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老潘，别人说他是民谣歌手，他却说自己是流行乐歌手，只是他的歌不够流行罢了。十几年前，我拍了一部关于他的纪录片《嘿，老潘》，片子里，他排练，出歌，求婚结婚，在广州漂泊。 十几年前，我再回广州找他，他现在是一名录音师，我们聊了聊这些年的变化，从音乐梦想聊到生活琐碎，分享了许多难忘瞬间。 尽管生活给我们设定了不少南墙，但坚持和热爱始终是前行的动力。我们终将不断和朋友告别，和往事告别。而生活就是一部不断在拍摄中的纪录片。它默默的记录着我们的成长，家乡的变化。 主播： 张劳动 剪辑： 张先声 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 疯子老潘：《贼》《国志》《挽歌》 时间线提示： 02：13《嘿，老潘》记录了和导演同频的音乐人的成长与坚持； 04：27 民谣中的故事与情感； 08：52 舞台与观众：纪录片中的音乐梦与现实距离； 13：18 文艺片与流行音乐：两种不同类型的音乐表达方式； 22：13 音乐和电影：我和老潘职业生涯转变与心态变化； 26：38 从创作者到创作者家幕后的转变：我的工作经历与成长之路； 31：06 一个村庄的变迁，回不去的故乡； 35：30 莱芜的变化：回家的异乡人的心结； 39：57 艺术追求与人生选择：在不同城市生活的烦恼与抉择； 44：25 珍爱当下：看着孩子一天天长大，感受人生的变动和不确定性； 48：52 孩子到来，让这个三十多岁的男人变得婉柔！

在沙漠边缘种地，然后呢？在理想和现实之间奔走，结局呢？《沙海月明》纪录了生态学硕士马彦伟和海归妻子李贝，两个儿子，一条狗在沙漠边缘租了几百亩土地，想通过生态农业改良土壤，延缓荒漠化，保护生态。海鸥的到来像一面镜子，也更像一把利刃刺破了彦伟在沙海长田上为李贝升起的明月。 在这一期播客中，曾拍摄过《棒！少年》和张伟丽人物纪录片《永无止境》的许慧晶导演通过上海国际电影节纪录片竞赛单元入围影片《沙海月明》聚焦个体命运，与主播探讨生命与自然的关系，将诗意生态和残酷现实碰撞到一起。 对谈中，我们观察着生命的裂痕，也能意识到生命关系的不平衡，更能意识到影像中的痛苦和挣扎都值得被纪录，生命真实的力量比任何一个虚构故事都更令人感同身受。 主播： 一只（纪录公社） 张劳动 剪辑： 陈玉凝 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 特别鸣谢：上海国际电影节、纪录公社 时间线提示： 02：01 关注人与土地：纪录片拍摄背后的故事和动机； 04：01 农村生活与农村变迁：一个理想主义者的奋斗之旅； 06：03 纪录片的挑战：在保护隐私与艺术表达之间的平衡； 08：34 创作中的坚持与灵活性：镜头下的诗意转化； 11：25 美学探索与价值观传递：沙漠故事中的惊喜与启示； 14：17 共情之选：李贝的人生旅程与情感共鸣； 17：10 意蕴深远的电影结局：狗与人的诗意互动引发的思考； 20：02 女性视角在纪录片中的重要性：对片子的帮助与个人经历的反思； 22：52 呈现社会问题：纪录片中的社会变革与个体努力； 25：44 纪录片与实验影像：创作中的路径探索与思维启发； 28：35 纪录片创作：实践与深度的结合，探索公益片的魅力！ 31：29 如何持续创作并获得投资？探讨纪录片导演的挑战与可能性。

