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节目简介
来源：小宇宙
当最年轻的95后已经超过30岁，当00后、05后开始用属于他们的语言体系重新解构世界，品牌的“年轻化”已经不再是一道选择题，而是一道生死题。然而，太多品牌在这个命题上投入重金，却频频翻车。我们需要重新理解：品牌年轻化的本质究竟是什么？
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SHOWNOTES
1:10 读懂了00、05后，想要解决代际沟通差异并非表面迎合如此简单。
3:35 品牌沟通需从去说教、去刻意，以平等姿态与年轻人的自然互动开始。
6:40 可口可乐永久保鲜的年轻密码不止在于售卖产品，情绪价值层层加码。
8:27 老品牌无需彻底颠覆原有风格，通过经典创新演绎即可重新俘获消费者。
10:40 万万不可为博眼球盲目玩梗，坚守价值观底线才最关键。
12:03 追求个性但也要恪守公序良俗，正向引导潮流文化是品牌应该做到的.
16:03 品牌年轻化≠取悦年轻人，搭建一个开放平台，与年轻人共创价值实现共赢。
17:59 “平衡积极向上与烟火气”的沟通逻辑，这才是年轻沟通的智慧。
19:48 短剧短视频下沉市场，品牌也要适应多元内容形态。
27:13 品牌媒体化给年轻创作者一片成长沃土，共同书写新的篇章。
代际断层来临，品牌焦虑的根源在何处
2026年，一个应该被所有品牌人铭记的数字：最年轻的95后已经超过30岁。这意味着，品牌营销传统意义上锁定的“年轻人”已经集体步入而立之年。今天的品牌要对话的，是00后，甚至是05后。
这种代际更迭带来的冲击，不止是年龄数字的变化。当下的年轻人是真正的“社交媒体原住民”。他们从小浸淫在社交媒体环境中，表达方式、思维逻辑、审美趣味都与上一代人截然不同。
在B站上看到年轻人解读历史的方式——“用一半流行词、一半学术词”。这种表达方式所折射的，是一种全新的文化生产逻辑：年轻一代不再是被动的文化消费者，他们正在用自己的语法重新定义文化本身。
从消费行为来看，代际差异同样触目惊心。二次元文化和角色扮演的盛行，催生了专门针对Cosplay场景的“非日常妆”化妆品，销量惊人。
餐饮领域，陈皮苦咖啡这种“又酸又苦”的口味竟然成为爆款，“我们之前都没想到怎么会流行这样的味道，老外更无法理解。”香氛行业中，从小在卫生间和房间里接触香薰的年轻人，“正用自己的概念体系和香型偏好重新定义这个行业。”
所有这些现象指向一个核心事实：这代年轻人不是在消费产品，他们是在构建属于自己的文化版图。 品牌如果不能进入这个版图，就永远只是局外人。
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年轻化的经典误区：从“肯德基爷爷的肌肉”到“OPPO的母亲节”
回顾品牌年轻化的历史，可以看到一条清晰的踩坑轨迹。
2015年，肯德基启动了一轮声势浩大的年轻化运动。当时的策略简单粗暴：让肯德基爷爷“变年轻”。脱掉西装革履，扔掉手杖，换上背心，露出“肌肉”，开始跳舞——跳的还是当时流行的舞蹈。
这番描述的背后，是对形式主义年轻化的精准解剖。“非常的表面，不核心。”六个字，判定了这场声势浩大的品牌运动的结果。当年轻化停留在视觉符号的替换和表象行为的模仿，而不触及品牌内核的更新，就注定只是一场自嗨。
如果说肯德基的案例只是“无效年轻化”，OPPO母亲节文案翻车事件则直接踩中了“有害年轻化”的雷区。一段试图用玩梗博眼球的社交媒体文案——“我妈有两个老公，一个看着不打扮，一个一年见两次，恨不得穿婚纱”——引发了舆论的强烈反噬。
问题的核心不是“梗好不好笑”，而是品牌对公序良俗的漠视。公序良俗，是管理层最要去判断的。法律要合格，广告法要合格，但有一个无形的道德的价值观的东西，是任何时候都不能突破的底线。
