时长:
48分钟
播放:
157
发布:
2周前
主播...
简介...
风格:后摇滚/盯鞋/极简主义电影配乐/氛围音乐/实验摇滚
情感:不确定性与焦虑/温柔与爱/喜悦与狂喜/失落与留白/宁静与沉浸
TRACK LIST
* 00:00The Land Between Tides / Glory
* 11:35Kanata
* 17:56Cyclone
* 24:20Elysian Castles
* 32:31Where We Begin
* 39:55The Last Dawn
The Last Dawn是MONO乐队的一张专辑,于2014年10月24日发行。
以下是关于它的介绍:
• 专辑定位:这是MONO乐队同时录制的两张概念专辑中的第一张,与《Rays of Darkness》互为补充,在主题和旋律上相对“轻快”。
• 音乐风格:融合了极简主义电影配乐和复古盯鞋音乐的元素,是MONO乐队纯粹风格的体现,没有使用近年来在其作品中占重要地位的大量弦乐器,歌曲更加简洁高效。
• 曲目信息:专辑共包含6首曲目,分别是《The Land Between Tides / Glory》《Kanata》《Cyclone》《Elysian Castles》《Where We Begin》《The Last Dawn》。
• 专辑评价:专辑中的六首曲目通过缓慢构建的张力和释放,描绘了光线的特质,也暗示了其即将到来的低谷。整体音乐情感强烈,包含了不确定性、温柔、爱、喜悦、焦虑和失落等多种情感,从音乐上全面地概括了MONO乐队过去十年的特点。
MONO乐队介绍
• 乐队概览
◦ MONO(常写作MONO),1999年在日本东京组建的纯器乐摇滚乐队,核心成员为Takaakira “Taka” Goto(主音吉他、钟琴)、Hideki “Yoda” Suematsu(节奏吉他、钟琴)、Tamaki Kunishi(贝斯、吉他、钢琴、钟琴)、Dahm Majuri Cipolla(鼓,2018年加入)。
◦ 乐队拒绝“后摇”标签,主张超越流派,音乐融合盯鞋、古典、实验、噪音等元素,以吉他音墙、动态起伏、管弦化编排为标志,现场极具张力,被誉为日本最具国际影响力的器乐摇滚乐队之一。
◦ 2001年首张专辑《Under the Pipal Tree》由John Zorn资助,2009年《Hymn to the Immortal Wind》与28人管弦乐团合作,成为经典;与Steve Albini多次合作录音,发行11张录音室专辑,巡演覆盖全球50多国,年均约150场演出。
• 音乐风格
◦ 核心特质:纯器乐、长篇作品、渐强式叙事(Crescendo-driven),结构类似Godspeed You! Black Emperor,以吉他为基础,叠加钢琴与弦乐,情感饱满且内敛,爆发时力量强劲。
◦ 风格演变:早期受Sonic Youth、My Bloody Valentine影响偏向盯鞋,后期融入更多管弦与实验元素,形成宏大史诗感,NME称其获“诸神的美誉”。
◦ 音色特点:大量使用混响、失真、延迟效果,构建沉浸式声场,细腻管弦与迷幻噪音交织,器乐叙事兼具悲伤与喜悦,氛围独特。
• 情感表达
◦ 音乐多传递忧郁、内省、希望等复杂情绪,以器乐叙事探讨生命、时间、存在等哲学主题,如《Dream Odyssey》以极简钢琴开篇,延迟吉他渐入,营造深邃宇宙感,成为后摇经典。
◦ 现场演出以极致动态与情感张力著称,常与交响乐团跨界合作,如纽约、东京等地的23人交响乐团演出,将摇滚能量与古典严谨完美融合,提升现场感染力。
情感:不确定性与焦虑/温柔与爱/喜悦与狂喜/失落与留白/宁静与沉浸
TRACK LIST
* 00:00The Land Between Tides / Glory
* 11:35Kanata
* 17:56Cyclone
* 24:20Elysian Castles
* 32:31Where We Begin
* 39:55The Last Dawn
The Last Dawn是MONO乐队的一张专辑,于2014年10月24日发行。
以下是关于它的介绍:
• 专辑定位:这是MONO乐队同时录制的两张概念专辑中的第一张,与《Rays of Darkness》互为补充,在主题和旋律上相对“轻快”。
• 音乐风格:融合了极简主义电影配乐和复古盯鞋音乐的元素,是MONO乐队纯粹风格的体现,没有使用近年来在其作品中占重要地位的大量弦乐器,歌曲更加简洁高效。
• 曲目信息:专辑共包含6首曲目,分别是《The Land Between Tides / Glory》《Kanata》《Cyclone》《Elysian Castles》《Where We Begin》《The Last Dawn》。
• 专辑评价:专辑中的六首曲目通过缓慢构建的张力和释放,描绘了光线的特质,也暗示了其即将到来的低谷。整体音乐情感强烈,包含了不确定性、温柔、爱、喜悦、焦虑和失落等多种情感,从音乐上全面地概括了MONO乐队过去十年的特点。
MONO乐队介绍
• 乐队概览
◦ MONO(常写作MONO),1999年在日本东京组建的纯器乐摇滚乐队,核心成员为Takaakira “Taka” Goto(主音吉他、钟琴)、Hideki “Yoda” Suematsu(节奏吉他、钟琴)、Tamaki Kunishi(贝斯、吉他、钢琴、钟琴)、Dahm Majuri Cipolla(鼓,2018年加入)。
◦ 乐队拒绝“后摇”标签,主张超越流派,音乐融合盯鞋、古典、实验、噪音等元素,以吉他音墙、动态起伏、管弦化编排为标志,现场极具张力,被誉为日本最具国际影响力的器乐摇滚乐队之一。
◦ 2001年首张专辑《Under the Pipal Tree》由John Zorn资助,2009年《Hymn to the Immortal Wind》与28人管弦乐团合作,成为经典;与Steve Albini多次合作录音,发行11张录音室专辑,巡演覆盖全球50多国,年均约150场演出。
• 音乐风格
◦ 核心特质:纯器乐、长篇作品、渐强式叙事(Crescendo-driven),结构类似Godspeed You! Black Emperor,以吉他为基础,叠加钢琴与弦乐,情感饱满且内敛,爆发时力量强劲。
◦ 风格演变:早期受Sonic Youth、My Bloody Valentine影响偏向盯鞋,后期融入更多管弦与实验元素,形成宏大史诗感,NME称其获“诸神的美誉”。
◦ 音色特点:大量使用混响、失真、延迟效果,构建沉浸式声场,细腻管弦与迷幻噪音交织,器乐叙事兼具悲伤与喜悦,氛围独特。
• 情感表达
◦ 音乐多传递忧郁、内省、希望等复杂情绪,以器乐叙事探讨生命、时间、存在等哲学主题,如《Dream Odyssey》以极简钢琴开篇,延迟吉他渐入,营造深邃宇宙感,成为后摇经典。
◦ 现场演出以极致动态与情感张力著称,常与交响乐团跨界合作,如纽约、东京等地的23人交响乐团演出,将摇滚能量与古典严谨完美融合,提升现场感染力。
评价...
空空如也
小宇宙热门评论...
_Zhennn_
2周前
英国
1
06:18 太喜欢了