云南不仅有美景还有故事，《翠湖》，讲述昆明老人与家族情感纠葛。导演卞灼分享创作灵感来自外公日记，揭秘外公生活的点滴，用方言和普通话自然切换展现真实情感。制片人张洁谈云南影视崛起，期待更多本土故事。。感谢《翠湖》导演卞灼，制片人张洁来到凹凸toall，一起分享影片背后的故事。 也恭喜《翠湖》获得金爵奖亚洲新人单元最佳影片。 主播： 段昕彤 张劳动 剪辑： 段昕彤 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 特别鸣谢： 造梦现场 时间线提示 02：13 追寻失落的回忆：外公在云南的往事——《翠湖》是一部记录家族历史的电影； 04：17 回家的路：一个云南人的成长与寻找故事之旅； 08：18 云南影视创作团队：挖掘独特资源，讲好云南的故事； 12：28 方言与普通话的无缝切换：云南话的神奇魅力； 16：38 摄影设计中特别关注的昆明元素和效果； 20：48 感受昆明：历史与时尚的交织，让人沉醉的所在； 24：57 窥探家庭真相：年轻导演作品中的情感细腻剖析； 29：09 现实主义电影的创作趋势：青年导演的新探索； 33：20 个人特色的表达：电影能否被观众理解和感悟？ 37：30 声音与画面的交汇：在地与他者的碰撞与融合； 41：40 追寻根的所在：失落的家族记忆与文化传承； 45：49 关注老年人的选择：一个充满温情的家庭故事。

《滚烫年华》这部纪录片带观众走进深圳的角落，感受这座城市四十年的变迁。从打工者的辛勤汗水到科技人的创新激情，八位代表性人物的故事串联起深圳的过去与现在。他们是这座城市的建设者，也是追梦人。为什么选择他们？他们的故事如何触动人心？拍摄过程中又有哪些意想不到的惊喜？让我们与《滚烫年华》主创一起探索深圳背后那些不为人知的感动瞬间。 映后嘉宾介绍： 周智琛 纪录电影《滚烫年华》制片人、主题歌《炙热》填词人。 现任财新传媒副总裁、财新创意董事长兼总裁，乡村发展基金会联合创始人、北京当代艺术基金会发展顾问；深圳自然大使、泉州市全民阅读推广大使。 著有《大转型》，参与主编《深圳口述史》《安心家书》等书籍近20种。作品获中国新闻奖、广东省新闻奖、德国红点奖、美国缪斯设计奖金奖、墨尔本设计奖金奖、虎啸奖金奖、金旗奖金奖等奖项100多件(次)。 王绍涵 纪录电影《滚烫年华》总导演，财新创意总经理，财新创意制片厂总导演 主播： 段昕彤 剪辑： 段昕彤 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 时间线提示： 2：06 经过超过100组人物的巡访找到8组拍摄对象 7：40 在拍摄过程中有很多意外和惊喜 11：31 摄影师在拍摄过程中也在消解自己与父亲的矛盾 16：13 在创作过程中凝练自己的感受 19：48在写字楼夹层休息时突发剪辑结构的灵感 22：25 《滚烫年华》这个名字的由来 24：40 在AI短视频时代，为什么我们还需要纪实视频 27：18 梦想可乘、真诚、治愈是《滚烫年华》的关键词

今年5月12日，是汶川地震17周年纪念日。 5月20日，也是地震后出生的川川14周岁的生日。他和父母叶姐祝哥一家，还有高姐游哥一家，是汶川地震的见证者。逝者已去，生者仍然要活下去。 天灾人祸，从来不需要想起，永远也不会忘记。 今天我们和范俭导演录制本期播客，让我们一起通过纪录片了解这些地震失独家庭背后的故事。 川川，生日快乐。 映后嘉宾介绍： 范俭 毕业于武汉大学及北京电影学院，现居重庆。范俭导演创作纪录片逾二十年，作品旨在为时代留切片，为历史留存照。