国际摄影节的Portfolio Review是摄影节期间面向专业摄影师、业余摄影爱好者和新兴艺术家的重要活动。它为摄影师提供了一个展示自己作品并从资深专家那里获取专业反馈和职业建议的机会。 本期节目介绍了Portfolio Review（作品集评审）的常见形式和参与方式，并回顾了我们参加2024年京都国际写真祭上Portfolio Review的经历。我们在这次的活动中与闻名已久的摄影师、总编、策展人就自己的作品进行了深入的讨论， 希望每一个被认真创作的作品都有机会走向更远被更多的人看到 「时间线」 01:10 什么是portfolio review？ 03:13 portfolio review的组织形式是什么样的？ 05:43如何收费？ 06:43摄影节安排的专家/评委都会是什么人呢？ 08:08专家/评委会和你聊什么？ 09:21 Portfolio review适合什么人参加？ 11:38 今年4月我们参加京都国际写真祭portfolio review的经历 15:22 我们各自选择了什么样的专家/评委做review？ 16:25 海舻和荣荣的交流 20:49 来自映里的灵魂拷问：你的拍摄真的发挥出了相机的特点吗？ 23:49 日本新闻类摄影报纸编辑长怎么说？ 24:52 日本《写真》杂志编辑长怎么说？ 28:10 来自法国，中国，日本摄影文化的三位女性导师是如何激励婧雅的 37:23 石内都的策展人怎么说？ 40:38 8个月前的portfolio review，至今依然十分难忘 41:58 这次的京都国际写真祭还获得了哪些额外收获？ 46:32有哪些遗憾？ 「现场」（有些图用了前几年的）

本期和大家分享的是来自欧洲知名顶级冲扫店Carmencita的客片精选《Best of the year 2023》 胶片摄影正站在消亡和复兴的十字路口，而冲扫店又可以做些什么？从欧洲人对相机和胶卷的选择，到老欧洲的胶片摄影审美，再到胶片摄影生态的理想模式，Carmencita用十年间持续出版的“冲扫店精选集”给出了答案。 欢迎各位对胶片有兴趣和热爱的朋友收听～ 「时间线」 00:40 来自欧洲冲扫店的影集《Best of the year 2023》 01:10 海舻在东京逛到了这本影集的主题展览 03:10 欧洲最好的胶片冲扫店：Carmencita film lab 06:10 carmencita的主要受众：职业胶片摄影师和重度发烧友 08:30 展览作品的水平如何 11:40 海舻为什么要买下这本影集 15:50 当下的欧洲人喜欢用什么样的胶片相机和胶卷 18:10 被使用最少的：哈苏/奥林巴斯，以及完全没出现的禄莱 22:20 倒数第三的徕卡和康泰时 26:13 并列正数第三：尼康/宾得 29:25 第二名：Mamiya，极具统治力的67和645系列 32:19 首位：佳能 34:02 欧洲人钟爱单反结构和机械相机 36:51 被使用最多的胶片：Portra系列 39:50 其他彩色胶片：金200/Cinestill 800T/Ektar/CP200/Pro400H/电影卷 42:45 黑白胶片被使用最多的：HP5+/TriX400 44:07 非常趋同的欧洲胶片审美 46:52 国内对胶片的审美基于小红书给予的小屏幕观感 49:15 我们喜欢这本影集里的哪些照片 49:35 海舻喜欢的一张黑白人体 50:39 婧雅喜欢的一张彩色人像 55:15 作为一本影集不够惊艳 58:00 当下中文图像审美无法超越语言的束缚，也没能延承传统美术的审美 01:01:15 中文摄影审美的方向在哪里 01:03:18 当下国内冲扫店和客户的关系 01:08:25 理想中的冲扫店生态是什么样子 01:14:18 这本影集带给我们的收获：实体共识的可贵 「一些影集中的图片」

