本期我们翻开一本有趣的小书《画中有话》，也很高兴请到了本书的编者也是余老的儿子-余宇老师，在一个美好的午后，走进余友涵老师的“艺术人生”。
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余友涵老师（1943-2023）被认为是中国当代最重要和具有影响力的艺术家之一，他的绘本可以追溯到1970年代，而中国当代艺术普遍被认为开始于1980年代。余友涵是在上世纪中国85美术新潮和90年代政治波普等艺术演进中影响到中国当代艺术史的先锋人物之一，是中国改革开放后第一批受到国际认可的艺术家。作为中国当代抽象艺术的重要开创者之一，他融合了中国的视觉符合和西方艺术的表达方式，影响并感染了一代又一代艺术家。
我们从余友涵老师的工作室聊起，又受邻居范先生的艺术启蒙，吸取中国工艺美术的养分。在追求真善美的年代，在野艺术家没有名和利的诱惑，自由挥洒，反而无心插柳柳成荫。
余老师喜爱塞尚，也崇尚老子的运动、道家朴素辩证法哲学，构成其黑白色调、曲线替代直线、抽象与具象对立统一等多种标志性的元素。“我来到西方，是为了离开西方。”
余老师桃李满天下，对待学生非常宽松。和学生之间的相处也能看出余老师的教育之道：“画画就是玩。” 但要想不获得一个“极简的分数”，还是不能完全当作儿戏的。对学生的一句点拨可能就成就一名大家。
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“我画这些作品的时候就好像开了一个宇宙飞船在太空遨游一样，即使是宇宙一角，也不是一个很小的地方。我就继续走，也不知道要走到哪里，都是一个未知数，在我心里就是一个完全不知道的领域。”—— 余友涵
《画中有话》精选余友涵1985-2013年间的日记、文章、访谈片段等，配以他在40余年间创作的绘画作品局部特写，包括“抽象系列”“人物系列”“风景系列”等。
这些文字不仅探讨绘画的语言与形式，更延伸至艺术如何回应时代变迁，也体现了艺术家的广泛关怀与社会责任感。他关心东西方文化间的交流融合，比如2018年金正恩和川普在新加坡会面，余老师将两人“藏”于画中，创作了一幅作品。他更关心人、人类，这是他的天性，也表现在作品之中。
全书采用小开本设计，使用特制新闻纸印制，极具设计巧思，每一页需要读者亲手撕开，创造了一种独特的互动阅读体验。
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和余宇老师的聊天非常愉快，聊到了他极简主义的名字，聊到了艺术创造中的“拙”和偶然性，才是人类文明无法被AI所取代的部分。
💡谢谢人类之光余老师和余老师。
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📖部分图片引用“香格纳画廊”公众号
🎵BGM：哥德堡变奏曲·咏叹调- 巴赫&路西耶三重奏