方静峰、董谧的职业总结emoji

方静峰和董谧是本播客开张前就列好的采访对象，录到第27期终于心愿达成，真是可喜可贺。

mattersofseeing这个有点难记的工作室名字，取自英国艺术史家John Berger（约翰·伯格）的代表作《Ways of Seeing（观看之道）》，之所以把ways改成matters，是因为两位创始人「希望将关于观看的方法论扩展至视觉、感受，及其他更为广泛的媒介。」

Themes Variations

Set design: mattersofseeing

Photo: Pietro Cocco

Réel department store

Window design: mattersofseeing

Photo: Pietro Cocco

OPEN OBJECT

Art direction: mattersofseeing

Photo: Pietro Cocco

Ideat Magazine

Art direction/Set design: mattersofseeing

Photo: Pietro Cocco

工作室成立2年多，不仅为橱窗、广告、空间、杂志、展会等各类项目提供空间设计及视觉解决方案，更开创了自己的瓷器品牌OPEN OBJECT，这期节目就录制于OPEN OBJECT《Dialogue 用「对话」表达》的展览现场。

Dialogue 用「对话」表达

at FlipPOP GALLERY

「如何在有限的⼩空间⾥寻找新可能」是这个展览讨论的话题，也是方静峰和董谧在持续探索的方向，「想将城市里忽略不用的零碎空间开发成迷你的展览橱窗，令平凡日常的物件呈现出不同以往的美感。」如果你想推荐这样的城市零碎空间，欢迎发邮件至[email protected]。

以下是采访方静峰、董谧的精简文字版。

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Q&A: 乐作职介所 / mattersofseeing

-工作室主要的经营业务是什么？

空间设计，包括商业、非商业、实验性、虚拟的三维空间。

-为何想到要成立一间这样的工作室？从筹划到成立花了多久？

筹划了很久，从2010年我们彼此认识之后，就开始不断地讨论成立工作室的事。

一开始工作室的业务方向并不明确，虽然我们本科学的都是产品设计，但在欧洲读的硕士专业和工作经验都不一样，这令我们工作室更为多元。

2015年末在上海成立工作室，是因为觉得中国缺这块领域的专业人才。很多方面的感受令我们觉得这个时间点最合适，并不是因为具体的某一件事，而是整体的氛围让你想做些什么。

-这几年有看到中国设计环境的变化吗？

有很明显的变化。设计师很容易靠一个作品火起来，但很难持续。

做设计需要很多方面的积累，不只是关于审美和品味，更要考虑营销、管理等商业因素。

-在为不同类型的项目设计空间时，会考虑哪些因素？

首先是分析客户真正的需求，思考我们工作室可以为这个项目贡献多少自己的DNA，然后根据项目的性质和预算，选择适合的材料和可实现度。

-如何看待设计行业的细分?

我们觉得行业细分是件好事，让专业的人做专业的事，令每个团队、每个人都可以将自己最擅长的那部分工作做到最好。

当然，如果一个人有能力的话，也可以身兼多个职能，我们觉得过度强调职业身份在一定程度上不是那么重要。我们也很乐意在工作中挖掘团队成员的潜在能力，让每个人自主选择自己想要做的事，并为自己所做的决定负责。

-怎么想到做陶瓷品牌的？

在做陈列项目时需要很多配件，但一直没有找到合适的，鉴于我们两个都是学产品设计的，就想要不试着自己做一个吧。选择陶瓷是因为中国有悠久的制瓷传统和技艺，但又缺乏有当代气息的陶瓷品牌。我们希望从自身的经历出发，开创一个强调质感、形态、色彩等设计元素的中国陶瓷品牌。

-觉得怎样的人适合做空间设计师？

我们不想特别强调自己是空间设计师，而是转译人员，即把我们收集到的视觉、感受、经验等，用设计语言传递给其他人。

总的来说，关注细节、对美有追求、对生活有热爱的人都适合。就像建筑大王说的，任何人都可以做设计师，对于美的追求其实都不同程度地潜藏在每个人内心。

-对想入这行的人有什么经验可以分享？

多看、多接触、多感受。其实没有什么特别的技术壁垒，能不能做好，关键在于是否可以成功地把内心的东西转译出去。

设计是一种限制很多的表达，因为背后有商业目的，要学习如何在有限的框架里做适当的表达。