主播：小玲 叶风 麒羽 剪辑制作：麒羽 封面设计：麒羽  文案：叶风

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汪曾祺先生有篇文章，叫《葵·薤》，从汉乐府里的“采葵持作羹”写起，考证葵与薤两种野蔬的历史，从而阐发他的文艺观念。结尾说：“我劝大家口味不要太窄，什么都要尝尝，不管是古代的还是异地的食物，比如葵和薤，都吃一点。一个一年到头吃大白菜的人是没有口福的。许多大家都已经习以为常的蔬菜，比如菠菜和莴笋，其实原来都是外国菜。西红柿、洋葱，几十年前中国还没有，很多人吃不惯，现在不是也都很爱吃了么？许多东西，乍一吃，吃不惯，吃吃，就吃出味儿来了。”

食物如是，音乐亦复如是。年轻时，受限于传播条件与理解能力，欣赏口味近乎出自本能，相对很窄。我刚开始接触到庾澄庆的音乐，也是因为他的《让我一次爱个够》专辑爆红出圈，还上了1992年的春晚。那时的春晚，传播力太过恐怖，真的可以让人一夜成名，全国皆知，还可以一首歌吃一辈子。于是，满大街都是“让我一次爱个够”的歌声，校园里的潮人推波助澜，我这样的土鳖，也熟悉了这首歌，虽然还把歌手的名字给念成了“庚登（咯噔）庆”。

而在这张让哈林大红大紫的专辑之前，前三张的《伤心歌手》、《报告班长》与《我知道我已经长大》，构成了他早期的青春摇滚三部曲。这三部曲没有那些烂大街的情情爱爱，而是如实展示了一个男孩到男人的困惑与成长，还有未知的未来。其间还经历了父亲的离去。

随后的《错过的爱》专辑，其中的《想念你》与《错过的爱》，都是为了纪念刚刚过世的父亲而写的。在他嘻哈的表象之下，是忧伤的底色。

说回这张对哈林有着里程碑意义的《让我一次爱个够》专辑，叫好又叫座，商业上极其成功，销量达40万张，同时入选台湾百佳唱片第48位。同名主打歌经张学友翻唱成粤语版的《只愿一生爱一人》，更成为香港年度十大劲歌金曲之一。这也让两位大咖建立了深厚的友情。陈乐融称这张专辑是西式乐风对台湾歌坛“体制内革命”的成功。

哈林的核心关键词是“玩音乐”，从八十年代玩到九十年代，从台北玩到洛杉矶，从哈林玩到TOTO(托托合唱团），结晶为《改变所有的错》专辑。然后，又与他的音乐哥们儿：李正帆、陈宇寰、江建民、杨艾森、黄显忠，完成了《管不住自己》专辑。不过瘾，再来一张《顶尖拍档》！之后，直接翻唱英文歌的《哈林音乐电台》，至今仍让很多歌迷念念不忘。

1993年的《老实情歌》，是哈林在福茂1.0时代的最后一张原创专辑。“天花乱坠的年代，老实的声音听得特别清楚。”

两年后的《靠近》，是哈林加盟新力的首张专辑。经历了跳槽与主持，经历了挚友的突然离去，哈林与他的音乐都在蜕变，更趋成熟与内省，更有一种大都会之夜的味道。

1995年底的《哈林夜总会》，是一张臻于某种极致的另类翻唱专辑。这张源自他主持的综艺节目《超级星期天》的专辑，充分彰显了他的才气、勇气乃至霸气，碰最硬的瓷，耍最酷的酷，扬长避短，又不失温柔。

在这十多年里，哈林最广泛地吸收与尝试了从嘻哈、放克、雷鬼到节奏布鲁斯的各种音乐类型，今天回顾起来，既让人惊艳又让人叹息，因为太过超前，以至当时应者寥寥，并未形成风潮。当大家热衷于陶喆、王力宏到周杰伦的新世代音乐时，实则哈林才是他们最重要的前驱。庾澄庆的历史地位必将日益彰显。