终于录完第三期,这一期的时长不出意外超过了第二期,达到了190分钟。 顺着前两期将电影放置于大的宏观语境下的思路,这次我们讨论的是「香港电影明星」——我们认为,上世纪80-90年代香港电影黄金时期诞生的银幕群星,是整个大华语电影在百余年的时间内,关于电影明星制度的一次最成功尝试。 从国际声望、表演实力、银幕魅力、商业号召等任何角度来说,这一代香港群星都取得了华语电影圈范围内几乎最高的成就。 但他们已经老去了。 这一期节目有回忆,有惋惜,也有展望。 当然也有批评,我们不想被情怀蒙住眼睛,盲目地高估香港电影及其明星所取得的成就。 主播: 老马:一个中年影评人,在播客领域重新出发。关于电影,了解的东西还不算少。 阿吴:也是一个中年影评人,也要在播客领域重新出发,有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴: 04:55 周润发1991年空降广州,为什么令李雪健惊叹不已?周润发的明星魅力来自于演技还是头型? 10:20 80后接触香港影视的渠道,除了录像带,还有葬礼。 14:35 王朔对香港流行文化居高临下的批评,今天看的确是「无知者无畏」。 18:57 83版《射雕》与蒙面劫案,及翁美玲之死的冲击。 23:37 香港和内地的演员培养制度有哪些不同?是否有高低之分?以北京电影学院、邵氏南国演员训练班、无线艺员训练班为例。 37:15 香港演员和内地演员的演技方法有什么区别?以李雪健、袁咏仪、曾志伟、张丰毅、巩俐、郝蕾、刘晓庆等为例。谈谈王家卫对巩俐的评价。也谈谈台湾演员的特点。 53:17 金城武有长相无演技是事实,但还是要为他辩护几句。 56:17 台湾女星在香港的发展,以林青霞、舒淇为例。林青霞的弱点是什么?侯孝贤选择舒淇长期合作是错误? 58:59 戏剧演员和电影演员的区别太大了,两者上限难分高低,冯远征「捧戏踩影」的观点非常偏颇。 62:52 梁朝伟分析:梁朝伟的杀手锏;驳斥近年对梁朝伟的一些批评;梁朝伟的喜剧表演是一流但非顶尖水平;梁朝伟的模糊表演。 70:31 张曼玉分析:张曼玉不是天才;张曼玉的开窍玄学;张曼玉的杀手锏;张曼玉和阿萨亚斯;张曼玉的《甜蜜蜜》《阮玲玉》《花样年华》等片;比较张曼玉和巩俐。 78:47 刘嘉玲的优势与弱点,以及她是被香港电影所局限。 80:38 「女性影人的先锋」萧芳芳,为中年女性代言在港片罕见。 81:59 好莱坞的明星制,昆汀在《好莱坞往事》中的反转尝试。 85:07 内地电影圈建立明星制的努力:「电影皇后」的评选;「二十二大明星」的出炉;1993年的「十大明星」评选令人啼笑皆非;姜文和陈道明的「一哥之争」。 100:52 明星和演员的关系是什么?演员和角色的关系是什么?一种极具启发性的观念。刚出道的梁家辉完全不会演戏,居然获得影帝。 106:53 张国荣分析:张国荣如何处理歌手和演员的身份,他演戏是靠本色魅力还是靠演技?《春光乍泄》是王家卫对张国荣的剥削吗? 114:01 梅艳芳分析:喜剧片和周星驰分庭抗礼,动作片让周润发当小弟,可惜电影成就不及张曼玉。 118:18 刘德华和郭富城被偶像歌手的身份拖累,后来怎么摆脱的? 123:57 郑伊健的极度火爆和昙花一现,反映了明星的退出机制。 127:25 成龙、洪金宝、李连杰等功夫明星合论。 133:07 甄子丹和杨紫琼的后期长红,要归功于他们的国际出身背景——甄子丹赶上了三个潮流,而杨紫琼眼里只有进军国际这一件事,对中国电影市场的腾飞无动于衷,终于收获奥斯卡影后。顺便谈为什么章子怡和成龙没有在这条路坚持走下去? 140:50 两个喜剧之王——许冠文和周星驰。阿吴谈和周星驰的一次接触。模仿周星驰的人为什么都不行? 148:31 「千人千面」就是最高的演技标准吗?以梁家辉和黄sir为例。纯演技而论,此二人或许是香港群星之冠。 156:56 刘青云如何将矛盾的两种特质稳和癫结合?吴镇宇总是拿不到影帝,至少存在2.5次冤情。 163:19 港产片顶梁柱林家栋是转型成功的案例,兼谈张家辉。 