主播
节目简介
来源：小宇宙
主持：刘勃＆陆舒
嘉宾：
陈震 江苏靖江人，著名译者，作词人，第15届迷笛奖“常委会特别奖”获得者
刘芃岑Billy 英国伯明翰皇家音乐学院硕士，上海Cashmere Studios录音师
上海Cashmere Studios工作室拥有三间顶级录音棚与两间杜比全景声制作室，配备国际一线设备，支持全流程高品质音乐制作。
作为华语乐坛与潮流艺人的御用录音制作基地，长期服务窦靖童、袁娅维、邓紫棋、潘玮柏、Rich Brian等众多顶流歌手。同时为卡地亚、耐克、Bilibili、米哈游等国际品牌与头部平台提供声音定制服务。
凭借顶尖硬件、专业制作团队与业内标杆口碑，Cashmere Studios已成为上海极具代表性的高端声音艺术殿堂。
大悦 关注音乐与现场文化的创作者、分享者，演出行业工作者
嘉宾介绍按图右至左
时间轴：
00:04:04音乐与演唱会产生跨越年龄的共鸣
大悦从11岁观看张惠妹演唱会开始，到后来追星、摄影及制作音乐账号的成长历程。不同年龄层嘉宾对音乐和演唱会的喜好，以及个人成长与音乐感悟的变化，展现了音乐跨越时代的魅力。
00:08:56 追星与演唱会体验，也是一段旅行
Billy从童年起对现场音乐的初步接触，到成年后为追星跨城甚至跨国观看演唱会的勇敢尝试。他偏好看独立音乐人演出，通过观看演唱会和live house表演能获得的独特情感共鸣。当代年轻人通过“gig tripping”生活方式追星的现象。
00:16:39 那些年追过的演唱会
刘勃从93年观看谭咏麟演唱会，到如今仍保持对音乐现场的热情。即使年龄增长，只要心中有热情，就会有动力去享受音乐带来的美好。通过随身听录磁带记录下珍贵的现场，即使技术有限，那份感动至今难忘。看演唱会并非追星，而是一种对音乐和生活的热爱。
00:20:33 音乐爱好者分享追星与演唱会体验
大悦看演唱会并非盲目追星，而是享受现场音乐氛围，尤其喜欢港台歌手，近年音乐作品青黄不接，更偏爱经典老歌手及多样化音乐类型。
00:22:18 音乐体验与个人情感的深刻连接
音乐对个人情感的深远影响，特别是专辑音乐带来的身临其境感与反复咀嚼细节的魅力。Billy早期通过车载CD和MP3聆听音乐的经历，表达了对高质量录音和现场音乐的理性态度，同时推荐了近年来的优秀专辑。
00:25:08 音乐行业现状与挑战：原创性与市场推广的困境
华语音乐行业现状，尽管每年都有好听的专辑发布，但受短视频冲击，商业成功案例减少。创作者与受众间存在隔阂，好音乐难以被广泛传播，行业面临原创性与市场推广的双重挑战。与黄金唱片年代的繁荣对比，表达了对当前流行音乐市场倒退的忧虑，独立音乐人难以获得足够流量与资金支持，导致优秀作品被埋没。
00:29:51 音乐时代的变迁与传播方式的演变
音乐从80年代到21世纪初的传播方式变迁，从电台、电视到短视频，以及实体唱片逐渐消亡的过程。90年代音乐的繁荣，如唱片公司、音乐杂志的兴起，以及音乐爱好者通过磁带等途径分享音乐的现象。当前时代音乐虽丰富，但缺乏有效渠道进入大众视野，实体音乐的仪式感和专注度下降。
00:33:57 陈震分享观看张国荣演唱会经历
2000年在五台山体育场观看张国荣演唱会，当时由于张国荣复出后的歌曲风格变化及之前宣布退出歌坛再复出的原因，演唱会上座率不高，遭遇寒流和冷雨，现场氛围较为凄凉。张国荣的经典歌曲，如《风继续吹》、《共同度过》等，以及他偏女性化的扮相，表达了对张国荣的怀念。现场演唱会的重要性，现场音乐与录音室专辑完全不同，能够感受到歌手和乐队的全部信息，体验到与同频听众的共在感，这是AR等技术无法取代的。
00:38:20 中国摇滚乐发展历程与音乐节记忆
中国摇滚乐从2000年初至2005年的演变，地下乐队的兴起、Live House的缺乏、迷笛音乐学校的贡献以及迷笛音乐节对中国摇滚乐的推动作用。对观看崔健演唱会的深刻体验，强调了黄金时代乐队成员的不可替代性，呼吁乐迷珍惜与喜爱音乐人见面的机会。五月天从无名高地到鸟巢的成长历程，以及潍坊风筝音乐节因台风预警被迫取消的经历，音乐节筹备的艰辛与不可抗力的影响。