他拍摄诗人余秀华的作品《摇摇晃晃的人间》获得2016阿姆斯特丹纪录片电影节主竞赛评委会奖等多个国际奖项，范俭在2018年获邀成为美国电影艺术与科学学院会员，参与奥斯卡纪录片评选工作。2024年，范俭的第一本非虚构著作《人间明暗》出版发行。 主播： 汪金卫 剪辑： 张先声 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 时间线提示： 02：11 重新生育的希望：汶川地震后的生育重建之路 06：28 时间的力量：从失去女儿到孩子成年的纪录片之旅 12：57 电影剪辑的艺术：《两个星球》与《活着》的剪辑差异分析 19：25 孩子，家庭与秩序：都江堰地震中的挑战与重建 25：53 命运的无常：家庭的生离死别与新生命的到来 32：18 奶奶的遗物与孩子的回忆：一个家庭的温馨故事 38：51 娃娃的命运：家庭悲剧与情感投射的交织之旅 45：20 两个星球的碰撞：成年人与孩子的生活态度与感知之间的差异 51：48 黄浦江边的宣誓：业界对于这件事情的不同认同与处理方式 58：18 电影声音创作的神奇之旅：李丹峰的声音设计惊艳呈现 01：04：47 机缘与纪录片拍摄：孩子的成长与家庭变化的故事 01：11：17《人间明暗》——一部触动心灵的非虚构书籍

这是一期串台节目，本期我们聚焦在北影节创投获奖项目《最后一个是铜像》，邀请到了它的主创孙祺舜老师与王玉老师、中国世界电影学会的张鹂老师，播客由张劳动与HiShorts！创始人王小曼共同主持。从《最后一个铜像》《马到成功》《行花街》纪录片的创作过程到海内外发行经验，共同探讨纪录片现在与未来的破局之路。 四位嘉宾分享了他们的创作经历和背后的故事。为何选择这样的题材？纪录片怎样才能吸引年轻观众？ 02：04 《最后一个是铜像》——用铜像见证历史，铭记慰安妇的苦难与抗争 06：56 十年回忆：慰安妇的影像在中国电影历史中的地位 13：53 国际传播与中国纪录片：探索中外交流的新视角 20：54 中国生肖故事与人类品格的惊人联系！ 27：52 北影节纪录片项目引发关注，折射中国纪录片产业现状 34：51 电影艺术的多样性：纪录片与商业片的相互影响 41：47 提升行业交流与合作：电影节、实体化空间与人才孵化的重要性 48：43 影视创作的源泉：社会现实与悬疑推理的故事改编 55：47 人类学视角下的刑花街：一部全景纪录片的探索与思考 01：02：45 商业化与艺术性的完美结合：中国纪录片的未来发展方向 01：09：42 记录历史的珍贵影像：慰安妇的真实声音 01：16：42 纪录片：记录历史，传递记忆，珍藏人性的光辉时刻！

《唐卡画师之乡》由中日团队历时 5 年联合拍摄制作。它用细腻、深邃的视角，通过对几名在中国四川阿坝州壤塘地区非遗文化传习所学习的孩子们的跟踪拍摄，讲述了他们在传习所创办人嘉阳乐住仁波切的指导下，经过 10 年努力，从目不识丁的牧羊少女、打架闹事的不良少年、笔都不会握的牧民孩子，经过多年修学，成为非物质文化遗产传承人，带领家乡走向富裕，并努力追寻人生更高价值的动人故事。 青藏高原壮美的风光，藏传佛教觉囊派秘而不宣的珍宝，奇幻的梵音古乐，藏区少年的成长，在片中一一呈现。 4月26日晚，中日合拍纪录片《唐卡画师之乡》的日方制片人诺娜，以及片中的觉囊唐卡非遗代表性传承人、跨媒介艺术创作实践者才让嘉，在单向空间 · 郎园 station 店进行了交流活动。 聊画画修行，谈非遗出海，看传统文化如何焕新，藏区的静谧与信仰，又如何影响了艺术创作？感受传统与创新交融的魅力。 