我是一直拒绝把“中国元素设计到衣服上”称为“中国设计”的。
很多人把设计当成炫技——拼流行元素、面料拼接、酷炫形式。要么是有西方的影子，要么是「伪东方」的表皮包装。
本期，我们从春晚上的中国品牌聊起，聊到走向国际秀场上的中国设计师们。
希望未来的中国设计，不只是“看起来像那么回事”，而是真正的向内求索向外破局，回归文化的深度，把服装当成思想，而不是生意。（这话说的，似乎服装本身，确实是一门生意==！）
和之前一样，如果要看图片，请移步小宇宙。
今年的春晚能看到，越来越多的表演嘉宾选择了中国设计的服装，春晚时尚科普，国际大牌好像少了很多。
在重要场合穿东方设计，也不是什么新鲜事，比如2005年的met bal，主题就是镜花水月。
设计师郭培被誉为“中国高定第一人”，蕾哈娜就在那年穿了她设计的礼服走了红毯。
提到时尚与中国，就不得不提宋怀桂。在圈中名人的节目中，已经很多篇幅谈到过这位中国“时尚教母”了。她是皮尔卡丹公司的中国首席代表，组建了中国第一个时装模特队，也是著名的马克西姆餐厅的老板。
23年底的时候，在香港M+美术馆举办过过宋怀桂回顾展，（很巧，24年底的同一个展厅展览的主人公是郭培。）以下图片来自我看展拍摄。非常具有80年代风格的礼服、皮尔卡丹来中国时与穿着统一的当时中国人民的反差。还有80-90年代在中国的时装表演。
ELLE中国创刊号
Uma Wang ，王汁，与现在的年轻中国设计师不同，并不是本科就在海外学设计了。她出身中医世家，父亲取名“汁”是精华的意思。毕业于东华大学，后去圣马丁深造。在2003年就在伦敦创立了Uma Studio，后来直接用了Uma Wang做品牌名，一眼就能让人看到设计师的DN A在哪里。最开始是的，对道德经的引用，用中药浸泡label，但慢慢的东方美学变成了设计上的留白，变成了服装上仅裸露出的白皙脖颈。
现在她把品牌搬到了意大利的一个小镇上，她的作品也没有一直围绕了中国5000年的元素在设计。芭蕾、弗里达、文艺复兴、吸血鬼，她也做西方叙事。刚刚发布的2025秋冬成衣秀上，她就以文艺复兴时期画家皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的画作《圣母玛利亚》为灵感探索女性在空间中的存在感。但对于羊绒材质的运用、华丽的锦缎、茶染处理和手工刺绣等，依旧是品牌内核的延续。
【主播】
Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读
Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 时尚书籍《美丽的标价》译者
【Timeline】
02:34 把红色都翻出来！seeding 春晚服装的陈年旧事
08:54 那些国泰民安脸的主持人 是怎样穿春晚礼服的
20:25 中国时尚 三阶段
27:21 80年代的中国能有多时尚 绕不开的皮尔卡丹与宋怀桂
36:17 时装周不再神秘 新媒体也让中国时尚快速发展
39:52 聊聊我最爱的中国品牌（希望大家都能找到此生挚爱）Uma Wang
45:01 中国文化是来处,是意, 不是形
【延伸阅读】
总不能给大家看春晚重播吧！
【BGM】
Box Full of Toys - Biddy Sullivan
57th Street - Wendy Marcini
【Staff】
视觉设计：叁季
制作监制：hec
空空如也
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