“相机是双眼的延伸。”本期节目我们邀请到了在纽约学习的摄影师方方来跟我们聊聊她对摄影的想法，透过相机镜头她看到了怎样的世界、想要表达什么样的故事。

[01:12] 为什么决定从事摄影：从产品经理转行职业摄影师的经历

[03:29] 摄影行业内是否有鄙视链；写真摄影与商业摄影的区别，摄影师对美的观察与态度

[09:01] 写真摄影市场的同质化，小红书的流水线出片；摄影师与客户的沟通对成片的影响，成为写真摄影师的门槛

[16:45] 艺术摄影与商业摄影：品牌方的影响与艺术家的自主性，艺术摄影中摄影师有更高的自由度

[20:14] AI技术对摄影的影响：AI给商业摄影带来许多便利，但也模糊了照片中真实与虚假的界限

[24:48] 反对AI创作的摄影师：未经处理的照片代表着摄影不可替代的真实性

[31:19] Gregory Crewdson与Annie Leibovitz风格的区别：对摄影师来说，应该带着目的拍照片，还是注重摄影现场的偶然性？

[38:01] 在美国与中国从事商业摄影的不同感受，两地对摄影师想法与才能的尊重

[43:19] 作为亚裔女性创作者在美国的体验

[45:23] 从自身经历发掘创作灵感，并与更多观众建立情感连接；创作是揭开伤疤的过程，也是找到共鸣与逐渐疗愈的过程

[51:47] 男摄vs女摄的争议：摄影中性别视角的影响，注重构图与关注细节；女权主义摄影题材

[56:10] 摄影师与被摄者的权力关系，拍摄中被凝视与被物化的感受；作为女性创作者的思考与表达

片尾曲：Glass Animals - Heat Waves