映后嘉宾介绍： 诺娜 BonCloud Japan 创始人，文化产业出海实践者，中日合作纪录片《唐卡画师之乡》《贡嘎、四姑娘山》制片人。从事国际传播工作十余年，与央视、新华社、中国外文局、中国对外文化集团等合作多个文化出海项目，帮助青岛啤酒，亿利能源，雪莲羊绒，北京时装周，泉州，武汉，无锡，贵阳，苏州等多个省市和企业制定文化出海策略，实施出海方案。 才让嘉 觉囊唐卡非遗代表性传承人 跨媒介艺术创作实践者 壤巴拉觉囊唐卡传习所艺术导师 主播： 张劳动 剪辑： 张先声 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 特别鸣谢： 单向空间 · 郎园 station 店 时间线提示： 02：11 唐卡的故事：纪录片中的艺术之美与修行之道 04：12 画唐卡：艺术与修行的完美结合 06：15 文化之门：阿坝州壤塘县的非遗之旅 08：36 导演创作背后的故事 11：36 中国纪录片出海：探索文化产品出海的规律与挑战 14：30 跨界创作：唐卡艺术的创新与传统平衡之道 17：24 传统与创新的交织：唐卡艺术的突破与传承 20：19 培养独立人格：唐卡传习所与日本人间国宝的差异与作用 23：13 跨洋拍摄，难忘的故事：中国纪录片在日本的创作之旅 26：05 纪录片导演的细腻选题：中日观众共同关注的神秘文化与成长故事 28：59 通过文化与非遗实现脱贫：脱贫攻坚工程的突出成就

《非遗探中华》纪录片项目是由腾讯新闻出品的关注国家级非遗传承人守护人故事的纪录片。已于2025年3月11日上线。 第一季将围绕着“传承”这一核心，由四个有厚重历史底蕴和丰富文化象征的国家级非遗项目——徽墨、金石篆刻、汉绣、汝瓷，走近非遗大师的匠心人生与非遗文化的传承之道，讲述四位代表性非遗传承人的传承困局，走近他们各自的解困之道，以期传承人的视角来理解古老中国的生活智慧、审美情趣、匠心传承及创新精神。 凹凸镜DOC将组织纪录片《非遗探中华》线上共阅放映活动，在3月21日特邀本片主创，与大家分享《非遗探中华》幕后的故事，此音频为映后交流音频。 映后嘉宾介绍： 方奕晗 内容创作从业20年。曾任腾讯新闻《贵圈》主编 、《博客天下》杂志执行主编、《中国青年报》编辑。《敦煌师父》第二季、《星空演讲》、《腾讯娱乐白皮书》、《贵圈·老友记》《一起探班吧》等视频节目制片人。 李京霖 纪录片导演。2019年研究生毕业于美国Emerson College电影与媒体艺术专业，主要致力于社会纪录片的创作，对人文、社会议题有着敏锐的视角。希望通过讲述个人、群体与社会的联结与故事，能够引发人们的关注与思考。 刘昊翔 ARTJOY Entertainment（艺乐国际）创始人，制片人、摄影师。研究生毕业于美国查普曼大学道奇电影学院 电影摄影专业。创立ARTJOY后，致力于开发兼具人文深度与商业潜力的跨媒介内容。策划项目涵盖影视剧、纪录片、及跨国影视技术培训等。 主播： 段昕彤 剪辑： 段昕彤 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 时间线提示： 01：08 非遗影像中的“冲突感” 02：40 “历史活过来”的时刻 08：30如何平衡纪录真实与电影质感制作之间的关系 10：20“工业化生产”与“手工精神”的之间是否有冲突 15：30通过影像让非遗多样化、多点位的存在 18：10 《非遗探中华》的年轻团队和年轻视觉 23：16 非遗的发展离不开每一个人的“息息相关感” 25：58选择汝瓷来拍摄的原因 27：20 对《非遗探中华》的一句话推荐