167:34 被称为「花瓶」,关之琳和李嘉欣的不幸与万幸。 172:18 罗伯特·帕丁森转型成功的秘密,和张颂文逆袭之路,刚好反过来了。 175:54 香港明星后继无人是一个结构性问题。黄子华的突然崛起,是一个特例。 180:12 总结:从80年代开始,香港电影人获得了一次史无前例的机会,证明在尽量排除各种负面因素的干扰后,华语电影业的上限可以有多高。最后留下一个我们也回答不了的问题:当下的沈腾、吴京、朱一龙、王一博、易烊千玺等是否已经达到了昔日香港巨星的高度? 联系: * 邮箱:[email protected] * 合作:dyjb1895(添加微信说明来意)
第1期我们讨论了中国电影和影响它的那只「看得见的手」,为了更好地说明艺术家和政治环境及市场之间,到底是如何博弈,我们在第2期找了一个最好的例子——张艺谋。 很多人一看到这个选题就摇头,谁还要听张艺谋呢?如今张艺谋是一个严重脱魅的导演,电影观众已经不再爱他,也谈不上恨他,大家主要是对他无感,仿佛失去了兴趣。他像一个被掰得稀碎的馍,一览无余。 这也是我们想挑战这个话题的原因,我们想把张艺谋聊出一些新的东西来。 一个客观事实是,张艺谋至少在四或五个不同历史阶段都跻身中国最成功的导演行列,每一次你以为他过时了,但他又杀回来了!他是中国这种环境下一个极具代表性的艺术家形象。 他个人的艺术野心如何顺应、博弈于不同的时代浪潮,他每次如何做出那些具体的选择,又收获了什么短期得失和长远成败,他为何三番五次回到特定主题的电影,这当中每次的区别是如何造成的,乃至于「第五代」导演昙花一现的国际声望从何而来为何而去……我们都打算好好聊聊。 举一个例子,张艺谋的35年创作生涯中,他关心的一个最重要的核心命题是,普通个体在无处可逃的制度暴力下如何自处。 在这个命题下,他拍了洋洋洒洒可归为两大脉络的十多部电影。 一条脉络下是关于特殊历史时期的五部电影,从《活着》到《一秒钟》。 一条脉络是,我们称之为「刺秦」主题的电影,包含《菊豆》《摇啊摇,摇到外婆桥》《英雄》《满城尽带黄金甲》《影》《满江红》。 在后一条脉络中,张艺谋每次都试图弑杀一位「王」或「君父」,有成功,有放弃,亦有失败,每一次他都表达了对「那个终极权力」的看法变化,直到《满江红》他表达了最新看法——比刺杀更重要的,是启蒙。 张艺谋的生涯中,也有很多次博弈失败。无论成败,他都相当于一面镜子,我们从他身上,能看到很多别的中国导演的影子,从谢晋、陈凯歌,到贾樟柯、毕赣…… 所以最终我们想谈的并不是这一个导演,而是一个艺术家在中国的生存法则。 主播: 老马:一个中年影评人,在播客领域重新出发。关于电影,了解的东西还不算少。 阿吴:也是一个中年影评人,也要在播客领域重新出发,有很多观点挑战多数人的常识。 详细时间轴: 07:20 共和国历史上最重要的两个电影导演,前35年是谢晋,后35年是张艺谋。 11:03 《红高粱》终结了「第五代」的探索,张艺谋从生涯之初就注重调和和博弈,这部电影做到了对吴天明的三个承诺。 22:44 一开始是陈凯歌走杨德昌的路子,田壮壮走侯孝贤的路子,结果被张艺谋打乱。 30:03 《菊豆》主题极端恐怖压抑,遇到审查难关,幸运的是碰到「小平南巡」。 36:42 《大红灯笼高高挂》里的权力更加强大,只能配合,无法反抗。 40:39 张艺谋虽然拍了很多女性题材电影,但他不是女性主义者,而是另有用意。 43:03 《秋菊打官司》是最巧妙的博弈,实现了张艺谋的多重目标。这也是一部反向奇观电影。 47:23 重新审视对张艺谋的后殖民主义批评,他是出卖祖国的落后讨好西方人吗? 53:11 《活着》只是一部普通的电影,因为「禁片光环」被高估?为什么张艺谋在这部电影里博弈失败。 78:13 从《有话好好说》到《幸福时光》这一阶段的转型,说明张艺谋对当代中国的阐释是薄弱的。 92:57 从《英雄》到《满城尽带黄金甲》的古装大片阶段,全民痛骂张艺谋,冤枉吗? 101:43 《三枪》和《金陵十三钗》的溃败导致「二张决裂」,二张谁的责任更大? 