在刚刚结束不久的由广图纪录片中心发起的“2023WE纪录”征片活动中，由新周刊旗下的局外人视频出品的《妈妈的漫长战争》荣获十佳作品殊荣，这是一部极具社会价值的纪录片作品，关注的人群不为公众所熟知。聚焦孩子被藏匿的紫丝带妈妈们，让我们一起聆听她们的痛苦、挣扎以及抗争。 您也可以在微博、B站、视频号搜索 局外人视频，观看。 嘉宾：夏军青 主播：肥罗 剪辑：肥罗 制作：凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 特别鸣谢：广图纪录片中心 局外人视频 时间线提示： 02：00 夏军青导演的自我介绍； 04：18 关于局外人视频和为什么会观察到这个群体，以及拍摄的周期； 07：49 片中的紫丝带妈妈找到了自己的孩子吗？ 11：18 为什么会出现“紫丝带妈妈”这个群体？ 13：33 没有被藏匿的孩子的原因； 17：55 离婚诉讼后的纠纷，被抢走孩子的家长出现心理问题； 24：15 孩子的抚养权在持续的争吵中。

第七届澳门国际纪录片电影节 ( MOIDF ) 于九月八日至二十四日举办，展映与活动在这个周末依然在如火如荼地开展。今年影展主题是“改变”，过去几年世界大变，透过光影穿梭时空感受片中人经历的巨变，以及扬尘过后那恆久不变的追求和渴望。除了令人热切期待的片单，延伸活动更是今年影展一大亮点。 由澳门国际纪录片电影节艺术总监丁天策展的“一个人的真实博物馆”，邀请摄影艺术家马良，艺术电影导演杨超，观念绘画艺术家王光乐进行了一次跨界合作。在CGV影院所在星皓广场的公共空间进行了一次有趣的展览活动。吸引了很多在商业实体中闲逛的澳门市民的驻足，艺术与商业在某一个时刻融合在了一起。 凹凸镜DOC也以播客的形式，与策展人丁天、导演杨超完成了一次对话，我们聊了“一个人的真实博物馆”的策展初衷，如何打破“真实”的边界，纪录片带来的冲击力是如此强烈。欢迎各位听众收听。 嘉宾：杨超、丁天 主播：张劳动 剪辑：栗子糖 制作：凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 特别鸣谢：第七届澳门国际纪录片电影节

《现代相亲故事》是对中国相亲市场的一次全心全意的记录和观察。纪录片跟随位于3座不同城市的3位专业红娘的视角，真实记录奔赴在相亲道路上的各色人物，讲述现实版的相亲故事，探索相亲背后承载的社会成因和社会情绪。相亲是面镜子，看到另一半也看清自己。 “寻找，才能寻见。”对于主创团队来说，此次是和抖音平台共同脑力激荡和创作，过程也是一次真诚有趣、凝聚了心血与汗水的创新探索。 凹凸镜DOC邀请主创：总制片人、策划程十卉，总导演徐玮超、分集导演袁楠茜、杨皓，后期总导演、剪辑指导萧汝冠，与听众分享台前幕后的故事。 讲述 程十卉 《现代相亲故事》总制片人、策划 曾任中央电视台、BBC英国广播公司伦敦总部、凤凰卫视等媒体平台和制作公司高管。其监制、制片的纪录片作品曾在国内外屡获奖项，包括2009年芝加哥电视节人物传记类金奖纪录片《末代皇帝溥仪》；2011年罗马电影节和2011年阿姆斯特丹纪录片节展映纪录片《临刑会见》，该片亦在英国BBC播出。在纪录片领域工作逾十年后，曾转战综艺领域，担任监制，制作人职务。其主要综艺作品均为央卫视周末黄金档和新媒体平台S级节目，包括：央视一套《信中国》；北京卫视《音乐大师课》一至四季；四川卫视、哔哩哔哩《咱们穿越吧》一至四季；优酷人文纪实综艺《念念青春》。 