《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第448位
地下丝绒 《海洛因》
The Velvet Underground-Heroin
把金钱与名利的欲望踩在脚下，地下丝绒乐队是二十世纪最具影响力的艺术运动的音乐之翼。 年轻的词曲作者卢·里德（Lou Reed）从针筒上刮下污垢，将其在声音的调羹上点燃。与此同时，受过古典音乐训练的威尔士人约翰·凯尔（John Cale）则施展了一种先锋派令人不安的黑暗咒语，用以滋养着受折磨者的心灵。这两个人在1964年相遇后，凯尔将里德早期的Demo小样，从最初的原声版本转变成了在器乐编排上足够激进的作品。古怪的作曲家用键盘和中提琴为这些城市叙事增添风味，通过工业感十足、嗡鸣不断的即兴演奏来延长高潮部分。在剩余两名成员吉他手斯特林·莫里森（Sterling Morrison）和鼓手莫琳·“莫”·塔克（Maureen ‘Moe’ Tucker）出现后，他们组成了地下丝绒最闪亮的阵容。而这首只用了两个和弦，没有贝斯的歌曲也就这样出现了。
歌曲以吉他和鼓点缓慢开始，随后约翰·凯尔 (John Cale) 持续嗡鸣的电中提琴加入。在这里歌词描述的是药物作用下最初的快感，主人公有一种从现实中解脱和逃避的错觉。这与黑暗暗示以及随之而来的崩溃并置。老李对生动意象和感官语言的运用，将听众沉浸在这种体验中，让他们同时感受到快感与低谷。而随着节奏逐渐加快，器乐编排变得越来越混乱，反映了主人公心智的紊乱。凯尔的中提琴发出刮擦声和噪音，和失真的吉他创造了一个声音景观，体现了成瘾的动荡旅程。这种声音的混乱可以解释为主人公生活中混乱无序的代表。而后歌曲速度放缓至最初的节奏，重复相同的模式后结束。
第一次听完之后脑子嗡嗡的，都是提琴的回响和老李邪魅痉挛的声音。实话实说，《海洛因》是摇滚乐史上最早正面、直白地描写硬性毒品及其体验的歌曲。它打破了流行音乐的题材禁区，将地下世界的黑暗面赤裸裸地呈现在主流视野前。地下丝绒挑战了流行音乐的边界，无论是主题的禁忌性（毒品、性、边缘生活）还是音乐形式的实验性（噪音、速度变化、非传统结构），成为实验摇滚、朋克和后朋克等众多流派的源头，其影响力深远而持久。
最后要说的一点是，这首歌没有道德立场，只是侧重于对主题的客观描述，60年后的我们提起这首臭名昭著的歌，也必须强调这一点，这个立场可以防身，也可以保命。
一首歌的两种味道：无。