优秀摄影杂志介绍第四期，来自纽约的《Aperture》（光圈）。 这可能是节目中出现的最长寿的摄影杂志，无论从哪个方面来看，都有着经典老刊应有的水平和风格。但这份经典在当下也不可避免的受到了时代的挑战：当深蓝的政治正确不再是最大公约数时，摄影杂志的立场与内容又该如何协调？ 在这期节目中我们将深入讨论这本杂志的过去，现在，未来。结合上期的《写真》一起收听体验会更佳。 欢迎大家收听～ 「时间线」 00:45 Aperture或许是目前历史最悠久的摄影杂志，联合创办人全是大神 02:02我们竟然买过一本70年代的Aperture，而且还是细江英公的专题 03:30Aperture 不仅是一本杂志，还是摄影界非常重要的出版社 04:26 Aperture的现代化改版历程 07:21 Aperture主要会讨论的摄影话题都有哪些？ 10:33 典型的美式正论的探讨视角，关注酷儿与女权 13:23 Aperture目前的价格 17:12 Aperture杂志的纸张与印刷质量如何？ 22:01 Aperture杂志的内容编辑 23:16美式摄影杂志VS日系摄影杂志的区别 24:39Aperture用大众化/政治正确的“稳健”做派获得了更多受众 27:11Alec Soth作为特约编辑的专刊介绍 31:26Aperture的的排版与字体设计 32:55Aperture的商业水平 39:55分析Aperture的受众，看美国摄影审美的全民化 46:07当世界向右，纽约州的“深蓝”Aperture已经不够先锋了？ 47:51如果站在一个国际摄影杂志的售卖架前，且预算有限，会买一本Aperture吗？ 50:08一系列灵魂问题：摄影是否又到了一个更加注重突破与个性的时代了？最具思潮性的摄影杂志应该如何完成新时代的自我进化？ 53:34摄影杂志的主编也可以是艺术家本人？什么样的摄影杂志值得占据我们的生活空间与艺术心灵？ 57:39不论Aperture是否正在变老，任何文化产品都应该活着，都不该被judge，文化的自由是艺术最不应摒弃的政治正确 「Aperture的封面和影集们」

久等了的优秀摄影杂志介绍第三期，来自日本的《写真》（Shashin）。 作为继承了日本三大camera杂志衣钵的新生艺术摄影杂志，写真从选题，编排到开本，印刷上都在极力体现着编辑者的个性，以及希望做出最能代表日本摄影的杂志的愿望。 在这期节目中我们将详细讲述这本杂志的魅力。 「时间线」 00:00日本《写真》：这些年逢人必推荐的摄影杂志 02:03 回溯日本三大摄影杂志，聊聊为什么《写真》杂志被日本摄影界寄予如此高的厚望 03:25 《写真》的灵魂人物：村上仁一&饭泽耕太郎 06:15 与主编村上仁一交流，对他有什么印象？ 10:04 《写真》的出版社是什么来头？ 13:38 《写真》杂志的纸张与印刷质量如何 22:36 杂志售价 23:53《写真》杂志的内容编辑 51:29《写真》的排版与字体设计 54:30 商业水平：专业的摄影广告竟然这么多？ 1:16:15作为“摄影发达国家”，《写真》如何以摄影杂志的形式展现日本摄影的先进性？ 1:24:25 当日本老一代摄影家开始老去离去，新一代的日本摄影正在以怎样的姿态接棒？ 「Shashin的封面们」