这起事件背后有一个更深层的管理问题：许多企业认为“中高层那批人比较老登化”，于是将社交媒体运营全权交给“小登”。然而，“并不是小登就年轻啊，当你要去看社会化媒体的时候，麦当劳、可口可乐这样的品牌是非常严谨的。你看它的动态非常诙谐，表达非常轻松，但人家可能提前三四个月、半年甚至一年就把所有的方案和方针制定出来了，不会为了梗而梗地去发。”
缺乏价值观框架和品牌底蕴指引的“年轻化”，往往滑向博眼球的下沉螺旋。 当一个品牌为了“一句漂亮的、帅气的文案”或“一句可以有刺的文案”做出商业决定时，流量巅峰和万丈深渊，往往只在一念之间。
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品牌不是喜剧人，但要有喜剧的深度
品牌翻车频发的根本原因，在于许多品牌误解了“年轻化沟通”的本质。他们认为，只要学会年轻人的“黑话”，赶上最新的“梗”，就能获得年轻人的认同。
这种理解极其浅薄。
一个值得深思的对照是：优秀的喜剧，其底色往往是深刻的。“蔡明那么老了，但她玩的还是跟三十年前她的机器人呼应。人家小品很深刻，所有喜剧都是很有深刻的底层的，人家也拥抱科技，人家不是为了玩梗而梗。”
“所以，品牌你真的要去演喜剧的话，本身底子是非常悲怆的。你没有这个深度，你怎么玩得好喜剧和梗呢？”
年轻人拒绝的不是品牌商业属性，而是拒绝被当作“可以随意糊弄的流量”。 当他们感受到品牌只是在“利用”他们的语言和文化来收割注意力，而非真正尊重和理解他们的精神世界，反弹是必然的。
小品和综艺节目可以玩梗，因为它们天然是娱乐属性。但品牌代表的是商业信誉和社会责任。“小品里可以玩，你不是做业务的，你不是做企业的。”一句看似随意的网络热词，一旦被品牌说出，就不再是“生活中的开玩笑”，而是“代表品牌去留存”的正式表达。这两者之间，有着天壤之别。
可口可乐两百年不老的秘密：文化创新的满分样本
在讨论品牌年轻化时，可口可乐是一个无法绕过的案例。
这个近两百岁的品牌，核心用户始终锁定在12-24岁。“可口可乐从严格意义上来说不是卖汽水，它卖的是情绪、卖场景和卖整个商业系统。”
更重要的是，在全球品牌的文化创新力评估中，可口可乐长期保持满分。“你如果文化创新应该是一个文化机构来做的事，但作为一个品牌的文化创新，它基本上满分，全球最顶级。”
这三个层次的叠加——产品及场景、品牌及情绪、文化及壁垒——构成了可口可乐牢不可破的品牌护城河。它从来不做“表面年轻化”，因为它的整个商业系统就是建立在与每一代teenage深度对话的基础之上的。
“不管你怎么变，它一直在改变。”这是可口可乐不老的核心密码。
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从“取悦”到“共创”：年轻化的真正转折
年轻化的本质，不是品牌单方面地“向年轻人靠拢”，而是品牌是否拥有与年轻人“共创”的能力和机制。
“你如果只是为了取悦年轻人，不好意思，人家看不上你。”这句话道出了年轻化最核心的心态转变。取悦，意味着俯视和讨好，背后的潜台词是“我高你一等，但我愿意屈尊哄你开心”——这种姿态本身就充满了傲慢。而共创，意味着平等、尊重和共同创造。
国际大牌早已参透这一逻辑。LVMH长期支持全球范围内的青年艺术家；欧莱雅在法国VivaTech科技展上持续举办各类科研竞赛；联合利华赞助各类创新项目。这些品牌深知：年轻人不仅仅是消费者，更是未来的创作者和引领者。
回到中国语境，一个值得关注的案例是电影《阿妈的情书》。这部作品的编剧最初写了剧本，“但觉得不够吸引人，就找了一个毛同学来帮他们改成了小说。这位毛同学之前没有怎么写过剧本小说，他真的改了一本很好的小说，由此又吸引到了投资人。”
“我看到很多年轻人都是发光发热的。企业有没有一种共创机制？内部的人是不是能够连接，而且能够连接到外部的年轻人？”
这引出了对品牌内部管理的深刻反思：企业内部的年轻人活化了，品牌才能真正年轻化。 但活化不是让年轻员工盲目玩梗，而是给予他们正确的专业指引、价值观框架和创造力释放的空间。“不能让他去写玩梗的方案就是对他好了。能不能给他一些正确的指引和专业化的提升，让他更具创造力？”
