主理人来信📨（本期节目简介、概述） Hi大家好！录这期栏目的时候，互联网正流行“经济上行期的xxx这个话题。 恰逢，安娜温图尔，这位康泰纳仕CCO，《Vogue》全球编辑总监离职卸任，我们回顾她的职业生涯，也正好可以聊聊经济上行期的时尚媒体行业。 安娜·温图尔1949年11月出生于英国伦敦。这样看确实是一个早该退休的年纪了。 安娜的父亲查尔斯·温图尔（Charles Wintour）是英国报业界人士，母亲埃莉诺·特雷格·贝克（Eleanor Trego Baker）是一位美国慈善家，两人相识于剑桥大学。 中学时代，父亲为安娜在Biba时装店安排了一份兼职工作，她觉得自己的校服裙子太难看，经常偷偷把裙子卷短提高，这让她受到了学校的警告，16岁的时候，干脆就此退学。父亲把她送去哈罗德百货当店员，这段经历让她对时尚产生兴趣。 1960年代末，她的父亲利用关系帮她获得了《Harper’s & Queen》（英国版Harper’s Bazaar的前身）的一份工作，做时尚助理。这是她踏入编辑行业的第一扇门。1988年，正式成为美国版《Vogue》编辑总监。 1988年11月刊，是安娜上任后担任制作的首个封面。主角是以色列模特Michaela Bercu，安娜认为原本的Christian Lacroix高定套装的裙子并不适合Michaela，因此只让她穿了上衣，下半身搭配了一条Guess牛仔裤。 讲到时尚媒体的黄金时期，就不得不提到Grace Coddington 格蕾丝•柯丁顿。她伴随着安娜在美版vogue大半的时光。 美恐3 里，红衣女巫在被火刑前喊Balenciaga，女巫斯诺的造型，就是对格蕾丝的致敬——苍白肌肤，火红蓬发，才华出众，一人之下，坚持风格，绝不低头。 她有很多经典之作。让中国读者印象深刻的应该是，1993年，Linda Evangelista 琳达·伊万格丽斯塔(她儿子上开云集团的继承人 )为《VOGUE》美版拍摄了“东方之光”主题摄影大片，此次拍摄地点选在了上海和桂林等地。 上海的弄堂和桂林的山水成为拍摄的背景。 LV近期旅行广告，也是前往广西桂林，在漓江取经。看到的时候，我第一眼就想到了93年这组大片。 当然，没有完全不限制预算的拍摄。人，在工作中必须妥协。但无论经济怎么行，都希望大家可以不辜负每一天吧。于我而言，则是希望自己fight a lot and always win. 主播 Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读 Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 media in museum 方向 【Timeline】 02:01《Vogue》是一本怎样的杂志 06:39五大刊 为何被封五大刊？ 明星占领封面前的时尚媒体怎么样？ 13:14没有上过大学，却能当编辑总监？时尚圈门槛那么低？ 27:19编辑总监权利有多大？ 31:07你可能不知道Grace Coddington，但你肯定看过“东方之旅：从桂林到上海” 38:58时尚媒体是美国文化全球输出的一部分吗？ 43:58“经济下行时尚”哪里不好了？帆布包的松弛感 【BGM】 Box Full of Toys - Biddy Sullivan 57th Street - Wendy Marcini 【Staff】 视觉设计：叁季 制作监制：蛋挞（播客公社）

近期Christian Dior，这个拥有近80年历史的法国时装屋，迎来了历史性的转折点。首位女性创意总监Maria Grazia Chiuri结束了她长达9年的任期，而接任者是前不久刚刚接受Dior 男装的Jonathan Anderson。 本期，我们将回顾Maria Grazia的带给Dior的印记——她也是我们栏目的老面孔了，毒舌自嘲我们好像一直在靠着Dior延续栏目话题灵感 也带大家了解JW Anderson，毕竟我们还没有讲过他。 5月29日,Dior 迪奥宣布 Maria Grazia Chiuri 将卸任迪奥女装系列的艺术总监一职。前一日，在她的家乡罗马发布了DIOR 2026早春系列。现在回看，Maria Grazia Chiuri将这场秀定在了罗马的Villa Albani Torlonia古典花园，而观众女性被邀请穿着白色服装参与。这场罗马颂歌又何尝不是，她的一场浪漫告别。 Maria Grazia Chiuri女士是位60后，出生于1964年的意大利罗马。毕业于罗马的欧洲设计学院（Istituto Europeo di Design）。她的母亲是位裁缝，这让她从小对制衣就说耳濡目染。