斯蒂芬·肖尔这期拖了很久才做出来，希望能把我们这段时间对肖尔的心得分享给大家～ 欢迎大家在评论区里讨论互动，也推荐大家多去看看斯蒂芬肖尔的作品～ 「时间线」 开场： 00:45 为什么拖了很久才录出这期 02:15 看展前对斯蒂芬·肖尔的印象 03:05 之后又从Alec soth处增进了对斯蒂芬·肖尔的了解 04:50 因为肖尔在中国受到的质疑，我们更加深入的去了解了他 06:20 从斯蒂芬·肖尔这一轮在中国的展览聊起 07:00 展览：按照时间顺序编排的回顾展，展出了尽量完整的四个项目 09:50 海舻对展览的感受：展览上的项目较少，可能因此让初次接触肖尔的观众感到迷惑 11:30 婧雅对展览的感受：作为回顾展项目较少，建议观众自己补充了解更多其他肖尔作品 14:20 肖尔的创作历程——出道前：未成年就接触到了纽约的顶级艺术资源，跳过了所有传统学院要走的路 17:50 肖尔的创作历程——《工厂》《美国表面》《不寻常之地》：叛逆离开波普风格的肖尔与思潮涌动的70年代美国。 24:50 肖尔的创作历程——《要素》《摄影的本质》：确立自己风格和语言的肖尔 28:05 肖尔的创作历程——《从加利利到内盖夫》《乌克兰的幸存者》:离开美国创作的肖尔和重新反思战争的美国思潮 28:50 肖尔的创作历程——《details》《地形》和ins：叛逆老法师对器材的新尝试 30:00 肖尔：一个追求介质和器材更新的器材党 34:10 肖尔：观念先行，紧跟美国文化和时代思潮的摄影语言 36:50 分割时代的问题：我们理解一个摄影作品是否需要去理解它的创作背景 40:00 以石内都《Frida》等作品为例：更偏向纯视觉语言的表达是什么样的 44:30 我们喜欢的肖尔：《details》老法师的旧时代审美用新时代相机表达的现代摄影语言 46:17 我们喜欢的肖尔：《乌克兰的幸存者》精妙选题和视角下的现代表达 48:00 在梦幻起点开始成长的叛逆亚文化老摄影师 51:20 肖尔的中国现场： 53:20 注意力：肖尔的创作观核心之一 57:40 “评价一下杉本博司”这个问题有点失礼 1:00:47 还需要花些时间和精力提升国内的摄影活动水平 1:05:47 总结：在观看斯蒂芬·肖尔这样创作观念先行的摄影师时，需要更多的了解他的创作背景，阅读难度相对会高一点 1:07:45 未来会聊聊更多的老法师 「本期提及的一些照片」

本期从观展者的角度回顾分享下Alec Soth东京展览座谈的体验。推荐和上一期一起观看～ 同时也和我们近两年在国内看的好摄影展进行了一下对比，希望能有所启发。 欢迎大家在评论区里讨论互动，也推荐大家去看看这个很好的展～ 「时间线」 00:50 作为摄影领域的专业观众，在东京观看了Alec Soth的最新展览后，有怎样的体验 03:30 票价：800/640/400日元，在东京的好地段看一场特展 08:25 东京都写真美术馆的会员年票优惠 10:50 观展感受如何 11:20 空间设计特别，大幅作品很多 14:30 出现了一些新作品，展览精心做了编排 18:25 记忆深刻的体验：被美术馆工作人员递了一根铅笔记笔记 21:30 展览周边：最新的签名画册、3300日元的精装展览图录 26:15 展览的座谈环节如何 26:50 宣传与报名：更容易筛选出专业观众 28:25 提前半小时到场，差点没排上号，讲座免费 31:40 观众都比较专业且热情 33:00 座谈地点在繁华地段 36:00 没有现场直播 37:15 观众的构成和观展礼仪：日本人居多，年女老少，外国人也有，很丰富，都很有礼貌 45:10 座谈由策展人提问驱动，艺术家没有事先准备 48:45 翻译和观众的水平如何：翻译专业，活动策划给观众提问预留了很大的空间 54:00 观众听座谈的状态：很认真，基本没人玩手机 57:05 座谈后的签售会：需要提前报名领号 58:05 座谈的内容会转化成策展人的导览内容，之后定期有免费的场次可以参与 59:10 好的展览应该让观众有赚大了的感觉 59:45 文化和艺术的影响与传承需要一个好的策展方案和观展体验 「一些展览现场图」