徐玮超 《现代相亲故事》总导演 生于宁夏，长于北京，毕业于美国西北大学纪录片电影制作MFA。2020年制作完成长片处女作《告别十二岁》——关于一群维吾尔族少年在球场上的成长、挫折与遐想。第二部长片《流浪归途》，关于流浪的知识分子沈巍借由直播的浪潮重回社会的故事，正在后期制作。第三部长片《百湾家园》，讲述建筑师马岩松的公共住宅作品百湾家园里不断变化的空间故事，正在进行拍摄。作为总导演，参与制作系列纪录片《现代相亲故事》。 袁楠茜 《现代相亲故事》导演纪录片导演，电影剪辑，后期导演。 出生四川常居上海，美术生出身的她曾以剪辑师的身份入行，后以导演身份参与多部院线电影、商业广告、纪录片制作，从事影像行业超过十年。天生好动的她热爱草根文化和运动纪实题材，尤其擅长捕捉来自街头的“不接受规训的叛逆”的人群。喜欢在通俗易懂与艺术表达中找到平衡位置。 杨皓 《现代相亲故事》导演 山东潍坊人，青年纪录片导演。作品《义乌闯客》获得第十六届FIRST青年电影展最佳纪录片，作品《野生导演》曾多次获得中国纪录片学院奖、北京大学生电影节、中国国际大学生纪录片大赛等奖项。 萧汝冠《现代相亲故事》后期总导演、剪辑指导剪辑师。中国文化大学广告学系毕业。大三时对电影产生兴趣，至影剧系电影科旁听相关课程，受到黄建业、张昌彦、李道明等老师的启发，从业后结识廖庆松，受到深远影响。曾任长澍传播制片助理、意象后制公司Avid剪接师及台北影业公司剪接师。目前在北京有个人剪辑工作室，参与内地影片的企划与剪辑指导。代表作有《十七岁的单车》《歌舞中国》《最好的时光》等。 主播 张劳动 剪辑 李垚辰 制作凹凸TOALL 背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 时间线提示： 01：28 主创团队是怎样构成的？ 04：22 第一次与抖音平台合作，与之前的拍摄经验有何不同？ 06：34 成都部分——都在追求一种快乐的关系； 08：26 山东部分——团队化带来的收获； 10：06 短视频的观看习惯所带来的剪辑变化； 11：53 以红娘的视角作为切入点是否是一个独特的设定； 15：14 过程中未可知的部分正是纪录片最动人的地方； 16：19 为什么最初想到用平行剪辑的格式进行展现？ 22：30 敢爱敢恨的成都人也需要相亲吗？ 25：15 北京部分拍摄前是否想过设计差异化？ 31：05 是否担心过观众的负面评价？如何保护被拍摄对象？ 38：23 影片创作结束后各位老师是否对爱情观有了新的看法？ 43：41 聚焦青年人和城市是不是会有同质化的问题？ 47：12 红娘+vip服务是具有商业化驱动的，对于相亲真实性的匹配是否有影响？ 50：34 山东家族观念比较重，是否打破了刻板印象？ 61：01 剪辑中感觉有短视频的思路在其中，是否有在尝试做一些同现在剪辑风格有关的内容？63：37 片子在策划之初有考虑老年群体吗？ 66：29 拍摄过程中导演同拍摄对象的参与度是怎样的？如何把握客观和主观的分寸？ 72：18 在叙述的时候以女性角度为主要视角，请问这种叙事主线的初衷是什么？ 76：04 拍摄周期以及剪辑周期是怎样的？ 81：14 如何理解影片最后：“感谢片中所有的出镜者，是他们面对镜头的勇气让真实的相亲故事得以呈现”？