她在Fendi入行，参与了Fendi经典的法棍Baguette包的设计。1999年加入 Valentino，与设计搭档 Pierpaolo Piccioli 携手合作，主导品牌的高级定制与配饰线，最终共同成为创意总监。 在担任Dior女装创意总监时期，Maria Grazia Chiuri还创造了系列爆款，重新诠释了Dior先生的“New Look”，从强调极致曲线转向更现代、更实用、更强调女性力量的廓形，如宽松衬衫、工装裤、Bar Jacket的多样化演绎，成功打造了爆款手袋（Book Tote, Bobby, Caro），复兴了经典款（Lady Dior, 马鞍包Saddle Bag）。 她的首秀中推出了“We Should All Be Feminists” T恤，将标语、诗歌、女性艺术家合作（如Judy Chicago, Tomaso Binga）融入设计，引发广泛讨论，也热衷于探索和合作全球各地的传统工艺。（当然也包括马面裙这个事件了。） 批评者们认为，她打平庸的安全牌，做“口号空洞”的女性主义，也被批“文化挪用精致化”。 毕竟，为自己年轻的人做设计，是一件有点难度的事情。 接下来说下Jonathan Anderson。 我刚刚工作的时候，正是Jonathan Anderson 进入Loewe的时期。亲眼见证了这10年来，他把一个西班牙老牌皮具品牌打造成现在这样，年轻 先锋 充满时尚感。 我也不知道这十几年他发生了什么。 1984年出生于北爱尔兰。伦敦服装学院男装设计专业（2005年毕业），早年曾学习戏剧表演，后转型时尚。不到30岁的时候，就入主成为loewe品牌总监。他作为设计师的特质包括好奇心旺盛、热爱艺术与手工艺、对廓形和材质有颠覆性想法、擅长讲故事、拥有独特的视觉审美（亲自操刀广告、秀场布置），带给了Loewe巨大的变化。可以说，让Loewe从西班牙老牌皮具品牌变成了时装屋吧。 Loewe 之前的标志性手袋：amazona Jonathan入主loewe后，创造出了不少爆款。 Puzzle 手袋，在 2015 秋冬秀场一战成名 2018 年推出的 Gate 手袋 Flamenco福袋包 他个人品牌JW Anderson，幽默荒诞去性别化。 与英国传奇雨靴品牌 Wellipets 合作推出「青蛙水鞋」 他的个人品牌真的很有灵气。 Jonathan Anderson曾言「时尚界比的就是谁工作更努力。你可以拥有世界上的所有才能，但如果你不愿意跨出那一步参加比赛，那就等于没进入过这个圈子一样。」 这个圈子遍地都是天才，让我们看看接下来，他的努力吧！ 【主播】 Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读 Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 media in museum 方向 【Timeline】 00:55 终结Dior 70年男性主导史的Maria Grazia Chiuri 07:40 从新风貌到新女性 温柔革命的商业胜利 10:52 女性的职场是不是都不善言语？少说多做？ 16:09 从井柏然到雷佳音 Jonathan Anderson 这十年都经历了什么 26:29 一年18个系列 时尚圈新晋劳模都要做什么 39:02 对于宇宙大牌来说，设计师个体还重要吗 【BGM】 Box Full of Toys - Biddy Sullivan 57th Street - Wendy Marcini 【Staff】 视觉设计：叁季 制作监制：蛋挞（播客公社）

这期的缘起是，UCCA尤伦斯当代艺术中心创始人艺术收藏家盖伊·尤伦斯男爵在瑞士家中离世。我们很久没有讲艺术相关内容了. 这期，就来讲讲UCCA 798和那些当代艺术美术馆。 UCCA北京主馆位于北京国营第七九八厂（现798艺术区核心区域）于20世纪50年代建造的原厂房中，厂房由德绍设计学院（原二战时期的包豪斯设计学院）的东德建筑师负责设计。占地约一万平方米，除标志性的大展厅和其它大小不一的多个展厅之外，还有一间报告厅，以及用于举办教育、学术和聚会等活动的公共空间与员工办公室。 盖伊·尤伦斯于1935年出生于美国旧金山，在比利时鲁汶大学法学院和斯坦福大学商学院先后取得法学学士及工商管理硕 士学位后，领导家族集团约四十年，并在此期间主导该集团的投资转型。 2000年，尤伦斯退出商界，投身于慈善项目。于2007年创立UCCA。 