roundtable#15｜ 当摄影师放下相机，他们在寻找什么？

-本期简介-
当图像几乎随处可得，一些摄影师选择不再以拍照的形式摄影。这并非彻底拒绝图像，而是从那条最短的、最熟悉的路径抽身：不再依赖光学镜头捕捉可见世界，而是对转向图像本体的追问。
Cameraless photography，即无相机摄影，不以相机为中介，指向一种对光敏材料、化学反应与物理痕迹的直接调度。它绕过取景器与快门，将图像生成的可能性，交还给材料本身与偶然。
这并非出于对技术的回避，而是一种冷静的策略：图像不再作为对现实的复刻，而是通过干预、操控或放任将其转变为实验的介质，暴露出其本质上的脆弱与不稳定，呈现出一种近乎冷峻的物质性。
或许，比起直接拍摄，更重要的是从过度饱和的视觉经验中退离，回到对材料的抚触、对时间的体认与对感知本身的聆听——让图像回到那片未被占满的空白，让观看重新变得可能。
-本期嘉宾-
吴雨航，1994年出生于重庆江津，2020年硕士毕业于四川美术学院实验艺术学院。 现工作、生活于重庆。
他的创作通常从感光媒材出发，一方面通过感性的肉身潜能对底片进行操纵和干预，在其微妙的化学反应及变质过程中延展摄影的本体性语言；另一方面，试用这一“创伤过程”中出现的幻觉图像对心灵进行抚慰与疗愈，在其抽象的碎裂形态中探寻艺术的精神性力量。
王雪翰，1994 年生于湖南常德。主要从事图像和影像装置创作。他的创作常以提问出发，以实验的视角进行探索，关注图像在不同媒介和材质上表达可能性，然后尝试用艺术的方式来回答。曾参展德国卡塞尔文献展(2022 年)、意大利帕多瓦摄影节(2020 年)，入围三影堂摄影奖(2020 年)和 abc 艺术书奖长名单(2022 年)。
尹相启，现为名古屋艺术大学当代艺术研究生，主要从事摄影、装置与影像的跨媒介实践。其创作聚焦于暴力机制、权力结构与历史记忆的图像化，常以带有装置性的影像叙事介入观看者的感官经验，探索技术媒介如何塑造凝视与被凝视的关系。
曾在三影堂、空山美术、成都美术馆、TOFU、Der Greif等多个机构展出。其个人项目《非常好的我和你》在中日多地进行持续性呈现，并于2024年入选德国Der Greif《Guest Room》奖学金计划。曾接受 Der Greif、三影堂等平台专访。
-本期图片-
Self-Entrapment, Kinetic installation / Mixed media, 尹相启，2024
From Circulation: Date, Place, Events, 中平卓马，1971
栖林，from 延，吴雨航，2016
不完整的，吴雨航，2018-2023
荒日游，王雪翰, 2023
杜尚，卡尔文·汤姆金斯，兰梅译, 武汉大学出版社，2019
WASD之D，王雪翰，2021
海浪序曲，王雪翰，2022
Constructing Order – No.4, 尹相启，2023
Constructing Order – No.1, 尹相启,2023
折叠山水#观，王雪翰，2023
命运图例一，王雪翰，2024
《延》展览现场，吴雨航，2024
Offerings in Jokhang temple，马克·吕布，1985
艾哈迈德·马塔尔：天线, 尤伦斯当代艺术中心,2025
艾哈迈德·马塔尔：天线
Illumination X-Ray ，艾哈迈德·马塔尔，2021
阴翳礼赞，杉本博司，1998
-本期音乐-
（音乐版权归艺术家所有，All love and respect to my favorite musicians）
OP：Transmuted by Stereolab
ED：If You Remeber I Forgot How To Dream Pt.1 by Stereolab
主持：张雅琼
编辑：陈启辉
音频剪辑：张清宇
Logomark设计：Ferrum
*感谢艺术家吴雨航、王雪翰、尹相启提供图片