00:45:41 音乐节与演唱会的历史与体验
2000年代南京、上海的演唱会地点变迁，对音乐节的个人体验。滚石乐队、埃里克·克莱普顿、平克·弗洛伊德的Roger Waters在上海大舞台的演出，05年迷笛音乐节和简单生活节的特色。音乐节与个人情感状态的关联，现场演出与录音室版本的差异，表达了对音乐现场体验的期待与理解。
00:50:36 音乐节与现场音乐会的回忆与感悟
从2016年济南生活节到2014年滚石乐队演出期间，参加多个音乐节与现场音乐会的经历，包括杨乃文、张楚、崔健等艺人的演出，对现场音乐魅力的重新认识，表达了对音乐节和现场演出的深厚情感与个人成长的感慨。
00:56:55 音乐节与现场演出的魅力：释放内心与情感共鸣
音乐节与现场演出对个人情感释放和共鸣的重要性，老狼、“李市民”等歌手的现场表现远超专辑，能够激发听众的内心情感，让人释放天性，甚至泪流满面。老狼的摇滚风格和其音乐在音乐节上的震撼效果，相关的个人经历和感动瞬间。
01:01:56 音乐节与演唱会的文化体验与个人感悟
陈奕迅的收官演唱会、林忆莲的演出以及滚石30年音乐节等，现场音乐的魅力与区域文化的影响。追星旅游的经历，对经典作品的怀念，对现代音乐创作环境的思考。音乐节选址的重要性，远离城市喧嚣的自然环境更能激发创作灵感，促进音乐文化的多样性和深度体验。
01:11:31 演唱会抢票与现场体验探讨
演唱会抢票难度、现场体验与歌手年龄对唱功的影响，周杰伦、张学友、林忆莲等歌手的演唱会，分析了不同时期歌手的表现与舞美设计，表达了对高品质现场演出的期待。
01:16:13 音乐的魅力：现场与专辑的双重体验
由音乐的魅力展开讨论了现场演唱会和听专辑的不同体验。分享了对音乐的深刻感受，如现场万人共鸣的震撼、音乐带给个人的治愈与连接，在不同环境中欣赏音乐的独特魅力。此外，探讨音乐技术层面的欣赏，如歌曲编曲、录音质量等，展现了音乐作为独立艺术品的多维价值。
01:27:54 音乐节与现场音乐体验的重要性
音乐节及现场音乐体验对本地文化和经济的推动作用，现场音乐与录音室专辑的区别。分享了个人对音乐节的期待和感受，现场音乐在现代流行文化中的不可替代性，以及它如何通过视觉、听觉等多感官体验为观众带来独特的感受。音乐节对年轻一代的影响和对城市形象的提升作用。
01:38:45 音乐的力量与人生启示
音乐如何在不同情境下激发个人内在力量，音乐在职业与生活中的双重影响。音乐如何在困难时刻给予他们力量，以及音乐作为感受的直接传播，能够唤醒人们内心深处的情感与力量。将音乐爱好转化为职业后可能产生的审美疲劳与情感麻木。
01:42:58 追星与音乐：情感连接与艺术体验
追星的本质，粉丝对音乐和明星的双重情感。从早年追星的初恋般幸福感，到现代演唱会作为综合性艺术的体验，音乐、舞美设计和情感共鸣在追星过程中的重要性。
01:49:29 音乐体验与歌词文化的变迁
音乐体验的不同形式，包括在线听音乐与现场演唱会的对比，灯光效果、全息投影等技术如何增强现场感。歌词在现代音乐中的地位下降，上世纪90年代香港作词人的卓越贡献。罗大佑等音乐人如何融合多种音乐元素，创作出深受影响的作品，音乐文化的传承与创新。
01:54:53 音乐节与演唱会：时代变迁下的听众流失与音乐形式的转型
2023年9月宿迁音乐节及1701大厂郑钧演唱会，郑钧听众流失的现象归因于其音乐产出减少和现代信息接收方式的转变。老狼、郁东等音乐人的经典作品对一代人的影响，电台音乐和打口碟文化在70、80后心中的地位。短视频等新媒体形式对音乐传播的重要作用，传统音乐杂志的消亡。
01:59:59 音乐与社交媒体：新路径与旧经典
音乐行业从业者如何利用社交媒体和音综提升音乐作品的知名度，让知名歌手演绎独立音乐人作品的重要性，音乐传播的多元化途径，包括现场体验、专辑完整性和文字创作等，旨在促进音乐文化的广泛传播与深度理解。
音频剪辑：刘勃
文本编辑：陆舒和AI
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嘉宾：