今年六月，上海国际电影节中，陈小雨导演携自己第一部剧情长片《乘船而去》拿到了金爵奖亚洲新人单元最佳编剧。紧接着在第17届FIRST青年电影展上，影片又收获了现场观众们诸多好评。同时，《乘船而去》也作为第七届【西影·春光】青年电影展的闭幕影片，与西安影迷见面。 传统家庭离不开的最终命题——生老病死，在银幕上直击观众内心，这是我们都绕不过去的人生体验，挚爱亲人将要离去之时，这艘生活的船，该去往何方？ 讲述 陈小雨 导演，编剧，剪辑，1994年出⽣，浙江德清⼈，毕业于多伦多电影学院电影制作系，2011年开始从事电影创作，完成纪录电影《⾛起！》《傍海村⺠》《浪》等，⼊围云之南纪录影像展⻘年单元、CIFF中国独⽴影像展年度⼗佳纪录⽚、凤凰纪录⽚⼤奖、⻓春⻘年影展、 海南纪录展新锐单元、单向街85后鲜浪潮电影节、COART艺术现场等节展。作品收藏于⾹港中⽂⼤学、⾹港岭南⼤学、东北师范⼤学。剧情短⽚《回到现实》获多伦多电影学院电影节最佳剪辑奖，⼊围北京际短⽚联展野草莓奇幻单元，第五届南⽠奇幻电影节。⻓⽚电影剧本《乘船⽽去》⼊选第五届⻘葱计划（CFDG中国⻘年电影导演扶持计划）⼗强。 特别鸣谢：【西影·春光】青年电影展 主播 路过 张劳动 剪辑 栗子糖 制作 凹凸TOALL 背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 时间线提示： 01:20 什么样的主创团队能够拍出《乘船而去》？ 03:51 漫漫选角路：最难找的老太太，最多人报名的角色要剃光头学摩托； 13:16 拍纪录片是狩猎的状态，剧情片拍摄则是铸造的过程； 19:28 亚新奖“最佳编剧”的灵感从何而来？ 25:08 剪辑就是要“不讲逻辑”？ 28:08 一个信佛的导演聊聊生死观； 33:05 性格里肉麻的一面让我无法成为杨德昌； 37:18 高强度剧组日常：130多场戏 ，每天工作16小时； 41:06 硕果仅存的老船匠，找一艘木船竟这么难； 45:00 如何实现可持续的“在地创作”？ 49:07 观影是一段无法被概括的情感体验之旅。

「既不是真相也不是谎言，既不是真实的，也不是虚构的；不是纪录片，也不是剧情片。在野生动物摄影师的镜头下，每一个演员既扮演自己，又超越自身。」 在电影正式开场前，导演刘心为观众留下这样一条线索。Hotdocs放映前，主持人也友情提醒观众，这可能是一部有点“怪”的片子。 然后就是文字作为开章：“我是一名野生动物摄影师。我有一台双向摄影机。当我看向那些动物的时候，它们也看向我。”我回忆作为观众第一次看到这一幕时的感受，感觉有点刺激，暗戳戳地反反复复咂摸这句话。有点意思哈，我在脑中试图想象，双向摄影机到底啥样的。 呀，那是凝视与被凝视的回廊。 凹凸镜DOC专访了《洄》的导演刘心，听他分享创作的经历以及关于火车的记忆、流浪的宿命，以及在自然界中的星球感。 讲述 刘心 加拿大华人。野生动物纪录片导演 曾跟随纪录片《迁徙的鸟》，《海洋》团队学习野生动物纪录片创作 最新作品《洄》入围北美最大的纪录片电影节Hotdocs 主播 Yolie_ 剪辑 Yolie_ 制作 凹凸TOALL 背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 时间线提示： 01：30 真实感的选择？为什么选择现在这样的拍摄方式？ 11：14 片中塑造的第一人称“我”，第一视角的选择 12：39 关于火车的记忆 18：10 片子的目的解决困惑：为什么人没法摆脱掉自己的故乡 21：49 这是一部向内探索的作品 23：28 流浪可能是我的宿命 29：31 我去关注一块冰或是一块车厢，尽量淡化“人”的东西 31：38 自我创作之间的联系 34：11 在自然界中的星球感，但是每次进山后人世间的烦闷都会被消解掉 37：45 关于死亡的感悟 42：32 映后Q&A的问题 44：54 关于男性凝视 54：08 下一步的创作计划 01：03：28 作者性的讨论 01：06：54 加拿大对纪录片行业的支持 提到的电影： 锡兰《远方》 安哲罗普洛斯《塞瑟岛之旅》 荷马史诗《奥德赛》 蒂姆·文德斯《地球之盐》 阿基·考里斯马基 阿彼察邦《记忆》

