《滚石》杂志500首最伟大的歌曲排名第430位
冲撞乐队《在哈默史密斯宫的白人》
The Clash - White Man In Hammersmith Palais
1977年6月，冲撞乐队的乔·斯特拉莫以朝圣的心态去伦敦哈默史密斯区综艺馆看一场通宵雷鬼乐演出，结果大失所望，流量明星变成了主角。在这里我们停顿一下，我要说的是，这首歌是音乐风格文化冲突的嘴替，我很能理解斯特拉莫的感受，相当于我去音乐节看摇滚乐队的演出，但舞台被几千个小孩子包围着，台上的说唱歌手又看上去不太聪明的样子。
歌曲从抵达与希望开始，斯特拉莫点名了演出时间后，报出了一连串音乐人名单，宛如一份虔诚的祷告名录：那些 “首次从牙买加远道而来” 的表演者，是他心中的文化图腾。他在歌里引用的四个名字迪林杰（Dillinger）勒罗伊·斯玛特（Leroy Smart）德尔罗伊·威尔逊（Delroy Wilson）肯·布思（Ken Boothe），无一不是当晚演出的牙买加雷鬼音乐黄金时代的先驱，斯特拉莫认为真诚的声音终将被懂得的社群接纳。
但是，希望越大，失望越大，演出转场时都在播放四顶尖合唱团的歌——这个时候，雷鬼还承载着底层人民，尤其是黑人的种族诉求、对贫富差距的批判，是边缘群体的发声工具，而摩城唱片流水线式的流行灵魂乐，早已失去了底层反叛的功能，是取悦大众的消费品。斯特拉莫当时就炸了，非常之不爽，将舞池比作战场，开喷舞台上缺失的反叛精神，从各种肤色的青年到罗宾汉，甚至完成了自我否定——把朋克乐队也攻击了一遍，所有人都在争夺流量，年轻乐队穿着名牌西装，不去考虑艺术的深度，却把反叛精神变成牟利的工具，倒反天罡用豪华轿车去迎接希特勒。歌曲的最后斯特拉莫应该是精疲力竭或者说耗尽了药效，也认清了自己的身份：像当年猫王去黑人教堂聆听福音音乐一样，他也只是一个白人外来者在别人的文化殿堂里寻欢作乐。
是啊，根源音乐的本真和文化消费的共谋。这一切都是精心设计的表演、包装好的人设，连政治立场都成了可以贩卖的标签。万物即可贩卖，任何音乐都会失去原有的色彩，包括这首朋克与雷鬼风格融合的歌曲。最终，你要么愤然离去，要么坦诚面对自己的欲望与局限。从古至今，皆是如此。