7月，我读到蒲蒲兰绘本馆出品的三本系列绘本：《游河》《散步》和《露营》。

兄弟两人，清晨来到河边划船，下午出门散步，天黑搭帐篷露营，以各自的方式探索着世界。谨慎、保守的哥哥，和好奇心满满的弟弟，在无意中经历了一场又一场奇妙的冒险。

这是一套非常有趣的绘本，文图之间的错位和张力，呈现出一幕幕充满喜感的纸上戏剧，即使孩子，也能轻易get到其中的幽默；

但合上书本，大人又忍不住思考起种种人生的态度和真相。

看见的，就一定真实的吗？

看不见的，真的不存在吗？

是看见重要，还是相信重要？

在随后的分享中，我写道：散步三部曲，是我今年读到的最让我惊喜的原创绘本之一。

因为这个原因，我对散步三部曲的作者，90后的年轻绘本作家，大吴，产生了极大的兴趣。

很多人认识大吴，是从韩寒监制的「ONE·一个」APP，在那个文艺青年聚集的电子杂志上，大吴发表了一些抽象、梦幻的插画，也赢得不少文艺青年的喜欢；

后来，他又受邀为李娟、刘亮程、东野圭吾等作家的文学作品绘制插画。

看起来，大吴可以延续这条路，成为一个文艺、时髦、代表某种调性的商业插画师；

但他并没有，反而一头扎进绘本的世界。他说：因为我想讲故事，而绘本更接近故事。

和大吴聊下来，发现这个大男孩喜欢的东西可真多：文学，电影，动画，音乐……

他难以忘记阿城《棋王》《树王》《孩子王》给他的震撼，将自己的第一本绘本也命名《树王》；

他会在短篇小说集《海风中失落的血色馈赠》里，找到和绘本《等爸爸回家》相通的地域与精神密码；

他也经常会被一部好电影、一本好书而激发起画画的灵感……

一个热爱文学的插画师想成为绘本作家，他笔下的绘本会是什么样子呢？

文学，又能赋予绘本什么精神特质？