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节目简介
来源：小宇宙
正月里，我们聊聊故事。这一期的话题，有趣、料多。
我们请到了中国社会科学院研究员、故事学专家施爱东老师，以及丝路视觉创始人李萌迪老师。从传统民俗到现代科技，从故事法则到视觉叙事，两位老师为我们带来了一场跨越古今的精彩对谈。
“龙的传人”这个说法是近40年才出现的，七夕情人节是2002年之后才被“发明”出来的。施爱东老师用大量生动的案例，揭示了民俗、传说、节日背后的真实历史，以及它们如何被创造、传播和接受。从四大民间传说的由来，到故事创作的底层法则，从孟姜女哭长城到梁山伯与祝英台，每个我们熟悉的故事背后都有意想不到的秘密。
李萌迪老师则从视觉设计和数字展示的角度，分享了如何用现代技术讲述传统故事，以及在AI时代，人类独特的讲故事能力意味着什么。
愿我们每个人都能讲好自己的故事，活出真实而独特的自己。
👬本期嘉宾
施爱东：中国社会科学院研究员，中国民俗学会秘书长
李萌迪：丝路视觉创始人，中国CG行业的领军人物之一
🎧时间轴
00:01:24 “恭喜发财”的诞生：一句祝福语如何成为时代印记
00:01:59 龙年新解：从无人问津的“凶年”到最受欢迎的生肖
00:03:25 现代春节的心理机制：避凶求吉背后的文化焦虑
00:07:49 《龙的传人》与文化认同：一首歌如何助力龙图腾的复兴
00:13:11 龙的政治史：从部落图腾到民族精神象征的演变
00:20:13 故事的媒介演变：从刘三姐的稀缺时代到AI叙事的当下
00:23:04 龙凤符号的性别演变：从无性别到权力与附属的象征
00:30:01 梁祝化蝶的悲剧性：为什么“求不得”是文化传播的母题
00:34:59 藏族史诗：民族英雄故事为何能在口头传承中历久弥新
00:45:49 学术论战：钟敬文与罗永麟对“四大传说”定义的核心分歧
00:54:11 节日的商业化：双十一如何从光棍节演变为国民购物节
01:16:36 民间故事的角色范式：为何总是最小的女儿获得成功？
01:21:49 讲故事的核心法则：转折、悬念与情感终点的设计
01:49:58 龙年寄语：在故事的流变中寻找新年的力量
❤️本期海报
关于｜匠作中国
《匠作中国：传统造物与设计新生》位于深圳湾文化广场B1层北区的5号展厅。事实上，不仅是这一个展厅，整个深圳湾文化广场的展览均由中央美术学院客座教授韩家英担任总策展，并由丝路视觉担纲整套空间设计与项目的整体落地。《匠作中国》作为其中的重要板块，汇聚了数十位匠人、设计师与艺术家的代表作。该展区以工艺的传承与演进为引，探讨人在世界中的存在方式。
“匠作”二字，道破“工艺即人在世界中的在场方式”。匠人通过双手将“材料的可能性”转化为“文明的可见性”。
而“中国”则是这种转化逻辑的独特编码系统——既包含“天人合一”的哲学基底，又暗藏“技进于道”的认知路径。
当漆艺的“触变流动性”被转化为数字流体动画，当竹编的“纤维反光率”成为灯光设计的参数，传统工艺的美学不再是博物馆里的标本，而在当代语境下工艺智慧的设计重构。
匠作中国百年品牌馆邀请荣宝斋与西泠印社入驻，作为连接工艺传承与市场生态的关键场域，让“品牌”成为工艺当代性的具象载体。
展览时间：2025年11月1日开幕，为常设展
展览地点：深圳湾文化广场5号展厅（北馆负一层）
- 制作团队 -
节目制作 雪彤
设计 马草地
- 互动方式
🍠小红书：大望局
我们请到了中国社会科学院研究员、故事学专家施爱东老师，以及丝路视觉创始人李萌迪老师。从传统民俗到现代科技，从故事法则到视觉叙事，两位老师为我们带来了一场跨越古今的精彩对谈。
“龙的传人”这个说法是近40年才出现的，七夕情人节是2002年之后才被“发明”出来的。施爱东老师用大量生动的案例，揭示了民俗、传说、节日背后的真实历史，以及它们如何被创造、传播和接受。从四大民间传说的由来，到故事创作的底层法则，从孟姜女哭长城到梁山伯与祝英台，每个我们熟悉的故事背后都有意想不到的秘密。
李萌迪老师则从视觉设计和数字展示的角度，分享了如何用现代技术讲述传统故事，以及在AI时代，人类独特的讲故事能力意味着什么。
愿我们每个人都能讲好自己的故事，活出真实而独特的自己。
👬本期嘉宾
施爱东：中国社会科学院研究员，中国民俗学会秘书长
李萌迪：丝路视觉创始人，中国CG行业的领军人物之一
🎧时间轴
00:01:24 “恭喜发财”的诞生：一句祝福语如何成为时代印记
00:01:59 龙年新解：从无人问津的“凶年”到最受欢迎的生肖
00:03:25 现代春节的心理机制：避凶求吉背后的文化焦虑
00:07:49 《龙的传人》与文化认同：一首歌如何助力龙图腾的复兴
00:13:11 龙的政治史：从部落图腾到民族精神象征的演变
00:20:13 故事的媒介演变：从刘三姐的稀缺时代到AI叙事的当下
00:23:04 龙凤符号的性别演变：从无性别到权力与附属的象征
00:30:01 梁祝化蝶的悲剧性：为什么“求不得”是文化传播的母题
00:34:59 藏族史诗：民族英雄故事为何能在口头传承中历久弥新
00:45:49 学术论战：钟敬文与罗永麟对“四大传说”定义的核心分歧
00:54:11 节日的商业化：双十一如何从光棍节演变为国民购物节
01:16:36 民间故事的角色范式：为何总是最小的女儿获得成功？
01:21:49 讲故事的核心法则：转折、悬念与情感终点的设计
01:49:58 龙年寄语：在故事的流变中寻找新年的力量
❤️本期海报
关于｜匠作中国
《匠作中国：传统造物与设计新生》位于深圳湾文化广场B1层北区的5号展厅。事实上，不仅是这一个展厅，整个深圳湾文化广场的展览均由中央美术学院客座教授韩家英担任总策展，并由丝路视觉担纲整套空间设计与项目的整体落地。《匠作中国》作为其中的重要板块，汇聚了数十位匠人、设计师与艺术家的代表作。该展区以工艺的传承与演进为引，探讨人在世界中的存在方式。
“匠作”二字，道破“工艺即人在世界中的在场方式”。匠人通过双手将“材料的可能性”转化为“文明的可见性”。
而“中国”则是这种转化逻辑的独特编码系统——既包含“天人合一”的哲学基底，又暗藏“技进于道”的认知路径。
当漆艺的“触变流动性”被转化为数字流体动画，当竹编的“纤维反光率”成为灯光设计的参数，传统工艺的美学不再是博物馆里的标本，而在当代语境下工艺智慧的设计重构。
匠作中国百年品牌馆邀请荣宝斋与西泠印社入驻，作为连接工艺传承与市场生态的关键场域，让“品牌”成为工艺当代性的具象载体。
展览时间：2025年11月1日开幕，为常设展
展览地点：深圳湾文化广场5号展厅（北馆负一层）
- 制作团队 -
节目制作 雪彤
设计 马草地
- 互动方式
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空空如也
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