VOL543.电影《刺猬》∶在意识流和魔幻现实主义的荒诞温情里，找寻生命的柔软。

①：小说文本和电影文本，二者存在诸多异同。相同点是主题核心一致。
电影《刺猬》保留了小说《仙症》的核心主题。都传达了一种对生活困境的突破和成长的感悟。
②：不同点在于情节改写，电影相较于小说有两处重要改写。
一是王战团“得病”的时间与缘由，在小说基础上进行了调整，
这一改变可能会影响观众对王战团这一人物形象以及其行为逻辑的理解。
二是周正面对赵老师驱邪时的态度与选择，电影中对这部分情节的处理与小说不同，
使得周正的人物性格和行为动机在影视化呈现中有所变化。
人物塑造侧重，小说中周正更多只是作为叙事者存在，而电影对周正进行了扩写。
赋予他更多的情节和细节，使他的形象更加立体丰满，在故事中的作用也更加重要，
不再仅仅是故事的讲述者，而是深度参与到故事发展中。
③：顾长卫凭借《刺猬》在电影界获得高度关注，其影像风格可从以下方面分析。
视听语言层面，兼顾现实与精神表达。大量运用倾斜构图，打破视觉习惯制造混乱感，强化主角非常规人生，
让观众体会其对现实的主观感受，呼应社会边缘人群生存与心理困境。
色彩沿用以往作品色调美学，用饱和度低的青灰色再现时代压抑氛围；叙事节奏介于“悬浮”与“现实”之间。
人物塑造，刻画“异类”形象，细腻完整。主人公王战团时而疯癫、时而正常，其行为背后有合理成因，让观众理解认同。
摄影风格的延续，水平镜头的冷静克制。偏好与被摄对象齐平的水平角度，配合自然光线形成冷静旁观视角。
运用长镜头还原生活场景，带来纪实感与生活感。
以静止画框加强物体运动状态表现，记录小人物内心情感变化，自然真实展现其在困境中寻求希望的人生。
两极镜头的表现力与戏剧张力，对表现同一主体的两极镜头青睐有加。
④：电影《刺猬》在叙事和表现手法上融入了意识流和魔幻现实主义元素。
意识流体现在主角内心独白与回忆穿插。
梦境化的场景表达，电影中存在一些类似梦境的场景，这些场景是主角意识的外化。
魔幻现实主义的体现，电影中引入了一些奇幻元素，并将其与现实生活融合。
电影中的人物形象和情节存在一定的夸张变形。
⑤：电影《刺猬》弥漫着浓厚的悲剧意识。
这种悲剧意识体现在人物命运、社会环境，以及精神层面等多个维度，反映了生活的无奈与人性的挣扎。
人物命运的悲剧，主角王战团的坎坷人生。
周正的成长困境，周正生活在一个压抑的家庭环境中，与父亲关系紧张，家庭缺乏温暖和理解。
⑥：从符号学的角度来看，电影《刺猬》中包含了许多具有深刻含义的符号。
这些符号帮助观众更好地理解影片所传达的主题和情感。
⑦：从精神分析学的角度解读电影《刺猬》。
可以围绕弗洛伊德的精神分析理论，从潜意识、人格结构、梦的解析等方面入手。
潜意识层面，影片主角王战团有着明显被压抑的欲望和创伤。
潜意识的引导与行动，王战团对女儿深深的爱也是潜意识的重要体现。
人格结构层面，本我遵循快乐原则，追求即时的满足和欲望的释放。
自我遵循现实原则，负责协调本我和超我之间的矛盾；超我代表着道德和理想的自我，是社会规范和价值观的内化。
梦的解析层面，梦境与潜意识的表达。例如，他幻想自己能够飞翔，这反映了他对自由的渴望，摆脱现实困境的愿望。
⑧：《仙症》是郑执创作的一篇短篇小说，于2018年7月25日发表于《腾讯·大家》。
故事内容：
小说讲述了“我”的大姑父王战团的故事。王战团曾是海军，复员后精神出现问题，幻想自己曾在潜艇服役，
而“我”发现他所说的潜艇兵经历存在常识性错误（潜艇里看不到月光）。
在部队时，同船的五人都说王战团在梦中骂了船长等人，于是他被关禁闭并受到批判，这可能是他患病的诱因。
回到地方进入工厂后，王战团的病情依旧没有好转，在厂里的发展也不顺利。
大姑请“出马仙”赵老师为其治疗，设了神坛后他的病情确实好了很多年。
后因吃刺猬仙家不再保佑，王战团女儿生病，他再度犯病进精神病院，儿子也去世。
“我”因口吃怨恨父母，在再次请仙家时得王战团呼喊，最终被原谅拯救。
长大后，“我”去了王战团给“我”启蒙的地方，与爱人相伴，不再被困扰。
创作背景：
2018年初，郑执收到约稿邀请，答应后起初不知这是一场比赛。
稿子拖了半年后，在编辑的催促下，他才得知要写参赛作品；
于是在一天一夜的时间里完成了创作，将脑海中存在了十年的故事写成了《仙症》。
故事背景：小说的背景设定在20世纪90年代改革大潮下的东北。
所获奖项：
● 2018年“鲤·匿名作家计划”首奖
● 2019年首届“《钟山》之星”年度青年佳作奖
● 2019年“辽宁文学奖”特别奖
● 2020年第二届“禧福祥杯”《小说选刊》最受读者欢迎小说奖
作者简介：
郑执，1987年生，沈阳人。19岁出版首部作品长篇小说《浮》。
后出版有多部长篇小说、中短篇小说集，代表作有《生吞》《我只在乎你》等。