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具体怎么做：三个维度的系统性重构
基于以上分析，品牌年轻化需要在三个维度上进行系统性重构。
维度一：实质性投入，而非口头支持。 “你企业有没有给年轻人一个土壤，他们可以在你的平台上创作？你能不能每年拿出一个亿来支持年轻人的项目？”
这番话说得直接，但点出了问题的实质。许多企业每年有数亿甚至数十亿的广告预算，但真正投入到支持年轻人项目和青年文化建设的比例微乎其微。当品牌对青年文化的支持停留在口号上，不愿意在资金和资源上做实质性投入，所谓“年轻化”只能是一句空话。
维度二：建立连接机制，而非单向投放。 品牌需要建立一套“连接外部青年人才”的机制。这可以是创新竞赛、驻场计划、联合创作项目等多种形式。
“创+创新青年CEO俱乐部，汇聚了不同维度的创新年轻人，分科技创新、文化创新、社会创新、商业创新四个维度，而且必须是跨两个维度的创新青年，不浮躁，而且在做事。”这个俱乐部发掘了MIT的环境科学家在做水资源处理，也有农业二代在做草莓品牌化，还有各类艺术家。
谁能率先构建起这种连接机制，谁就抢占了年轻化的人才高地。
维度三：内容专业化，而非追逐热点。 “关于品牌媒体化，之前我们都是靠跟品牌合作、跟媒体合作。”
但品牌不能只是在这些平台上投广告，而应该在平台上“创造内容生态”。“你能不能让更多年轻人为你出谋划策？能不能给到更多艺术的指引？”这意味着品牌需要有独立的青年文化观察能力、内容创作能力和文化引领能力。品牌需要像一家真正的媒体公司那样思考内容，而不是像一家广告主那样只盯着曝光量。
TAKEAWAY
1. 品牌年轻化不是变潮，而是买一张通往未来的门票。 当最年轻的95后已经超过30岁，品牌不对话下一代，就等于选择被时间淘汰。
2. 真正的年轻化，是放下身段“玩”，而不是端着架子“演”。 玩是松弛的共创，演是刻意的讨好。年轻人对后者的敏感度，远超品牌的想象。
3. 品牌翻车的根源，是把“玩梗”当目的，而非沟通的手段。 当玩梗本身成为目标，品牌就已经丧失了文化创造力——梗梗不通，只剩尴尬。
4. 喜剧的底色是悲怆，品牌的年轻化需要同样的深度。 没有对人性和社会的深刻理解，所谓的“幽默”只会暴露浅薄。
5. 取悦是姿态上的俯视，共创是认知上的平等。 “我屈尊哄你开心”和“我们一起做点有意思的事”，产生的品牌温度截然不同。
6. 内部年轻人活化了，品牌才能真正年轻化。 让年轻员工盲目玩梗不是赋能，给予价值观框架和专业指引才是真正的活化。
7. 品牌越大，责任越大。 法律合规只是及格线，公序良俗才是真正的护城河。一句话影响千万人，没有“随便说说”的豁免权。
8. 钱花在支持年轻人项目上叫投资未来，花在博眼球的文案上叫缴智商税。 没有实质性投入的年轻化，只是昂贵的自嗨。
9. 最好的组织形态是“老中青共创”。 资深者守住品牌根基，年轻人打开沟通入口——互补，而非替代。
10. 年轻化不是消费年轻人，而是投资年轻人。 前者在收割，后者在播种。时间会给两种选择截然不同的答案。
思考点
1. 你的品牌是在“投资年轻”，还是在“消费年轻”？
2. 当“玩梗”成为目的而非手段，你的品牌离“翻车”还有多远？
3. 把社交媒体交给年轻人，就等于品牌年轻化了吗？
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1:10 读懂了00、05后，想要解决代际沟通差异并非表面迎合如此简单。
3:35 品牌沟通需从去说教、去刻意，以平等姿态与年轻人的自然互动开始。
6:40 可口可乐永久保鲜的年轻密码不止在于售卖产品，情绪价值层层加码。
8:27 老品牌无需彻底颠覆原有风格，通过经典创新演绎即可重新俘获消费者。
10:40 万万不可为博眼球盲目玩梗，坚守价值观底线才最关键。
12:03 追求个性但也要恪守公序良俗，正向引导潮流文化是品牌应该做到的.
