在中国青年画家中，尤勇是极引人注目的一位，他拥有完备、成熟的学院体系，融古典精神于创作和思考的深处。你可以细看尤勇画上的色彩、线条，没有一处是“不对”的——当代的好画无定法，随心所欲到“处处不对”很惊人，而处处都对也惊人，这个“对”的感觉来自于传统，或者称之为古典、经典，要把天赋、审美训练成为本能，才可以随手去画而无处不对。
他的这条道路在唯恐不“创新”的当下是有一些孤独的。
汪民安老师对尤勇的画的评价是：“他的作品表明，一种学院派的绘画训练并不是不能和当代生活相结合。一种训练过的技术，并不一定像人们想象的那样通向空洞的程式化，相反，尤勇的肖像人物通常充满了隐蔽的激情：沉默，冷峻，凝重，不苟言笑，似乎心事重重。”
他对艺术虔诚，时常在自己画室的窗子下沉思。我想知道他在想什么？什么样问题是值得一位极其有本事的艺术家如此苦闷？
他往往回答：我不知道自己要画什么。虽然他一直在勤奋的画，不断在海内外的知名艺术机构办个展。
那么，这个回答是什么意思？
我不敢保证你能听懂他的话，因为我只记得我当时有很多听不懂的话，我只能说：这是一个富于沉思气质的艺术家的真实思考。
他试图告诉我们：人应该怎样去看一幅画。
据我所知，极少有人知道这一点。
👬本期嘉宾
尤勇，当代艺术家，毕业于中央美院油画系—第三工作室，从央美附中到博士生阶段，师从于中国艺术研究院杨飞云院长，被陈丹青称为“近乎全能，也近乎全知”的画家。
🎧时间轴
00:00:13 开场前的闲聊：梵高
00:03:27 艺术创作选题的变化
00:13:48 画作的价值与价格
00:16:49 绘画的价值是什么？
00:21:10 继续聊艺术创作主题的变化
00:29:54 艺术创作的困境与解法
00:38:40 聊聊中国文人画
00:51:24 谈艺术的政治功能与创作目的
00:57:12 再聊尤勇老师自己的创作
01:10:02 绘画的立体主义
01:13:51 谈艺术批评
01:20:08 艺术与技术的关系
01:28:37 尤勇老师究竟在画什么？
❤️本期海报
制作人：温蒂
设计支持：草地