《囚影少年》(Fonja)是由马达加斯加最年轻且可能最杰出的电影团队制作的纪录片。在为期四个月的电影制作工作坊中，十名来自首都安塔那那利佛最大拘留中心——男子青少年监狱的在押人员首次接触摄像机。 在学习设备操作规范的同时，这些青少年逐渐形成了独特的影像表达方式。摄像机成为他们嬉戏探索的工具：透过紫色滤镜、极致特写或颠倒视角，他们将熟悉的环境重构为视觉奇观，用镜头具象化内心所想。 这部由年轻囚犯自主拍摄的纪录片，带我们走进监狱日常生活的双重世界——这里既有森严的等级制度与规训体系，又涌动着群体凝聚力与互助精神。影片通过一个紧密团结的创作集体，讲述关于挣扎与梦想的故事，展现他们倾注全部创意、能量与灵感完成电影创作的非凡历程。 安塔尼莫拉青少年监狱隶属于"安塔那那利佛中央监狱"，是该地区规模最大的监禁设施。约2600名在押人员远超800人的设计容量三倍有余。监狱建筑群包含三个功能区：女子与儿童监区、成人监区以及未成年男性监区。80%的青少年处于"保护性监禁"状态，通常需等待数年甚至永远无法等来庭审，其中约70%为街头长大的孤儿。 一段关于少管所内青少年摄影共创项目的探讨，带你深入了解他们如何用镜头记录生活。项目历时五个多月，导演与青少年共同经历了信任建立、文化碰撞到最终创作的过程。你会好奇：这些画面是导演预设还是青少年自发的创意？他们之间复杂的关系又是如何演变的？一起感受自由与压抑并存的独特氛围，听听背后的故事吧！ 本次《囚影少年》放映交流由游击社和凹凸镜DOC联合举办。本期播客内容，分为上下两部分，上部分是由解舒畅导演作为实时翻译，翻译了莉娜·扎赫导演的交流内容，下部分为解舒畅导演、莉娜·扎赫导演纯德语交流版本，听众可以选择聆听。 策划： 肥罗（游击社） 嘉宾： 莉娜·扎赫（《囚影少年》导演） 1991年出生于德国，是纪录片导演及视觉艺术家。她的创作聚焦于通过参与式创作方法，探讨社会政治议题及空间与社会语境中的人类行为。她曾与德尔菲娜·毕晓普（Delphine Bishop）共同开发视频交流项目"Mio"，该教育项目旨在促进学校中的跨文化学习，并为此创立了同名协会"Mio e.V."。在菲律宾，莉娜·扎赫尔耗时半年多与流离失所的土著卢马族（Lumad）儿童共同创作，携手菲律宾艺术家阿巴·达莱纳（Aba Dalena）完成了展览《巴唐·卢马》（Batang Lumad），直指当地"土地掠夺"的社会问题。 在其最新项目《囚影少年》（Fonja）——一部由少年囚犯拍摄的纪录片——创作期间，她驻留马达加斯加少年监狱长达五月余，教授青少年囚犯摄影机操作、画面构图及剪辑技术。这部集体创作的首秀影片先后斩获捷克伊赫拉瓦国际纪录片电影节"最佳世界纪录片奖"、维也纳人类世界电影节"新锐奖"、科隆国际电影节"电影之门奖"，并在柏林国际学生电影节荣获"最佳纪录片奖"。 翻译： 解舒畅，生于1988年。2009年毕业于西南大学文学系。2014年就读于伦敦大学金史密斯学院自由艺术专业。2020年德国汉堡艺术大学电影系研究生毕业，师从维姆.文德斯，安格拉·夏娜莱克。自2013年起以笔名华士曼发表影评，戏评于《看电影》《北青青年报》等报刊杂志。2014年起作为独立电影人和影像艺术家生活工作在德国和重庆。 主播： 段昕彤 剪辑： 张先声 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏

