符号：封面两张粉色天使石膏像在90年代海报、T恤、贴纸中无处不在，成为另类摇滚美学的视觉代名词。

•  现场升级：随后的《Siamese Dream》世界巡演把舞台灯光、投影艺术、弦乐组搬入摇滚俱乐部，直接催生了他们下一步双专辑《Mellon Collie and the Infinite Sadness》的更大野心。

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一句话总结：

如果说《Gish》是地下惊艳，那么《Siamese Dream》就是把所有私密的痛苦与偏执打磨成一座光芒刺眼的哥特水晶宫殿——它让The Smashing Pumpkins从芝加哥俱乐部一举跻身全球摇滚巨星的行列，也定义了90年代“另类”一词所能达到的最大音量与最大美感。

The Smashing Pumpkins 是一支在90年代另类摇滚浪潮中极具影响力的美国摇滚乐队，其音乐风格融合了重金属、梦幻流行、哥特摇滚、电子音乐和前卫摇滚等多种元素。为了给你提供最新、最全面的信息，我将通过搜索来查找关于他们的详细介绍。我重点关注乐队的历史、主要成员、经典专辑以及他们对音乐界的深远影响。

The Smashing Pumpkins（碎南瓜/粉碎南瓜乐队）是一支来自美国芝加哥的另类摇滚乐队，成立于1988年。他们的音乐风格复杂多变，融合了油渍摇滚、重金属、梦幻流行、哥特摇滚、前卫摇滚、古典以及电子音乐等多种元素。

历史与成员

乐队由主唱兼吉他手比利·柯根（Billy Corgan）、吉他手詹姆斯·伊哈（James Iha）、贝斯手达西·瑞兹基（D'arcy Wretzky）和鼓手吉米·钱伯林（Jimmy Chamberlin）共同创立。比利·柯根作为核心人物，一直是乐队的主要词曲作者和创作动力。

•  1988年 乐队在芝加哥成立。

•  1991年 发行首张专辑《Gish》，风格融合了Grunge、硬摇滚、迷幻摇滚和哥特摇滚。

•  1993年 发行第二张专辑《Siamese Dream》，其中的单曲如《Cherub Rock》、《Today》等使他们进入主流视野。

•  1995年 发行双张专辑《Mellon Collie and the Infinite Sadness》，成为他们最畅销的专辑，并登上排行榜冠军。

•  2000年 乐队曾一度解散。

•  2006年 比利·柯根重组乐队，但原始成员中仅部分回归。

音乐风格与影响

乐队以其独特的音乐风格著称，将重型吉他音墙与梦幻般的旋律相结合，歌词常探讨焦虑、疏远和个人挣扎等主题。他们的音乐既有强劲的摇滚能量，又蕴含细腻的情感，展现了苦涩的美。

他们的代表作品包括《1979》、《Bullet with Butterfly Wings》、《Tonight, Tonight》等。

成就

•  全球唱片销量超过3000万张。

•  获得多项格莱美奖提名。

•  被认为是90年代最具影响力的另类摇滚乐队之一，推动了地下摇滚进入主流乐坛。

尽管乐队经历了多次阵容变动和内部矛盾，但比利·柯根始终是其灵魂人物，带领乐队持续创作和演出。