年初社交媒体上不同明星“演唱会抢票大战”的盛况刚出现时，我们都曾以为今年会是线下演出重新焕发生机的一年。
无论春夏秋冬，朋友圈里似乎总有人出现在演唱会现场。抢不到票的哀嚎外，明星演唱会现场短视频片段（如伍佰“你们都是25岁，为什么会听我的歌呢”）偶尔也会在热搜中露面。《时代周刊》把年度人物颁给了泰勒·斯威夫特，原因也在于她去不同的城市巡演都能短暂带动当地的经济发展。国内类似情况也出现在周杰伦于呼和浩特，TFBOYS于西安，直到近期五月天和杨丞琳演唱会争议事件在舆论场里引起热议……线下演出似乎又成为了我们文化消费的重心之一。
在更完美的设想里，我们希望这是里程碑也是转机，线下文娱生活的火热也昭示所有生活在朝着新的阶段迈进，然而这不并不真实。演出团体（杨丽萍的舞团和鲸鱼马戏团都相继在今年发出演出难以为继的通告）在近几年相继解散或停止活动的可见一斑，小型非国有演出场地运营也愈发困难，在更小单位的线下创作者那里，我们听到多是不好的消息。
为什么头部的演出活动没有对更小单位的现场辐射出积极的影响？在走进寒冬的当下，我们为什么还愿意走进现场？等到春天到来时，线下演出的未来会更好吗？带着这些问题，我们邀请到了新青年剧团的执行制作秦夏昕，以期从更具体的经验和观察里，找到一些答案。
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本期嘉宾：秦夏昕（演出行业制作人、新青年剧团执行制作）
本期主播：木村拓周、雅婷
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ShowNotes：
03:25 秦夏昕的工作学习背景
06:30 戏剧节和城市巡演差别售票情况差别很大
10:18 音乐节和演唱会很热闹，小型的音乐演出单位却很艰难
15:15 今年太少听到“一票难求了”
16:00 从周杰伦聊起，去看现场演出也是在回顾自己的人生
19:20 大家如果有500块的预算，会把它给到哪个演出？
24:45 从阿那亚戏剧节聊起，演出怎么才算值——被当成原因的结果
31:10 演出票价会引导观众预期，演出票真的好贵！但制作还是在亏本
42:40 我们如何在现有规则前表达自己？观众也不是一定要被“讨好”
44:15 观众选择演出的保守化，评价标准在意关注创作手法，却不关注现实面向
48:30 长大后都变成了“可可爱爱”的人
50:00 国外线下戏剧演出的发展情况，来自法国和美国百老汇的消息
58:00 对未来的乐观和悲观预期
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片尾音乐：Angus & Julia Stone - Cellar Door