在社交媒体开始宠爱便携相机的当下，徕卡便携相机类的最新产品能不能延续之前Q系列的成功呢？ 今天这期想要和大家聊一下徕卡最新上市的Q3 43这台相机，以及要不要买它的理由。 「时间线」 00:15 徕卡又发布了新相机 01:01 徕卡最近对新机推广很用力 02:00 Q3 43定价：56800元，相比Q2/Q3均有所涨价，更换了新的镜头和传感器 03:50 43焦段现在上市显得有点晚 06:57 43mm在营销和性能上难显个性 10:20 徕卡Q和GR在便携相机产品线上的对比 12:00 Q3 43的价格可以买下它所有的直接竞对们：Q2+T2+X100VI+GR3x 14:50 海舻不买的理由：个性 15:50 海舻不买的理由：彩色滤镜 17:50 婧雅不买的理由：镜头盖用久了会掉 19:20 婧雅不买的理由：不便携 21:05 婧雅不买的理由：高画质带来的存储压力 22:25 从胶片徕卡继承的重量和高画质反而成为了压力 23:25 从胶片时代继承的高素质镜头和高精度旁轴设计不再是决定性优势 25:19 徕卡想要维持自己的身价还能怎么做 27:00 社交媒体的时代不那么需要徕卡了 27:50 徕卡从产品主导转向了品牌主导 28:20 徕卡现在最好的产品：黑白机 29:20 取悦大多数人的现代品牌 31:15 徕卡的哪些魅力还能不过时 32:40 在街拍/高画质标签下，GR可能占领了更多的用户心智 34:30 徕卡Q系列在继续拓展它的新用户群 「Q3 43和它的高画质便携相机伙伴们」 Leica Q3 43 Leica Q3 Leica Q2 CONTAX T3 CONTAX T2 fujifilm X100VI RICOH GR3x RICOH GR1s

我们如约带来了摄影杂志介绍的第二期，来自日本的IMA（イマ）。 作为一本当下正在刊行的最精美的艺术摄影杂志，IMA每期都会挑选10位以上的摄影师，并大量展示他们的作品，从多种角度探索摄影的魅力。 我们将通过最新一期的IMA与大家分享这本值得收藏的优秀杂志。 「时间线」 01:00 我们从哪里得知的《IMA》：京都国际写真祭 02:40 关于《IMA》：2012年创刊，自2018年从季刊改为半年刊，已发布41期 04:30 《IMA》刊行的主要内容：最新的摄影议题和作品，成名摄影师的新作和采访，摄影新人艺术家及其作品 08:20 定价3300日元，在日本国内的大书店比较容易买到，是通常杂志售价的2-3倍 12:55 从四个维度对这本杂志进行点评： 14:05 1）纸张、印刷：极尽奢华的印刷技术展示，杂志印出了影集水平，视觉和手感的双重享受 27:50 2）排版、字体：与纸张和印刷紧密结合的同时，与内容完美契合，方便国际读者观看收藏 34:00 3）内容编辑：SAM FALLS的植物接触印象 36:00 3）内容编辑：描绘未来的才能 13位年轻摄影师的介绍 37:10 3）内容编辑：FOAM美术馆介绍 39:10 3）内容编辑：游戏内摄影 40:45 3）内容编辑：川内伦子x潮田登久子 对谈 42:55 2）内容编辑：ALEC SOTH新作 44:15 4）商业化水平：影集广告、订阅广告、国际奢侈品一线品牌 49:35 4）商业化水平：2012年的IMA 51:26 为什么有人会用这么高的成本做这么好的杂志 「IMA第41期」 封面