16:03 品牌年轻化≠取悦年轻人，搭建一个开放平台，与年轻人共创价值实现共赢。
17:59 “平衡积极向上与烟火气”的沟通逻辑，这才是年轻沟通的智慧。
19:48 短剧短视频下沉市场，品牌也要适应多元内容形态。
27:13 品牌媒体化给年轻创作者一片成长沃土，共同书写新的篇章。
代际断层来临，品牌焦虑的根源在何处
2026年，一个应该被所有品牌人铭记的数字：最年轻的95后已经超过30岁。这意味着，品牌营销传统意义上锁定的“年轻人”已经集体步入而立之年。今天的品牌要对话的，是00后，甚至是05后。
这种代际更迭带来的冲击，不止是年龄数字的变化。当下的年轻人是真正的“社交媒体原住民”。他们从小浸淫在社交媒体环境中，表达方式、思维逻辑、审美趣味都与上一代人截然不同。
在B站上看到年轻人解读历史的方式——“用一半流行词、一半学术词”。这种表达方式所折射的，是一种全新的文化生产逻辑：年轻一代不再是被动的文化消费者，他们正在用自己的语法重新定义文化本身。
从消费行为来看，代际差异同样触目惊心。二次元文化和角色扮演的盛行，催生了专门针对Cosplay场景的“非日常妆”化妆品，销量惊人。
餐饮领域，陈皮苦咖啡这种“又酸又苦”的口味竟然成为爆款，“我们之前都没想到怎么会流行这样的味道，老外更无法理解。”香氛行业中，从小在卫生间和房间里接触香薰的年轻人，“正用自己的概念体系和香型偏好重新定义这个行业。”
所有这些现象指向一个核心事实：这代年轻人不是在消费产品，他们是在构建属于自己的文化版图。 品牌如果不能进入这个版图，就永远只是局外人。
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年轻化的经典误区：从“肯德基爷爷的肌肉”到“OPPO的母亲节”
回顾品牌年轻化的历史，可以看到一条清晰的踩坑轨迹。
2015年，肯德基启动了一轮声势浩大的年轻化运动。当时的策略简单粗暴：让肯德基爷爷“变年轻”。脱掉西装革履，扔掉手杖，换上背心，露出“肌肉”，开始跳舞——跳的还是当时流行的舞蹈。
这番描述的背后，是对形式主义年轻化的精准解剖。“非常的表面，不核心。”六个字，判定了这场声势浩大的品牌运动的结果。当年轻化停留在视觉符号的替换和表象行为的模仿，而不触及品牌内核的更新，就注定只是一场自嗨。
如果说肯德基的案例只是“无效年轻化”，OPPO母亲节文案翻车事件则直接踩中了“有害年轻化”的雷区。一段试图用玩梗博眼球的社交媒体文案——“我妈有两个老公，一个看着不打扮，一个一年见两次，恨不得穿婚纱”——引发了舆论的强烈反噬。
问题的核心不是“梗好不好笑”，而是品牌对公序良俗的漠视。公序良俗，是管理层最要去判断的。法律要合格，广告法要合格，但有一个无形的道德的价值观的东西，是任何时候都不能突破的底线。
这起事件背后有一个更深层的管理问题：许多企业认为“中高层那批人比较老登化”，于是将社交媒体运营全权交给“小登”。然而，“并不是小登就年轻啊，当你要去看社会化媒体的时候，麦当劳、可口可乐这样的品牌是非常严谨的。你看它的动态非常诙谐，表达非常轻松，但人家可能提前三四个月、半年甚至一年就把所有的方案和方针制定出来了，不会为了梗而梗地去发。”
缺乏价值观框架和品牌底蕴指引的“年轻化”，往往滑向博眼球的下沉螺旋。 当一个品牌为了“一句漂亮的、帅气的文案”或“一句可以有刺的文案”做出商业决定时，流量巅峰和万丈深渊，往往只在一念之间。
