2025年电影春节档《哪吒之魔童闹海》令人意外的票房大胜，意味着大众在动画电影领域建立起了“国产”认知与认同。而在此前，《流浪地球》《黑神话：悟空》等作品已经接连在科幻大片和3A游戏领域建立起“国产”认同。越来越多优秀作品的涌现，似乎预示着中国大众文艺复兴的序幕正在拉开——也就是说，一个有广泛群众基础，有不断涌现的艺术生命力，甚至对其他国家也有一定吸引力和影响力的一种文化，正在兴起。然而，当代的大众文艺创作，不再是个别艺术家的灵光一现或振臂一呼，而是一个建基于文化工业体系之上、淘洗于文化市场竞争之中的文化“产品”的“生产”过程。从“作品”到“产品”，从“创作”到“生产”，当代文艺具有怎样的新特征？中国在掌握了西方文艺创作的技术之后，如何发出自身独特的声音？在分众媒介与商业逻辑下，文艺作品又应该如何寻找绝大多数人的情感公约数，实现其大众性？

本期嘉宾：

白广大，机核网内容主编

李寅，复旦大学国际关系与公共事务学院副教授

周安安，学术编辑、文化产业研究者

主持人：

王儒西，《文化纵横》编辑

01:12 当代文艺创作的技术语境

06:11 《哪吒2》成功的天时、地利与人和

17:46 文化产业繁盛的背后，是对“产业公地”的长期培育

23:00 中国文化产业千头万绪的复杂发展环境

28:05 世纪初中国文艺工作者的自我“反思”

38:09 中国工业创新与文化创新，相隔十年的相似历程

44:48 文艺作品的范式化，是否会带来文艺创作的僵化？

51:34 《哪吒》：一个全盘好莱坞化的故事？

56:08 二次元：动漫与游戏行业共享的“公地”

57:41 “超大规模性”之下，中国独一无二的产业生态