《囚影少年》(Fonja)是由马达加斯加最年轻且可能最杰出的电影团队制作的纪录片。在为期四个月的电影制作工作坊中，十名来自首都安塔那那利佛最大拘留中心——男子青少年监狱的在押人员首次接触摄像机。 在学习设备操作规范的同时，这些青少年逐渐形成了独特的影像表达方式。摄像机成为他们嬉戏探索的工具：透过紫色滤镜、极致特写或颠倒视角，他们将熟悉的环境重构为视觉奇观，用镜头具象化内心所想。 这部由年轻囚犯自主拍摄的纪录片，带我们走进监狱日常生活的双重世界——这里既有森严的等级制度与规训体系，又涌动着群体凝聚力与互助精神。影片通过一个紧密团结的创作集体，讲述关于挣扎与梦想的故事，展现他们倾注全部创意、能量与灵感完成电影创作的非凡历程。 安塔尼莫拉青少年监狱隶属于"安塔那那利佛中央监狱"，是该地区规模最大的监禁设施。约2600名在押人员远超800人的设计容量三倍有余。监狱建筑群包含三个功能区：女子与儿童监区、成人监区以及未成年男性监区。80%的青少年处于"保护性监禁"状态，通常需等待数年甚至永远无法等来庭审，其中约70%为街头长大的孤儿。 一段关于少管所内青少年摄影共创项目的探讨，带你深入了解他们如何用镜头记录生活。项目历时五个多月，导演与青少年共同经历了信任建立、文化碰撞到最终创作的过程。你会好奇：这些画面是导演预设还是青少年自发的创意？他们之间复杂的关系又是如何演变的？一起感受自由与压抑并存的独特氛围，听听背后的故事吧！ 本次《囚影少年》放映交流由游击社和凹凸镜DOC联合举办。本期播客内容，分为上下两部分，上部分是由解舒畅导演作为实时翻译，翻译了莉娜·扎赫导演的交流内容，下部分为解舒畅导演、莉娜·扎赫导演纯德语交流版本，听众可以选择聆听。 策划： 肥罗（游击社） 嘉宾： 莉娜·扎赫（《囚影少年》导演） 1991年出生于德国，是纪录片导演及视觉艺术家。她的创作聚焦于通过参与式创作方法，探讨社会政治议题及空间与社会语境中的人类行为。她曾与德尔菲娜·毕晓普（Delphine Bishop）共同开发视频交流项目"Mio"，该教育项目旨在促进学校中的跨文化学习，并为此创立了同名协会"Mio e.V."。在菲律宾，莉娜·扎赫尔耗时半年多与流离失所的土著卢马族（Lumad）儿童共同创作，携手菲律宾艺术家阿巴·达莱纳（Aba Dalena）完成了展览《巴唐·卢马》（Batang Lumad），直指当地"土地掠夺"的社会问题。 在其最新项目《囚影少年》（Fonja）——一部由少年囚犯拍摄的纪录片——创作期间，她驻留马达加斯加少年监狱长达五月余，教授青少年囚犯摄影机操作、画面构图及剪辑技术。这部集体创作的首秀影片先后斩获捷克伊赫拉瓦国际纪录片电影节"最佳世界纪录片奖"、维也纳人类世界电影节"新锐奖"、科隆国际电影节"电影之门奖"，并在柏林国际学生电影节荣获"最佳纪录片奖"。 翻译： 解舒畅，生于1988年。2009年毕业于西南大学文学系。2014年就读于伦敦大学金史密斯学院自由艺术专业。2020年德国汉堡艺术大学电影系研究生毕业，师从维姆.文德斯，安格拉·夏娜莱克。自2013年起以笔名华士曼发表影评，戏评于《看电影》《北青青年报》等报刊杂志。2014年起作为独立电影人和影像艺术家生活工作在德国和重庆。 主播： 段昕彤 剪辑： 张先声 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 时间线提示： 02：07 跨越文化壁垒：摄影师在少管所的工作坊项目中见证了友谊的演变； 04：08 青年导演的成长之路：从工作坊到个人作品的视觉变革； 06：10 年轻摄影师的成长之路：从记录过程到寻找图像的转变； 08：15 摄影机的力量：在监狱中的年轻人如何团结并探索自我？ 