为什么音乐的意义不在作品里：“musicking”与我们每一个人的音乐才能

体育馆里的万人演唱会、超市购物时听到的背景音乐、一个人在厨房里随口哼歌、学校操场上的集体合唱、俱乐部里伴着音乐跳舞、戴着耳机独自发呆……每一天，我们都在和音乐打交道。但是在这些彼此差异巨大的场景中，是否真的存在一个统一、唯一的“音乐”概念？当我们说“音乐的意义”时，这个“意义”究竟是在声音里、在作品里、在专业人士的技术和天赋里，还是在其他什么地方？
本期《读音》，我们从克里斯托弗·斯默的音乐人类学名著《作乐：音乐表演与聆听的社会意义》（Musicking: The Meanings of Performing and Listening）出发，重新理解“音乐”和它的意义。
“Musicking”通常被译为“作乐”或“音乐行为”，它指的不只是演奏音乐，而是涵盖从表演、作曲，到舞蹈、聆听，乃至组织音乐会等行为在内的所有活动。在斯默看来，我们的问题从一开始就问错了，因为音乐并不是一个名词，也不是一件静止的作品，而是动词，是一种行为，一种发生在具体时间、具体地点中的关系实践。所以关于“音乐”，我们真正应该问的或许是：当我们参与音乐时，我们是在探索、确认、歌颂什么样的社会关系？如果参与并确认这些关系是人类天生共有的能力，那么又是什么让我们忘记，音乐才能原本属于我们每一个人？
【本期读物】
Christopher Small《作乐：音乐表演与聆听的社会意义》（Musicking: The Meanings of Performing and Listening）(广西师范大学出版社 & 上海音乐学院出版社，2021)
【时间轴】
00:20 致歉和公告
01:41 音乐不是名词，而是动词
03:57 本期读物介绍：Christopher Small 与《作乐》
05:47 什么是 “musicking”？
07:07 从生物学到仪式：音乐的本质为什么在于关系？
10:05 斯默为什么挑战传统音乐观？
12:05 从音乐厅到门厅：神圣空间与中产阶级安全感
13:52 观众席与静默：制造被动消费者
14:34 乐手、指挥与总谱：权力从何而来？
15:41 伟大死者与本真演奏：为什么现代人要重复过去？
18:00 交响乐作品的结构：秩序、冲突与重建
19:47 在二十世纪末，参加一场交响音乐会意味着什么？
21:14 我们为什么会把“音乐”误认为“作品”？
24:14 音乐的名词化如何损害了我们？
26:04 什么是理想的音乐活动？
28:48 读完《作乐》后的两点疑问
30:50 3Bangz - 快乐老家 ft. 中国Young Thug（李根）
【节目简介】
《读音》是一档以音乐类图书为出发点的中文播客，由音乐类图书策划人、译者耳田制作（代表译作：《别再问我什么是嘻哈》系列、《流行音乐与资本主义》）。每期节目围绕一本新近出版或值得反复阅读的中、外文音乐书展开。在介绍这本书之余，从书中的观点进一步延伸出去，聊聊音乐史、流行文化、社会环境，还有它们和个人聆听经验之间的关系。
《读音》尝试和大家共同思考：音乐如何在不同的历史和社会条件下被创作、聆听和理解，音乐书写本身又可能存在怎样的视角与边界。
每期节目均配有歌单，请在网易云音乐或苹果音乐中搜索“读音”收听。