陈震 江苏靖江人，著名译者，作词人，第15届迷笛奖“常委会特别奖”获得者
刘芃岑Billy 英国伯明翰皇家音乐学院硕士，上海Cashmere Studios录音师
上海Cashmere Studios工作室拥有三间顶级录音棚与两间杜比全景声制作室，配备国际一线设备，支持全流程高品质音乐制作。
作为华语乐坛与潮流艺人的御用录音制作基地，长期服务窦靖童、袁娅维、邓紫棋、潘玮柏、Rich Brian等众多顶流歌手。同时为卡地亚、耐克、Bilibili、米哈游等国际品牌与头部平台提供声音定制服务。
凭借顶尖硬件、专业制作团队与业内标杆口碑，Cashmere Studios已成为上海极具代表性的高端声音艺术殿堂。
大悦 关注音乐与现场文化的创作者、分享者，演出行业工作者
嘉宾介绍按图右至左
时间轴：
00:04:04音乐与演唱会产生跨越年龄的共鸣
大悦从11岁观看张惠妹演唱会开始，到后来追星、摄影及制作音乐账号的成长历程。不同年龄层嘉宾对音乐和演唱会的喜好，以及个人成长与音乐感悟的变化，展现了音乐跨越时代的魅力。
00:08:56 追星与演唱会体验，也是一段旅行
Billy从童年起对现场音乐的初步接触，到成年后为追星跨城甚至跨国观看演唱会的勇敢尝试。他偏好看独立音乐人演出，通过观看演唱会和live house表演能获得的独特情感共鸣。当代年轻人通过“gig tripping”生活方式追星的现象。
00:16:39 那些年追过的演唱会
刘勃从93年观看谭咏麟演唱会，到如今仍保持对音乐现场的热情。即使年龄增长，只要心中有热情，就会有动力去享受音乐带来的美好。通过随身听录磁带记录下珍贵的现场，即使技术有限，那份感动至今难忘。看演唱会并非追星，而是一种对音乐和生活的热爱。
00:20:33 音乐爱好者分享追星与演唱会体验
大悦看演唱会并非盲目追星，而是享受现场音乐氛围，尤其喜欢港台歌手，近年音乐作品青黄不接，更偏爱经典老歌手及多样化音乐类型。
00:22:18 音乐体验与个人情感的深刻连接
音乐对个人情感的深远影响，特别是专辑音乐带来的身临其境感与反复咀嚼细节的魅力。Billy早期通过车载CD和MP3聆听音乐的经历，表达了对高质量录音和现场音乐的理性态度，同时推荐了近年来的优秀专辑。
00:25:08 音乐行业现状与挑战：原创性与市场推广的困境
华语音乐行业现状，尽管每年都有好听的专辑发布，但受短视频冲击，商业成功案例减少。创作者与受众间存在隔阂，好音乐难以被广泛传播，行业面临原创性与市场推广的双重挑战。与黄金唱片年代的繁荣对比，表达了对当前流行音乐市场倒退的忧虑，独立音乐人难以获得足够流量与资金支持，导致优秀作品被埋没。
00:29:51 音乐时代的变迁与传播方式的演变
音乐从80年代到21世纪初的传播方式变迁，从电台、电视到短视频，以及实体唱片逐渐消亡的过程。90年代音乐的繁荣，如唱片公司、音乐杂志的兴起，以及音乐爱好者通过磁带等途径分享音乐的现象。当前时代音乐虽丰富，但缺乏有效渠道进入大众视野，实体音乐的仪式感和专注度下降。
00:33:57 陈震分享观看张国荣演唱会经历
2000年在五台山体育场观看张国荣演唱会，当时由于张国荣复出后的歌曲风格变化及之前宣布退出歌坛再复出的原因，演唱会上座率不高，遭遇寒流和冷雨，现场氛围较为凄凉。张国荣的经典歌曲，如《风继续吹》、《共同度过》等，以及他偏女性化的扮相，表达了对张国荣的怀念。现场演唱会的重要性，现场音乐与录音室专辑完全不同，能够感受到歌手和乐队的全部信息，体验到与同频听众的共在感，这是AR等技术无法取代的。
00:38:20 中国摇滚乐发展历程与音乐节记忆
中国摇滚乐从2000年初至2005年的演变，地下乐队的兴起、Live House的缺乏、迷笛音乐学校的贡献以及迷笛音乐节对中国摇滚乐的推动作用。对观看崔健演唱会的深刻体验，强调了黄金时代乐队成员的不可替代性，呼吁乐迷珍惜与喜爱音乐人见面的机会。五月天从无名高地到鸟巢的成长历程，以及潍坊风筝音乐节因台风预警被迫取消的经历，音乐节筹备的艰辛与不可抗力的影响。