尤伦斯夫妇在UCCA尤伦斯当代艺术中心 “’85新潮：中国第一次当代艺术运动”展览现场，UCCA尤伦斯当代艺术中心，2007年 【主播】 Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读 Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 media in museum 方向 【Timeline】 01:22 UCCA初印象 10:04 谁是尤伦斯？ 18:06 什么是“85新潮”？ 27:04 UCCA 是个怎么的存在 当代艺术在我们生活中的意义 【BGM】 Box Full of Toys - Biddy Sullivan 57th Street - Wendy Marcini 【Staff】 视觉设计：叁季 制作监制：蛋挞（播客公社）

“其实时尚一直在借鉴文化，从来不是秘密。” 本期话题来自近期热点案例：Dior 2025早秋系列——官方称“致敬日本”，网友却发现本季设计中有大量中国元素。官方发布说灵感是“日本文化”，特别提到了日本女性的优雅与力量。但秀场上大量细节，比如马面裙廓形、斜襟盘扣、水波纹织锦刺绣，以及牡丹花卉，其实更接近中国传统服饰，特别是宋代、明代的元素。 日本服饰确实有斜襟，但结构是直筒+带子系束，没有盘扣，强调的是平面感、简洁感和布料流动性。观众（尤其是东亚观众）一眼就能看出“不对劲”，这让很多中国人、日本人都觉得自己被误读或者被简化了。 那么本期我们就继续来聊聊灵感与挪用。 Dior 与日本文化 历史根源欧洲的“中国风”狂热 * 迪奥与日本文化的渊源： “绘有日本版画作品的巨幅护墙板从一直从楼梯铺陈至屋顶，喜多川歌麿(Outamaro)和葛饰北斋(Hokusai)所作的浮世绘作品装饰着我的西斯廷教堂，我常常驻足膜拜，一看就是几个小时……”，迪奥先生曾在回忆录中这样描述他位于诺曼底格兰维尔海崖边宅邸的底层。这些儿时关于日本的记忆在他心中留下深深烙印，哪怕后来成为设计师，这些记忆也一直赋予他源源不断的创作灵感。 历史上有多个与日本文化相关的系列。1954年dior先生就与龙村织锦合作了，形式是用龙村的高级织锦定制极少量的高级定制服。 一九五三年春夏高级订制系列上用到的日式风格布料 1954年，采用龙村织物产自京都的日本国宝级提花面料西阵织，设计出带有樱花和日本元素的“Rashomon”（罗生门）、“Tokyo”（东京）和“Outamaro” （喜多川歌麿）三件作品。 * 龙村美术织物是谁？ 日本京都西阵织自13世纪起以中国丝织品为样本发展，其“回回锦”等纹样直接模仿中国明代织物，后经本土化改良（如龙村美术织物的复原与创新）。 龙村平藏创立了龙村美术织物，专注于复原古代织物艺术，特别是以奈良正仓院（保存唐代中国丝织品）为灵感，致力于中日古代织造技艺的现代复兴。龙村织物的特点是使用极其精细的手工织造技法，搭配金银丝线和复杂的提花工艺，图案典雅、富丽、极富东方精神。 * 迪奥2025早秋系列的风格特点： 中式与日式元素的融合：部分服饰呈现出类似新中式的风格，如无腰身的直筒长裙，同时也有一些日式元素，如短外套。与其他品牌的对比：相较于Prada 2013年的东瀛印象系列，迪奥此次对日本文化的运用不够深入和精准。 文化挪用的争议核心——权力、语境与归属感 * 文化挪用的争议从什么时候开始？从马面裙开始，我们觉醒了吗？ 我们为什么变得“敏感”了？ 文化的表层符号被商业化，背后的历史、语境被忽略，本土文化群体被边缘，反而让外来品牌赚得盆满钵满 * 灵感与挪用的界线——从“合作”到“共创” 真正理解并尊重文化背景？ 有与原文化群体合作、授权或致谢 设计是否只是表面符号的堆砌，还是经过消化与再创作？ 【主播】 Eve，时尚行业数字化营销专家，媒介经济博士，人口学博士在读 Zoe，资深数字营销专家，前时尚公关，文化人类学与社会行为学硕士 media in museum 方向 【Timeline】 00:42 Dior 真的是在日本办了一场新中式大秀吗？ 06:21 迪奥先生的日本情节 哪个19世纪欧洲艺术白男 没有东方情愫？ 08:51 从欧洲的“中国风”狂热 到复原唐风织锦 龙村织物是什么 17:16 致敬日本文化与东瀛风灵感影响 Dior 2025 早秋与Prada 2013 区别在哪？ 24:36 宇宙大牌们急需找到新的文化叙事，去提升市场热度 34:45 是文化误读还是文化挪用？ 40:49 灵感借鉴与文化挪用的界限在哪里？ 【延伸阅读】 Dior 迪奥2025早秋巴黎时装秀 【BGM】 Box Full of Toys - Biddy Sullivan 57th Street - Wendy Marcini 【Staff】 视觉设计：叁季 制作监制：蛋挞（播客公社）