时长：
67分钟
播放：
3,116
发布：
4个月前
简介...
开篇：齐马蓝的隐喻
第一章：被量化的色彩帝国
* 工业色卡革命：潘通系统如何将色彩变为商品（案例：海湾蓝/熔岩橙）
* 关键概念："齐马蓝"的双重性——既是颜色编号，也是消费符号
* 色彩系统本质：从感性认知到可复制的数字坐标
第二章：艺术神圣性的消亡史
* 中世纪艺术朝圣：以达芬奇《最后的晚餐》为例的"物理距离崇拜"
* 本雅明理论核心：机械复制时代 → "技术可再生产"（曹卫东译）
"展览价值"取代"膜拜价值"
* 转折点：照相术如何切断"手工艺-艺术"链条
第三章：灵韵（Aura）消亡后的真空
* 灵韵定义：本雅明"远方之物的独一显现"（如山脉的气场）
* 当代艺术困境：泛滥的复制 → 稀释感知 → "空墙展览"讽刺（《存在之墙》）
法西斯案例：战争美学化揭示艺术权威失序的危险
* 悖论：万物皆可艺术，但艺术失去抵抗性
第四章：超拟象时代的终极命题
* 技术奇点冲击：AI生成艺术：概率建模取代创作主体性
NFT虚拟本真性：用区块链伪造"独一无二"
* 鲍德里亚预言：艺术成为"完美执行的空壳"（有符号/交易/话题，无风险/未知）
终章：重寻"在场"的微光
* 齐马的启示：回归本质＝用自我拆解实践艺术终极命题
* 脆弱抵抗：玛丽娜·阿布拉莫维奇《艺术家在场》——肉身凝视对抗虚拟化
* 结语：在技术洪流中，"非拟象瞬间"是最后的真实
第一章：被量化的色彩帝国
* 工业色卡革命：潘通系统如何将色彩变为商品（案例：海湾蓝/熔岩橙）
* 关键概念："齐马蓝"的双重性——既是颜色编号，也是消费符号
* 色彩系统本质：从感性认知到可复制的数字坐标
第二章：艺术神圣性的消亡史
* 中世纪艺术朝圣：以达芬奇《最后的晚餐》为例的"物理距离崇拜"
* 本雅明理论核心：机械复制时代 → "技术可再生产"（曹卫东译）
"展览价值"取代"膜拜价值"
* 转折点：照相术如何切断"手工艺-艺术"链条
第三章：灵韵（Aura）消亡后的真空
* 灵韵定义：本雅明"远方之物的独一显现"（如山脉的气场）
* 当代艺术困境：泛滥的复制 → 稀释感知 → "空墙展览"讽刺（《存在之墙》）
法西斯案例：战争美学化揭示艺术权威失序的危险
* 悖论：万物皆可艺术，但艺术失去抵抗性
第四章：超拟象时代的终极命题
* 技术奇点冲击：AI生成艺术：概率建模取代创作主体性
NFT虚拟本真性：用区块链伪造"独一无二"
* 鲍德里亚预言：艺术成为"完美执行的空壳"（有符号/交易/话题，无风险/未知）
终章：重寻"在场"的微光
* 齐马的启示：回归本质＝用自我拆解实践艺术终极命题
* 脆弱抵抗：玛丽娜·阿布拉莫维奇《艺术家在场》——肉身凝视对抗虚拟化
* 结语：在技术洪流中，"非拟象瞬间"是最后的真实
评价...
空空如也
小宇宙热门评论...
庄梦泽
4个月前
江苏
5
之所以在之前这个部分花如此漫长的篇幅，其实是有原因的。
当中最重要的原因是因为我们正生活在一个这样的时代，现代化对技术再生产的影响和推动，已经非常深远；电影、摄影早已不仅仅是单纯的技法，已经在艺术的道路上做了无数种不同的尝试和拓展。当今的艺术体系糅杂了各式各样不同种的意识形态，艺术本身也成为了一个非常平民化的概念。对于群众认知的改造，或有意识的或无意识的，业已完成，艺术从前现代向现代的各方面改造和动荡已经渐趋平息，对当代人来说，在他们出生的时候艺术就是这个样子。但与此同时，新的变化和震荡降临的速度远远比人们想象得还要快。艺术渐趋填满了电子游戏渐渐成为了新的艺术载体；元宇宙、区块链和NFT艺术品似乎已经是数年之前的东西；可以被收纳进艺术这个领域的东西越来越多，定义真正在被不断拓宽。
于是在做臆想和预测之前，既定的内容和发展过程（至少在目前他不是一个众所周知的常识）必须整段地作为锚点存在着，否则在涉及面越来越广，依然在不断发展的艺术这个领域就是无根浮萍了。更况且，上述我所提及的底层逻辑依然在现代社会中奏效。
只是这一次的颠覆所带来的影响其实远远比想象中要深远得多。
-梦的背后
4个月前
江苏
2
偏爱艺术已死的荒谬胜过技术赋能的荒谬
南方蝶道_
4个月前
云南
1
艺术正经历去中心化，已成不可逆之势——所以这是解放，还是失控？
对答案的喋喋
3个月前
广东
1
18:30 对于“定件”时代的艺术品来说，被看并不重要，艺术品并不承载传播思想的功能，而对于现代艺术来说，“被看到”的要求上升到了一个很高的高度，艺术已经变成思想的表达，载体能否被传播就决定了思想能否被传播
对答案的喋喋
3个月前
广东
1
08:57 惊喜发现是呀哈哈的音效转场
皮皮的梅子酱
1个月前
广西
0
39:00 现在到处都是艺术，唯有艺术里面没有艺术。
皮皮的梅子酱
1个月前
广西
0
41:13 复制技术的出现，导致艺术品的商业属性加强，展览价值取代膜拜价值
皮皮的梅子酱
1个月前
广西
0
48:58 现代艺术品失去了灵晕。它的价值变成由外而内的定义，而不是由内而外的定义。
皮皮的梅子酱
1个月前
广西
0
57:00 艺术已经饱和。比起艺术的观念化，现在更多是观念的艺术化。抽离内容，强调理念先行。空洞的，更多是表达一种姿态。
皮皮的梅子酱
1个月前
广西
0
58:42 AI生成艺术，内里抽离外在极度完美。元宇宙nft产品，甚至可以模拟前现代艺术品的那些本真性 唯一性。
皮皮的梅子酱
1个月前
广西
0
58:53 灵晕的消失不是一种虚无，而是一种高密度可识别视觉场的诞生。艺术之死的标志不是什么都没有，而是什么都有——有话题，有形式，有导览文本，有批评有批判……唯独没有的就是对被视觉消费系统整合的抵抗。这不是艺术的庸俗化，而是艺术进入了一个超拟相的结构当中——它不是在传播信息，而是在模拟传播本身。（鲍德里亚）。艺术不是被庸俗化了，而是被完美执行了。