112:37 批评《归来》不够深刻,就太强人所难了。 117:42 谈谈谋女郎的选角秘密。 119:39 张艺谋对《长城》的故事其实不感兴趣,他拍这部片是被另一种野心所驱动。 124:27 《影》的水墨美学就是油漆匠美学的翻版,对「刺秦主题」的新突破。 125:50 《一秒钟》里被张艺谋重重包裹和隐藏的真实用意是什么?这部电影被「技术原因」毁掉了吗?没那么简单。 132:43 《悬崖之下》《狙击手》说明,张艺谋拍主旋律电影,有一个特殊的选择标准。 139:07 《满江红》是张艺谋博弈的「集大成」,也许他抵达了「刺秦主题」的终极境界。 141:18 总结张艺谋的剧本术,合作者从顶级小说家到职业编剧的变化,体现了什么底层逻辑? 147:29 和台湾新电影的两大巨头侯孝贤、杨德昌比较,张艺谋和「第五代」就远远逊色了,为什么? 153:57 共和国七十年的两大国民导演,张艺谋和谢晋的比较。 167:33 为什么张艺谋和「第五代」的国际声誉在上世纪90年代昙花一现?他们的根本缺陷在哪里? 173:02 张艺谋持有多年的「中国电影的国际代言人」这块招牌,为什么被贾樟柯夺走了?而相比贾樟柯,最新一代的毕赣、魏书钧又做出了一个全新的选择。 联系: * 邮箱:[email protected] * 合作:dyjb1895(添加微信说明来意)
为什么中国电影是我们现在看到的这个样子?为什么它和全世界任何国家都不一样?本期节目中,老马和阿吴将中国电影放到一个终极的三方博弈语境中,考察在那只「看得见的手」、市场和观众的暗中推动力、创作者的个人艺术企图心,这三者的合力下,中国电影如何发展演变。 着重讨论主旋律电影从80年代诞生以来的发展和演变,以及它和「非主旋律电影」的关系。 逐一讨论从《大决战》到《建国大业》,再到《战狼2》,再到今年春节档的《满江红》《流浪地球2》《无名》,这些影片成功的底层逻辑。 主播: 老马:一个中年影评人,在播客领域重新出发。关于电影,了解的东西还不算少。 阿吴:也是一个中年影评人,也要在播客领域重新出发,有很多观点挑战多数人的常识。 07:26 中国电影现在最大的问题是什么?烂片太多?原因在于中国电影和那只「看得见的手」的关系一言难尽。 12:22 好莱坞是怎么废除电影审查的?要从一次官司说起。 18:37 主旋律电影为什么诞生于80年代末?因为更多形态的电影出现了。 21:35 美国也有主旋律电影吗?有是有,但不要和国内的主旋律电影混为一谈。 29:10 王朔小说对中国电影的冲击,为什么官方会邀请媒体记者去围观一部王朔电影的内部审片操作? 37:44 谢晋和李连杰受到香港片方的金钱引诱,一天两块钱,和一部片200万,怎么选? 42:56 娱乐电影和主旋律电影的论争,90年代初娱乐片暂时被打压的原因是什么? 59:41 90年代主旋律电影的高票房怎么来的?主要靠团体票包场,除此还有很多手段,比如独占档期、排片协调、奖项倾斜。 01:04:58 《英雄》《集结号》《色,戒》等中式大片,都突出表达导演个人的价值观,并不迎合大众,这和商业大片的正常规律相悖。 01:09:06 如何解决主旋律电影在本世纪初变得没人看的问题?《建国大业》横空出世,「新主流电影」诞生了。 01:18:19 今年春节档的《满江红》《流浪地球2》《无名》代表了一种全新的博弈形态,它们什么都要。 01:29:34 好莱坞称霸全球的四个核心原因,中国电影在未来能做到这四点吗? 01:42:51 商业电影和艺术电影的发展逻辑不一样,商业电影依托于一整套共识和契约,只要能让观众有效反馈,就能一步步改进。 01:48:47 总结:中国电影如何在博弈中发展?那只「看得见的手」和私人生活领域之间的松紧变化,决定了中国电影会一直在拉扯中摇摆前进。 联系: * 邮箱:[email protected] * 合作:dyjb1895(添加微信说明来意)
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