[图片]
品牌不是喜剧人，但要有喜剧的深度
品牌翻车频发的根本原因，在于许多品牌误解了“年轻化沟通”的本质。他们认为，只要学会年轻人的“黑话”，赶上最新的“梗”，就能获得年轻人的认同。
这种理解极其浅薄。
一个值得深思的对照是：优秀的喜剧，其底色往往是深刻的。“蔡明那么老了，但她玩的还是跟三十年前她的机器人呼应。人家小品很深刻，所有喜剧都是很有深刻的底层的，人家也拥抱科技，人家不是为了玩梗而梗。”
“所以，品牌你真的要去演喜剧的话，本身底子是非常悲怆的。你没有这个深度，你怎么玩得好喜剧和梗呢？”
年轻人拒绝的不是品牌商业属性，而是拒绝被当作“可以随意糊弄的流量”。 当他们感受到品牌只是在“利用”他们的语言和文化来收割注意力，而非真正尊重和理解他们的精神世界，反弹是必然的。
小品和综艺节目可以玩梗，因为它们天然是娱乐属性。但品牌代表的是商业信誉和社会责任。“小品里可以玩，你不是做业务的，你不是做企业的。”一句看似随意的网络热词，一旦被品牌说出，就不再是“生活中的开玩笑”，而是“代表品牌去留存”的正式表达。这两者之间，有着天壤之别。
可口可乐两百年不老的秘密：文化创新的满分样本
在讨论品牌年轻化时，可口可乐是一个无法绕过的案例。
这个近两百岁的品牌，核心用户始终锁定在12-24岁。“可口可乐从严格意义上来说不是卖汽水，它卖的是情绪、卖场景和卖整个商业系统。”
更重要的是，在全球品牌的文化创新力评估中，可口可乐长期保持满分。“你如果文化创新应该是一个文化机构来做的事，但作为一个品牌的文化创新，它基本上满分，全球最顶级。”
这三个层次的叠加——产品及场景、品牌及情绪、文化及壁垒——构成了可口可乐牢不可破的品牌护城河。它从来不做“表面年轻化”，因为它的整个商业系统就是建立在与每一代teenage深度对话的基础之上的。
“不管你怎么变，它一直在改变。”这是可口可乐不老的核心密码。
[图片]
从“取悦”到“共创”：年轻化的真正转折
年轻化的本质，不是品牌单方面地“向年轻人靠拢”，而是品牌是否拥有与年轻人“共创”的能力和机制。
“你如果只是为了取悦年轻人，不好意思，人家看不上你。”这句话道出了年轻化最核心的心态转变。取悦，意味着俯视和讨好，背后的潜台词是“我高你一等，但我愿意屈尊哄你开心”——这种姿态本身就充满了傲慢。而共创，意味着平等、尊重和共同创造。
国际大牌早已参透这一逻辑。LVMH长期支持全球范围内的青年艺术家；欧莱雅在法国VivaTech科技展上持续举办各类科研竞赛；联合利华赞助各类创新项目。这些品牌深知：年轻人不仅仅是消费者，更是未来的创作者和引领者。
回到中国语境，一个值得关注的案例是电影《阿妈的情书》。这部作品的编剧最初写了剧本，“但觉得不够吸引人，就找了一个毛同学来帮他们改成了小说。这位毛同学之前没有怎么写过剧本小说，他真的改了一本很好的小说，由此又吸引到了投资人。”
“我看到很多年轻人都是发光发热的。企业有没有一种共创机制？内部的人是不是能够连接，而且能够连接到外部的年轻人？”
这引出了对品牌内部管理的深刻反思：企业内部的年轻人活化了，品牌才能真正年轻化。 但活化不是让年轻员工盲目玩梗，而是给予他们正确的专业指引、价值观框架和创造力释放的空间。“不能让他去写玩梗的方案就是对他好了。能不能给他一些正确的指引和专业化的提升，让他更具创造力？”