纪录片《栖地》在上影节上成为了爆款，一票难求，甚至导演自己都在群里问有没有人转票。片子的爆红并不意外，具有社会现实意义的纪录片并不少，但是这一部跟每一个家庭其实都有关，还不苦情，导演也希望可以以温情开心的方式来给大家展现老人们的生活。丝丝本职工作很忙，午饭间隙的时间我在上海的一个茶室见到了导演丝丝，于是围绕着影片拍摄的过程展开了对话。 讲述 叶丝丝 叶丝丝毕业于香港城市大学创意媒体系，现于香港大学攻读研究生学位。本科以来曾参与多部纪录 长片的导演及制作，包括参与金甘蔗影展关于台南新移民状况的《南瓜炒面》，由英皇监制的国摇史的《崔健摇滚三十年》，由哈佛大学奖学金资助的针对大陆城市化进程的《烈士》等。对人 有理解，有兴趣，有感触。 主播 Yolie_ 剪辑 Yolie_ 制作 凹凸TOALL 背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 时间线提示： 02：01 老一辈缺少表达欲； 03：48 影片开始拍摄的契机； 09：10 拍摄舅公时的趣事； 12：45 影片拍摄于CNEX的帮助； 17：47 在加拿大的拍摄； 21：22 在日本拍摄时的“神来之笔”； 24：45 离散家庭的普遍性； 30：30 关于歌曲的重新挖掘； 32：33 关于公园文化。

今年不期而遇的沙尘暴着实吓到了一众网友，网友们纷纷在朋友圈、微博晒出照片，表示：今天又是吃土的一天。我们的家园正在遭受着沙尘的侵袭。而我们又能做些什么呢？ 你有在手机上种树吗？对，就是蚂蚁森林！ 之前在内蒙古克什克腾旗，周轶君导演种下了一棵云杉树苗。也首次在内部放映了《碳路森林》。她说想用纪录片的形式，给蚂蚁森林的用户送了一封“情书”，这部纪录片，将会带大家从荒芜的沙漠到干旱的丘陵，从受伤的原始森林到滇金丝猴隐秘的家.... 凹凸镜DOC在映后与周轶君老师做了对谈，周老师也在现场回答了观众的提问。我们聊了《碳路森林》的拍摄过程，聊了如何随手做公益，科学进步能否根本解决环境问题，以下为音频实录。 讲述 周轶君 1998年毕业于北京第二外国语学院阿拉伯语系，随后进入新华社工作。2002年6月，出任新华社驻巴以地区记者，成为唯一常驻加沙的国际记者。 2005年出书《离上帝最近——女记者的中东故事》，记录她在中东的所见所闻。2006年进入香港凤凰卫视任职。曾多次采访过阿拉法特，阿巴斯，亚辛等中东关键人物。 第二届 CCTV“中国记者风云榜”得主。她的《在埃及数骆驼》一文被编进了九年义务教育六年级第二学期课本。 曾创作纪录片《他乡的童年》、《碳路森林》。 特别鸣谢：蚂蚁森林 主播 张劳动 剪辑 栗子糖 制作 凹凸TOALL 背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 时间线提示： 3：00 在蚂蚁森林种了好多树，是真的会种到沙漠里吗？ 4：03 “自然”的概念在变化，劳动者的观察教给我们“土智慧”； 13：07 做关于认知的纪录片，无认知不教育，在网络时代先建立共识再来谈观点； 22：45 仰鼻猴的鼻子为什么朝天长？ 24：52 你也有“气候焦虑”吗？ 26：31 科学进步是否就意味着环境问题能顺利解决？ 36：36 在自然现象面前我们如此渺小，真的能有所改变吗？ 38：40 熊猫猎人变成巡护员的故事。 文中提到的纪录片《他乡的童年》，书籍《寂静的春天》《中东死生门》。

