【本期嘉宾】
陶钧的摄影，有关于上海的建筑。
这位生于1970年代的上海摄影师，用二十余年时间，构建了一部独属于魔都上海的视觉档案。他的镜头里，外滩的万国建筑群不再只是游客眼中的背景板——晨光中的石材立面泛着蜂蜜色光泽，雨水打湿的花岗岩映出百年倒影。他总能找到那些被忽略的视角：陆家嘴的摩天楼群在薄雾中若隐若现，如同现代主义的山水画；里弄窗棂的几何分割，构成充满节奏的光影乐章。
真正让陶钧与众不同的，是他对建筑“温度”的执着。他曾在采访中坦言：“我不拍没有生活的建筑。”于是我们看到：武康大楼的弧形立面下，晾衣绳轻轻摇曳；石库门的天井里，藤椅和茶杯保留着刚刚有人坐过的温度。这种对“建筑与人”关系的持续探索，让他的作品超越了单纯的建筑记录，成为城市记忆的载体。
从《上海邬达克建筑》到《梧桐树下的老公寓》，他的每个系列都是对城市文脉的深情书写。当越来越多的建筑摄影师追求极致构图的冷峻时，陶钧始终守护着那份独特的“上海温度”——在钢铁森林的缝隙里，捕捉永远流淌的城市柔情。
（2006年的张园）
（2008年初雪后的徐家汇大教堂，王小慧《我的视觉日记》一书有记录在德国留学时候的街头摄影一段，于是就有了这张效仿的照片）
（2013年2月，魔都难得下雪，襄阳路和新乐路口的东正教堂）
（榆林路，2016年前后这一带陆续拆迁，有街头艺术家在断壁残垣上留下了即逝的美学）
（国际饭店：曾经上海最高的摩天大楼，曾是邬达克在上海最知名的代表作，也是现代主义+装饰艺术ArtDeco风格的典型）
【本期延伸】
装饰艺术不是一种建筑风格，而是装饰设计风格，因此家具、首饰、服饰，以及建筑装饰和室内装修都可以看到ArtDeco元素。在建筑上的“装饰艺术”的本意，是简化装饰。它是新古典主义之后，从“新艺术”风格发展出的一个流派，还有同时期的维也纳分离派和德国包豪斯，三者后来相互影响……在20世纪初，欧美的科技和生活方式正发生快速发展，建筑界的新秀们也在摸索，至少巴洛克已经显得太繁复，甚至新古典主义和文艺复兴风格也已经不够摩登简约，装饰艺术比较早些的洛可可装饰风格相比显得更简洁，在摩登时尚的1925年的法国巴黎，Art Deco开始流行起来。