54:51 这段关于艺术与科学的区别，我想到普鲁斯特在《驳圣伯夫》写道：哲学家并不一定真正能发现独立于科学之外的艺术的真实，因此，关于艺术、批评等等，他们不得不像对待科学那样加以设想，认为在科学领域先行者取得的进展必不及后继者。但是在艺术领域（至少按科学的本义而言），并不存在什么创始者、前驱之类。因为一切皆在个人之中，任何个人都是以个人为基点去进行艺术或文学求索的；前人的作品并不像在科学领域那样构成为既定的真理由后继者加以利用。在今天，一位天才作家必须一切从头开始，全面创建。他并不一定比荷马更为先进。

1:34:54 ✍👀“另外一个，个体体验的去权威化以及形成一个一个的壁垒，这句话说起来又很玄乎哈，我觉得是这样的，我举一个通俗点的说法：比如说以前在19世纪，作家就是小说的品牌保证。为什么呢？因为那个时候大众普遍的文化水平较低，比如说像狄更斯这样的一个作家，他往往能获得大众的一种信赖。也就是说他的经验在维多利亚时代的英国是被大众是当成普遍经验来对待的。好了，到了20世纪乃至我们现在的2024年的当下，社会结构、知识结构越来越专业化，越来越无法相通，这其实是伤到了小说的根基的。因为小说的根基某种程度上来说就是私人的经验的相通嘛，我们为什么不可以…以前不懂航海和野生，野外生存的那种知识，甚至不去计较这些知识的正确性，而去读懂一本叫《鲁滨逊漂流记》的小说，那是因为我们看中的是人和孤独这个主题的可表达性。到了今天，我们的经验约分约分再约分，约分到了一个原子级别，个体经验穿透不了知识的壁垒，抵达不了彼此的心理结构了，那这时候小说往往就会追求一种敞开式的表达方式，也就像以前我们所有人追求神话一样，去建构一种秩序，重新打破各种壁垒。布洛赫用哲学，乔伊斯镶嵌《荷马史诗》，穆齐尔用完全的那种知识碎片去击穿，每个人的方式都不一样，但总体倾向都是一样的，都是典型的现代主义者。当然，这种方式有悲观的感觉，当然这个就是我们如果有机会聊《维吉尔之死》的时候的另外一个重要话题。”

24:40 这么说我感觉我很幸运：上天让我有缘能听到《以读攻读》节目😄（最早接触两位老师的节目是一个群友在2023.12.17分享《现代主义文学百年》的节目，我听第一期就决定付费了~），也是听了两位老师的节目才下载“小宇宙”