一百多年前，当卢米埃尔兄弟拍摄的四个单镜头影片因放映失误而意外连接成一段完整叙事时，神奇的事情出现-剪辑诞生了。 于晓川，2011年开始参与纪录片剪辑工作，豆瓣评分9.4的剧集版《生门》就是她的剪辑作品，有位观众这样评价：“人生比电视剧精彩，也更痛的刻骨铭心。” 除了《生门》之外，她参与影片还包括纪录长片《城市梦》《他乡》等。「A FILM一部电影」纪录片创作营邀请到于晓川老师作为导师，分享纪录片剪辑上的种种经验和心得。在这之前，凹凸镜DOC有幸采访到于晓川老师，听听她为我们描述作为纪录片剪辑师的种种趣事。 讲述 于晓川 剪辑师。2011年开始剪辑工作，参与过各类型影片的制作，如纪录长片《城市梦》《他乡》《生门》《大同》，纪录短片《我和堆堆》，电视纪录片《天下为公》，剧情片《坏蛋必须死》《南风》等。 其中《城市梦》入围2019多伦多国际电影节，获纽约纪录片电影节Viewfinders Competition单元评审团奖。《大同》获2015圣丹斯国际电影节评委会特别奖、第52届台湾金马奖最佳纪录片。 曾担任第五届西湖国际纪录片大会剪辑工作坊导师。 特别鸣谢：A FILM一部电影 主播 张劳动 剪辑 栗子糖 制作 凹凸TOALL 背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 时间线提示： 01：20 于晓川老师为什么会选择做剪辑？ 03：52 剪辑了《生门》这部纪录电影会不会对自己的生育心态有帮助？ 05：15 纪录片剪辑和剧情片剪辑之间的区别？ 09：00 分享非相关专业的人如何进入纪录片行业 11：00 生活的阅历能使内容有穿透的深度，剪辑台上的思考 13：46 剪辑师作为纪录片行业的幕后工作者，这种寂寞会对自己心态有影响吗？ 16：05 于晓川老师第一次在颁奖仪式上听到导演提及对自己作为剪辑师的感谢 17：11 在也尝试了剧情片剪辑之后，感受如何？ 18：08 纪录片的真实生活素材更有意思 19：22 于晓川老师分享了在idf纪录片工作坊做导师的经历 21：03 如果在一部电影美育这个课程里，学员带着未完成的作品去参加可以吗？ 21：50 您怎么去判断一个片子能达到评审的标准 22：57 相比之前2021年您做first评审那会，这两年纪录片的声音小了，您怎么看这个现象？ 24：20 年近中年导演做片子反而更有困境 30：11 小成本作品，亮点很依赖题材是否出彩 31：09 这次为什么会来一次电影美育讲课呢 33：08 越来越多影像作品都会在拍自己家人，私影像如何避免同质化呢 35：47一句话分享纪录片剪辑师的作用 36：20 纪录片剪辑师是连接导演和观众的桥梁 38：40 纪录片剪辑工作流程 43：14 有后期思维的导演意识是很珍贵的 45：16 纪录片导演阅历越丰富更会把握内容 45：47 女性创作者如何平衡家庭和工作的关系