10：:53 监狱中的年轻人：工作坊中的角色定位与拍摄挑战； 13：30 剪辑的艺术表达：导演兼剪辑的心得分享； 16：26 创作背后的压抑与自由：一位导演在监狱中的创作之旅； 19：11 私人情感与社会问题：探讨电影中的年轻人被忽略现象； 21：54 拍摄者与被拍摄者：相机权力与个人选择的边界模糊地带； 24：39 真假之间：镜头前年轻人的故事与后期制作背后的谜团； 27：17 电影创作的希望：年轻导演在马达加斯加的工作坊之旅。

四年前，凡凡因为来北京求职，借住在我的出租屋里，那次找工作特别不顺利，四年间，他拍过短剧，进过一线电视剧剧组，又去到韩国读博深造，一路走来，总是柳暗花明，这次他成功入选北影节创投训练营，再次来京，再次来上凹凸TOALL，来听他聊聊电影人的不易与坚持，还有留学韩国的小插曲，选择一种生活方式，并且努力坚持下去吧。 嘉宾： 韩国在读电影学博士 凡凡 主播： 张劳动 剪辑： 张先声 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 时间线提示： 04：13 距上次播客录制的四年之间，他都在做什么？ 06：13 从制片助理到博士：在韩国电影行业的成长与探索； 08：45 韩国电影教育：培养人才与拍摄电影的平衡之道； 11：40 韩国电影中的恨文化与复仇主题：学术研究中的观点表达问题； 14：51 在蔚山，去文在寅的书店合影； 20：26 釜山电影节之旅，感受电影人最幸福的时刻； 26：16 电影学院毕业生的就业选择：大学教职与创作的兼顾之道； 29：12 影视行业追求成功的奥秘：机遇、努力与运气的交织； 32：06 努力准备，机遇来临。

从纪录片中看到真实世界，探索其背后的故事和文化价值。 在今天，人们依然热衷于纪录片的创作与评论？它不仅是关于影像的艺术，更是连接你我、促进社会交流的重要方式。通过影评，我们不仅了解影片本身，还能感受到写作者的情感与立场，这样的对话多么珍贵！让我们一起跟随纪录片的脚步，寻找那些藏在镜头背后的温度吧。 本期播客由资深媒体人、影评人、策展人余雅琴分享自己如何和纪录片发生链接，又如何写出一篇好影评。希望对听到的朋友有所帮助。 主播、嘉宾： 余雅琴 资深媒体人、影评人、策展人。长期关注纪录片、独立电影与女性电影。文化报道及评论见于《南方周末》《新京报》《经济观察报》《文艺报》《今天》等。曾参与多个国内外影展的评审和选片工作，与北京德国文化中心歌德学院、第13届上海双年展、实验影像中心等机构联合策划学术展映。 剪辑： 止语 制作： 凹凸TOALL 背景音乐： 潘凡《凹凸光波》 半根一《人们》前奏 时间线提示： 02：00 误入歧途还是命中注定？一个电影学学生的纪录片启示录； 04：07 从毕业论文到纪录片创作：一个媒体传播学生的选择与探索； 06：08 纪录片的特殊性：从社会交往到创作者与被拍摄对象的关系； 08：08 探寻纪录片背后的故事：映后交流中的惊喜与启示； 10：08 解读纪录片：探寻小众艺术类型的丰富内涵； 12：10 探索纪录片文化的影响力：评论与社会交往的重要性； 14：11 写作的温度与思考：学术、网络媒体和纪录片的创作探索； 16：11 媒体写作的辉煌时代：回顾都市报和杂志的兴衰之路； 18：14 观察真实世界的窗口：纪录片的珍贵价值； 20：15 从兴趣出发，探索电影世界的魅力——影评的重要性与影响力。