14:32 从莱纳·施塔赫的《卡夫卡：早年》来看，卡夫卡中学时他的老师就教哲学课，大学时卡夫卡对哲学依然感兴趣，还有个交流文学和哲学的小圈子： 卡夫卡和韦尔奇选择的话语道路相去甚远——但他们追求的目标却不是这样的。卡夫卡依然对哲学反思感兴趣，就像当初他对“查拉图斯特拉”感兴趣一样，对哲学的兴趣吸引他去读那些处于文学和哲学交界处的作家们。“有些书,”他给奥斯卡·波拉克写道，“就像是能打开自己宫殿里陌生房间的钥匙。”他不是通过一首诗或者一部小说获得这样的认识的，而是通过道明会修士埃克哈特·冯·霍赫海姆（埃克哈特大师）的著作，以及自然科学家和自然哲学家古斯塔夫·费希纳，费希纳的主要作品《阿维斯陀经或者关于天堂和来世的事物》（1851）刚刚再版。不过，卡夫卡感兴趣的绝不是这些作家的“观点”——那些奠定这个世界总体看法之基石的“观点”——费希纳关于“宇宙中每个客体 都是被赋予了灵魂的”看法，卡夫卡不可能当真过，或者“相信”过。对于这种令人瞠目结舌的思想，卡夫卡只是用文学读者的眼光去看待，也就是说，他很专注地观察这些相互增强的思想在他自己心中所引起的浪潮。如果反响非常强烈，那他就得出结论，这里触动了一个内在的、主观的、他自己迄今为止没有意识到的真理一这个过程，他只能用比喻的形式把握。城堡作为迷宫般的灵魂生活的比喻，属于他最早的、伟大的、真正的文学发明。 …… 卡夫卡在这些小组中的参与度究竟多深，是个有争议的问题；在凡塔那里，他参与了一年多，不过不常去，往往只是因为朋友们催促才去。在卢浮宫圈子——根据布罗德的回忆——情况也差不多：尽管卡夫卡在文理中学的哲学课上和马尔蒂以及厄棱费尔的讲座中，肯定学到了基本知识，但他一直是一个喜欢观察的边缘人物，很少发言。他也不算有哲学天赋的学生，因为他在马尔蒂的一门选修课考试中不及格（虽然有贝格曼课下帮他补习），所以没有进入选课学生的核心。另外，他在后来的总结中写道，“哲学反思”属于那些他会为文学创作牺牲掉的生活“乐趣”，事实上，卡夫卡青春期那些年一一从充满激情地阅读尼采，到1904年至1905年冬季上了一门导论性质的“现代哲学历史”讲座课一他的哲学和美学兴趣还是有很多重合的，那时候，他距离晚年的文学纯粹主义还非常远。因此，卡夫卡唯一一篇保留下来的与布伦塔诺哲学概念有直接关系的文章,题目是关于审美经验的本质,这绝非偶然。这篇残缺不全的文章，是用铅笔写的五页稿纸，显然是试图对马克斯·布罗德的一篇文章《论审美》进行系统批判，虽然卡夫卡在明显陌生的领域论述，他的论证也根本没有说服力，但他的文章中包含着一段——与他后来的创作联系起来看——非常有针对性的段落： 所以，有必要对“审美感知”这个迄今为止可能还没有被引入的概念进行更加详细的，其实是基本的解释。那种快感是如何产生的？它的特点是什么？它与由一个新发现或者来自陌生国家或者陌生知识领域的消息带来的快乐有何不同？

别看更的晚，但期期精彩啊～～～

再次印证，林老师参与的节目，总是精品！ btw，堂吉诃（hē）德，黄老师可能不小心读错啦。然后，刚刚去搜了一下西班牙原文 Quijote 的西班牙发音（谷歌翻译读的），也是接近gī hō dēi，相信译者当初应该也是特意选了这个诃（hē）字的吧。

21:02 期待之后讲《维吉尔之死》的节目~

26:38 影响布洛赫的哲学家：康德、叔本华、魏宁格

23:35 第一次提到“整体性”

1:07:19 价值观崩溃后，世俗化到了对新的、一切具有整体性事物的追寻上。

1:06:47 第四次提到“整体性”

49:47 第三次提到“整体性”

22:47 那个时代作家们的共同使命：试图以小说的形式给予世界整体性的图景。

35:11 布洛赫小说《梦游人》的核心：现代世界价值崩溃的进程。

39:45 文艺复兴：发现人的欲望、拓宽世界的认识、改变宗教信仰

56:51 “尘世的绝对”

57:18 他的写作处于不可挽回的过去和未到来的未来之间。

57:47 观望尘世的绝对，看到的一系列普遍的现象，比如丧失整体性的支离破碎感，所有人的无家可归感。所有人都在寻找家，但除了获得家的感觉之外，人依旧在迷茫之中。

1:34:17 叙事的衰落，因为我们历史深度感在逐渐稀缺。

55:04 关于艺术之间的高低，以及后来的艺术是否比之前的艺术要好，可以参看贡布里希的《艺术的故事》。详细过一遍艺术史之后，相信读者也能赞同贡布里希的观点，那就是艺术并不存在后来居上的情况。