随着第76届戛纳国际电影节开幕，电影《脐带》作为中国电影基金会吴天明青年电影专项基金主办的“2023戛纳国际电影节 • 中国青年电影推广计划”的入选影片，受邀于法国戛纳电影宫举办展映活动。 此外，影片也登上了《好莱坞报道者》戛纳场刊。《好莱坞报道者》是这样评价电影的：导演乔思雪用细腻的手法讲述了一个感人至深的故事，而曹郁高超的摄影水平使得影片在细腻的家庭情感与广袤的草原美景两种氛围中切换得游刃有余。 《脐带》讲述了音乐人阿鲁斯（伊德尔 饰）陪伴患有阿尔兹海默症的母亲（巴德玛 饰）回到故土草原，带她寻找记忆中的“家”的动人故事。 在戛纳展映活动举办之际，我们同导演及编剧乔思雪聊了聊《脐带》的精彩情节与拍摄背后的故事。 讲述 乔思雪 导演、编剧，出生于内蒙古呼伦贝尔市，毕业于法国巴黎3IS电影学院。2018年，她创作长片电影剧本《漫游在蓝色草原》入选2019届FIRST创投会。《脐带》是她执导的首部电影。 主播 张劳动 剪辑 栗子糖 制作 凹凸TOALL 背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 时间线提示 3：47 《脐带》带来的共鸣，如何面对随父母衰老而来的恐惧感？乔导说写作这个故事反倒成为一种迎接死亡的预演和练习 7：39 内蒙人小时候会骑马上学吗？传统游牧和现代游牧有什么不同？呼麦手玩乐队多年，却重回牧区养马的故事 12：26 “三顾茅庐”去呼伦贝尔拜访巴德玛老师，终于邀请她出演《脐带》 14：33 乔导分享面对不同演员的指导方式，让两个演员共同生活成为真正的母子 17：52 长片大剧组，作为新人导演如何面对质疑和挑战 21：04 《脐带》剧组的“狼来了”经历，野外拍摄是苦中作乐 22：33 为拍篝火戏，一把火烧了帐篷椅子 23：52 聊聊剪短脐带这个美丽瞬间 28：09 怎么看待“民族电影” 32：10 一半活着一半死去的“生死树”是否真实存在

因为一次来中国售卖自己制作的纪录片，出生在艺术世家的阿拉丁·铁匠和中国有了不解之缘，2015年，他选择来到南京师范大学学习中文，2017年他拿到了工作签证，定居在了北京，开始做和中国有关的纪录片故事。 凹凸镜DOC邀请到了铁匠，听他在中国的居住生活的故事，以及他眼中的中欧影像行业的不同，电影是法国的“国粹”，聊起电影话题，铁匠侃侃而谈，他喜欢陈思毅的《我们在黑夜的海上》，觉得这样的记录才是中国最本真的样子，我们还展望了即将开幕的戛纳电影节。 如果你想和阿拉丁·铁匠联络，关于国际制片，关于中欧合作。 阿拉丁·铁匠: [email protected] 播客：Aladin_f 讲述 阿拉丁·铁匠 Aladin Farré “China Compass Productions”创始人 拥有10余年行业经验的事实性内容制作人 主播 张劳动 剪辑 栗子糖 制作 凹凸TOALL 背景音乐 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 时间线提示 4：14 阿拉丁说喜欢住在北京，因为脱口秀，因为多样的文化活动； 7：35 法国CNC部门如何支持本土电影制作，那么多钱从哪里来？ 13：03 电影是法国人的骄傲，从小就在父母熏陶下看电影的阿拉丁； 15：08 为什么选择纪录片之路？如何寻求中法合作？ 18：31 给外国人展现真实的中国，专题片or李子柒？所谓的“中国故事”是否真的存在？ 21：04 阿拉丁推荐纪录片和电影节，分享电影节申请方法； 31：58 不用为了国际化而国际化，讲个好故事就够了； 34：43 阿拉丁和张劳动都想合作的纪录片导演； 37：30 阿拉丁喜欢的法国导演雅克·欧迪亚，推荐《流浪的迪潘》 38：09 推荐一下即将开幕的戛纳电影节，重视电影发行，让电影到达观众。