第五期我们开启了一个新的系列——介绍世界各国的摄影杂志。 一直以来，我们都很喜欢从全世界买最新的摄影杂志，之后也想以【全世界的摄影杂志】来给大家做一个系列进行持续更新，希望大家能够关注我们，和我们一起交流有关摄影艺术的最新趋向。今天这期作为系列的第一期，我们认为也是比较特别的一期，所以选择了在中国发行了很久的《摄影世界》。 作为一本做了几十年的杂志，接下来我们就打开它，和大家一起分享一下这一期的内容，看看2024年的《摄影世界》作为一本老资格的国内摄影杂志，目前是一个怎样的水平了。 「时间线」 01:00 为什么我们会买这本《摄影世界》：封面竟然写着深濑昌久 02:35 关于《摄影世界》的历史：内参出身，已发布500多期 18:10 从四个维度对这本杂志进行点评： 18:20 1）纸张、印刷：雅昌印刷的杂志手感&眼感如何？ 33:30 2）内容编辑——专题1：《孤本的艺术》宝丽来摄影的技法与历史 56:50 2）内容编辑——专题2：《深濑昌久》展览开幕对谈 01:04:55 2）内容编辑——其他选题 01:12:00 3）排版、字体 01:18:00 4）商业化水平 01:26:00 揣测下这本杂志可能的受众群体 01:30:40 最终点评：买一本值不值？ 「摄影世界的封面们」 本期《摄影世界》的封面，总第512期 往期《摄影世界》的封面们 「本期内的照片」 以上图片均来自于《摄影世界》公众号

第四期我们来到了北京，探访了很多北京的书店。作为摄影师，我们觉得在北京这样一座以文化闻名的城市中，应该会有比较特别的摄影书购物体验。所以这期就来分享一下在北京寻找摄影书的购物体验，欢迎大家收听～ 「时间轴」 00:11 为什么在北京书店里寻找摄影书 05:45 西城区：西四—白塔寺—西单—新街口—马连道—前门 18:15 东城区：东四大街—地坛—和平里 32:20 朝阳区：三里屯—青年路—朝阳门外—798 49:25 海淀区：五道口 53:00 「不抱期待」是最适合逛北京书店的状态 57:10 北京的书店可以多上点摄影书 「本期节目中推荐的书店」 西四【Post post】 东四【jetlag】 和平里【码字人】 青年路【YAN BOOKS】 五道口【万圣书园】

第三期我们请来了一位相识已久的资深胶片摄影师——金朗（小红书@金朗），和他聊聊作为现在少见的用胶片完成全部工作的摄影师，在工作和日常生活中会用些什么相机，打算接下来买哪台相机，欢迎大家收听～ 「时间轴」 00:00 请职业胶片摄影师介绍他的相机选择 01:20 工作之选：120-哈苏H6d 135-EOS1v 02:48 从康泰时645转换到哈苏H6d的心路历程 07:20 坚持在工作中剔除相机的影响，所以选择1v 11:14 哈苏·mamiya·CONTAX 645自动机身对比 16:20 工作以外用的最多的胶片相机：完美对焦 CAPIOS 160A 21:40 120之选：南法旅行与Mamiya7 29:00 下次旅行的120：自动化高画质的GA645Wi 41:00 数码与胶片的个性 51:50 在拍摄个人作品时的相机选择：“我全都要” 58:10 下一台要买的相机：PENTAX17 & Rollei 35AF 1:10:00 谁来生产新的胶片相机 1:15:20 新平台新时代让人重新选择相机 1:24:00 胶片还能坚持下去吗 「本期内容中涉及的相机们」

第二期是关于最近相机市场上阔别许久的新胶片相机——PENTAX17的发布。这台相机从开始剧透就引起了广泛的讨论，到发售后更是出现了叫座不叫好的神奇现象。 我们就此和大家展开聊聊，关于半格机的前世今生，关于宾得为什么设计出了这样一台半格机，关于摄影体验是如何成为厂商们下一阶段的设计方向。欢迎大家收听～ 「时间轴」 00:00 2024年，宾得竟然新出了一台火爆全网的胶片机，而且还是半格相机 01:32 半格机的诞生与流行 07:13 宾得此时推出全新半格机的初衷 07:59 聊聊我们曾经用过的半格机 12:35半格作为一种视觉语言，有着怎样的特征 18:42 作为一台新时代的半格机，宾得17做出了哪些改变？ 30:36 小而美的宾得，是否是小众需求的最佳选择？ 34:34 宾得17的价格，到底值不值？有平替吗？ 「本期内容中涉及的相机们」