00:45:41 音乐节与演唱会的历史与体验
2000年代南京、上海的演唱会地点变迁，对音乐节的个人体验。滚石乐队、埃里克·克莱普顿、平克·弗洛伊德的Roger Waters在上海大舞台的演出，05年迷笛音乐节和简单生活节的特色。音乐节与个人情感状态的关联，现场演出与录音室版本的差异，表达了对音乐现场体验的期待与理解。
00:50:36 音乐节与现场音乐会的回忆与感悟
从2016年济南生活节到2014年滚石乐队演出期间，参加多个音乐节与现场音乐会的经历，包括杨乃文、张楚、崔健等艺人的演出，对现场音乐魅力的重新认识，表达了对音乐节和现场演出的深厚情感与个人成长的感慨。
00:56:55 音乐节与现场演出的魅力：释放内心与情感共鸣
音乐节与现场演出对个人情感释放和共鸣的重要性，老狼、“李市民”等歌手的现场表现远超专辑，能够激发听众的内心情感，让人释放天性，甚至泪流满面。老狼的摇滚风格和其音乐在音乐节上的震撼效果，相关的个人经历和感动瞬间。
01:01:56 音乐节与演唱会的文化体验与个人感悟
陈奕迅的收官演唱会、林忆莲的演出以及滚石30年音乐节等，现场音乐的魅力与区域文化的影响。追星旅游的经历，对经典作品的怀念，对现代音乐创作环境的思考。音乐节选址的重要性，远离城市喧嚣的自然环境更能激发创作灵感，促进音乐文化的多样性和深度体验。
01:11:31 演唱会抢票与现场体验探讨
演唱会抢票难度、现场体验与歌手年龄对唱功的影响，周杰伦、张学友、林忆莲等歌手的演唱会，分析了不同时期歌手的表现与舞美设计，表达了对高品质现场演出的期待。
01:16:13 音乐的魅力：现场与专辑的双重体验
由音乐的魅力展开讨论了现场演唱会和听专辑的不同体验。分享了对音乐的深刻感受，如现场万人共鸣的震撼、音乐带给个人的治愈与连接，在不同环境中欣赏音乐的独特魅力。此外，探讨音乐技术层面的欣赏，如歌曲编曲、录音质量等，展现了音乐作为独立艺术品的多维价值。
01:27:54 音乐节与现场音乐体验的重要性
音乐节及现场音乐体验对本地文化和经济的推动作用，现场音乐与录音室专辑的区别。分享了个人对音乐节的期待和感受，现场音乐在现代流行文化中的不可替代性，以及它如何通过视觉、听觉等多感官体验为观众带来独特的感受。音乐节对年轻一代的影响和对城市形象的提升作用。
01:38:45 音乐的力量与人生启示
音乐如何在不同情境下激发个人内在力量，音乐在职业与生活中的双重影响。音乐如何在困难时刻给予他们力量，以及音乐作为感受的直接传播，能够唤醒人们内心深处的情感与力量。将音乐爱好转化为职业后可能产生的审美疲劳与情感麻木。
01:42:58 追星与音乐：情感连接与艺术体验
追星的本质，粉丝对音乐和明星的双重情感。从早年追星的初恋般幸福感，到现代演唱会作为综合性艺术的体验，音乐、舞美设计和情感共鸣在追星过程中的重要性。
01:49:29 音乐体验与歌词文化的变迁
音乐体验的不同形式，包括在线听音乐与现场演唱会的对比，灯光效果、全息投影等技术如何增强现场感。歌词在现代音乐中的地位下降，上世纪90年代香港作词人的卓越贡献。罗大佑等音乐人如何融合多种音乐元素，创作出深受影响的作品，音乐文化的传承与创新。
01:54:53 音乐节与演唱会：时代变迁下的听众流失与音乐形式的转型
2023年9月宿迁音乐节及1701大厂郑钧演唱会，郑钧听众流失的现象归因于其音乐产出减少和现代信息接收方式的转变。老狼、郁东等音乐人的经典作品对一代人的影响，电台音乐和打口碟文化在70、80后心中的地位。短视频等新媒体形式对音乐传播的重要作用，传统音乐杂志的消亡。
01:59:59 音乐与社交媒体：新路径与旧经典
音乐行业从业者如何利用社交媒体和音综提升音乐作品的知名度，让知名歌手演绎独立音乐人作品的重要性，音乐传播的多元化途径，包括现场体验、专辑完整性和文字创作等，旨在促进音乐文化的广泛传播与深度理解。
音频剪辑：刘勃
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