[图片]
具体怎么做：三个维度的系统性重构
基于以上分析，品牌年轻化需要在三个维度上进行系统性重构。
维度一：实质性投入，而非口头支持。 “你企业有没有给年轻人一个土壤，他们可以在你的平台上创作？你能不能每年拿出一个亿来支持年轻人的项目？”
这番话说得直接，但点出了问题的实质。许多企业每年有数亿甚至数十亿的广告预算，但真正投入到支持年轻人项目和青年文化建设的比例微乎其微。当品牌对青年文化的支持停留在口号上，不愿意在资金和资源上做实质性投入，所谓“年轻化”只能是一句空话。
维度二：建立连接机制，而非单向投放。 品牌需要建立一套“连接外部青年人才”的机制。这可以是创新竞赛、驻场计划、联合创作项目等多种形式。
“创+创新青年CEO俱乐部，汇聚了不同维度的创新年轻人，分科技创新、文化创新、社会创新、商业创新四个维度，而且必须是跨两个维度的创新青年，不浮躁，而且在做事。”这个俱乐部发掘了MIT的环境科学家在做水资源处理，也有农业二代在做草莓品牌化，还有各类艺术家。
谁能率先构建起这种连接机制，谁就抢占了年轻化的人才高地。
维度三：内容专业化，而非追逐热点。 “关于品牌媒体化，之前我们都是靠跟品牌合作、跟媒体合作。”
但品牌不能只是在这些平台上投广告，而应该在平台上“创造内容生态”。“你能不能让更多年轻人为你出谋划策？能不能给到更多艺术的指引？”这意味着品牌需要有独立的青年文化观察能力、内容创作能力和文化引领能力。品牌需要像一家真正的媒体公司那样思考内容，而不是像一家广告主那样只盯着曝光量。
TAKEAWAY
1. 品牌年轻化不是变潮，而是买一张通往未来的门票。 当最年轻的95后已经超过30岁，品牌不对话下一代，就等于选择被时间淘汰。
2. 真正的年轻化，是放下身段“玩”，而不是端着架子“演”。 玩是松弛的共创，演是刻意的讨好。年轻人对后者的敏感度，远超品牌的想象。
3. 品牌翻车的根源，是把“玩梗”当目的，而非沟通的手段。 当玩梗本身成为目标，品牌就已经丧失了文化创造力——梗梗不通，只剩尴尬。
4. 喜剧的底色是悲怆，品牌的年轻化需要同样的深度。 没有对人性和社会的深刻理解，所谓的“幽默”只会暴露浅薄。
5. 取悦是姿态上的俯视，共创是认知上的平等。 “我屈尊哄你开心”和“我们一起做点有意思的事”，产生的品牌温度截然不同。
6. 内部年轻人活化了，品牌才能真正年轻化。 让年轻员工盲目玩梗不是赋能，给予价值观框架和专业指引才是真正的活化。
7. 品牌越大，责任越大。 法律合规只是及格线，公序良俗才是真正的护城河。一句话影响千万人，没有“随便说说”的豁免权。
8. 钱花在支持年轻人项目上叫投资未来，花在博眼球的文案上叫缴智商税。 没有实质性投入的年轻化，只是昂贵的自嗨。
9. 最好的组织形态是“老中青共创”。 资深者守住品牌根基，年轻人打开沟通入口——互补，而非替代。
10. 年轻化不是消费年轻人，而是投资年轻人。 前者在收割，后者在播种。时间会给两种选择截然不同的答案。
思考点
1. 你的品牌是在“投资年轻”，还是在“消费年轻”？
2. 当“玩梗”成为目的而非手段，你的品牌离“翻车”还有多远？
3. 把社交媒体交给年轻人，就等于品牌年轻化了吗？
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