高枫：AI对影视行业冲击与重构，从传统影视制作向AI超级创作者转型实战经验谈 - 333
关雅荻·开放对话
*本期录制于2026年2月14日，北京、上海
**本期完整版106分钟，视频版在「爱发电」关雅荻主页「开放对话视频完整版第三季」专辑，音频版烦请移步「关雅荻·刹极9秒」专辑订阅收听收看，感谢支持
开放对话的人：
高枫，资深电影制片人
张小北，资深电影编剧、导演、制片人
本期主要内容：
这期播客节目由关雅荻主持，对话资深影视制片人高枫，并邀请导演张小北中途加入连线，深度聚焦于2026年AI技术（特别是Seedance 2.0等大模型）对影视行业的全面冲击与底层重构。
1. 影视制作范式的转换：从“瀑布流”到“超级创作者”
节目详细讨论了影视工业流程的根本性变革。高枫指出，传统的影视制作是“瀑布流”模式，即从编剧、导演到视效、剪辑等环节层层下沉，依赖大规模的工业化协作。而AI的介入催生了“超级创作者”（超创）概念，即通过“一个人加一个创作平台”，或者由4到5人组成的精锐小组**，就能完成以往成百上千人才能实现的视觉产出。
2. Seedance 2.0 的技术震荡与“常识”跨越
针对近期引起全球关注的 Seedance 2.0，高枫分享了他的专业测评感受。她认为该模型最核心的提升在于其“常识（Common Sense）”的增强，即模型对自然语言的理解力大幅提升，能够自动生成符合视听逻辑的镜头、画面和声音，甚至具备了某种内在的“视听语言智慧”。这种进步显著拉高了作品质量的“下限”，但也让专业创作者面临更严苛的“抽卡”困境和审美挑战。
3. 短剧行业的颠覆与“数字泔水”危机
播客深入探讨了AI是否会成为短剧行业的“掘墓人”。高峰认为AI更像是“引路人”，它能让有才华的个体低成本突围。但关雅荻表达了深刻担忧：当产能无限提升，平台（如阅文、红果等）可能会利用AI和算力优势实现“自产自销”，甚至完全不需要人类创作者参与，从而导致马太效应加剧和“数字泔水”（低质量、大规模分发的内容）的泛滥。
4. 影院仪式感的消散与“镜像世界”的到来
节目对电影院的未来进行了悲观但理性的预测。关雅荻和高峰观察到，00后、10后对影院的仪式感正在消散，他们更习惯于Switch、AR眼镜等个人终端。高峰构思了一个科幻式的未来：随着算法优化，影视内容可能演化为“镜像世界”或“数字孪生世界”，观众可以以第三方视角或导演视角在数字空间中自由观影，传统影院模式将不再是必须。
5. 叙事价值的消解与“好奇心的终结”
张小北在连线中提出了一个严肃的警示：短视频已经极大消解了故事的意义，而AI时代可能会加速这一过程。他担心人类过去百年积累的优质故事库会被快速稀释，导致年轻人对故事丧失好奇心。面对算力无限的未来，创作者必须思考如何与AI共生，同时保卫人类特有的审美和情感共鸣。
6. 创作者的自救方案：放过自己，守住底线
在节目的最后，关雅荻提出了个体对抗技术焦虑的三个切入点：保持好奇心、持续主观能动性（Agency）以及审美的拓展。高枫也呼吁从业者“放过自己”，不要在同等时间内卷入3倍的工作量，而是要明确创作目的，将AI视为提升胜率的工具，最终回归“以人为本”的创作逻辑。
