【收听关键词】 手工艺赛道丨媒体人转型丨人生转折点丨人格底色丨快乐工作丨商业与热爱 【本期主题】 从2010年的人生转折到2026年的今天，顾青首次在播客中坦诚分享自身的低谷经历、遇见台湾《汉声》杂志创办人黄永松先生时的触动，以及第一次踏上景德镇时的震动。 16年间，她从一线媒体主编转身成为独立工作室主理人，从为国外艺术家、设计师做“嫁衣”到聚焦中国手工艺生态、本土工艺创作者，从追求效率到把“快乐”放在尽力而为之前。 这是一场关于个人成长、职业选择与时代变迁的真诚对话。 【嘉宾介绍】 顾青 播客“工艺知道”的主播，青studio主理人。 曾任艺术设计媒体主编，2010年起聚焦中国手工艺生态，2018年出版《入泥》（中国生活陶艺访谈录），2024年出版《设计之问》。 【主持介绍】 二姐 播客“在哪都行”主播，前传统电台人，现自由媒体人。关注生活方式、在地文化与个人成长。 【时间轴Timelines】 00:40 工艺番外开栏：从我开始，聊聊为什么选择记录和传播工艺 02:55 2010年的转折点 04:47 工作上的不满足：为什么不能多聚焦中国的东西？ 05:13 遇见黄永松：打开眼睛的人 “在慈城的小雨里，我心里有个声音：这就是我想做的事” 05:57 第一次去景德镇：手工艺复兴浪潮的起点 “2010年，陶艺家徐瑞鸿说：中国手工艺复兴的浪潮就要来了” 08:10 做“高岭”：为手工艺发声的早期实践 “We sing for ceramics——那时没人看见他们” 13:42 工作室十年：用商业养公益，如何运转 18:59 缺了“企图心”：现在追求让自己和团队开心 21:17 想做的事：寻找生命力 29:32 AI时代，手的价值与人格底色 【工作人员 Staff】 主播：顾青 小红书@工艺知道 制作：尽管吱声工作室 【联系我们 Contact】 公众号：QingStudiooo 邮箱：[email protected] 愿你在喧嚣的世界里，找到让自己快乐的那件事，并温柔地坚持下去 如果你喜欢我们的节目，请订阅我们，之后你将能听到更多工艺相关的知识和手艺人的故事

2026年3月，普利兹克建筑奖揭晓，智利建筑师Smiljan Radić Clarke登上领奖台，以“脆弱性建筑”和“临时性庇护所”的理念触动世界。而在一年前的3月，中国建筑师刘家琨成为继王澍之后第二位获此殊荣的中国籍建筑师，彼时的评审辞写道：“刘家琨立足当下，因地制宜……除了知识和技术之外，他为建筑师的工具箱增添的最强大的工具是常识和智慧。” 时隔一年，当我们站在新的普奖时刻回望，刘家琨的获奖价值愈发清晰——建筑是让“让平凡生活闪耀光芒”。 本期节目，我们聚焦刘家琨早期代表作——鹿野苑石刻艺术博物馆。这座1999年设计、位于成都郫都区徐堰河畔的建筑，更是一场关于“人为何建造”的深度对话。 * 1999年项目现场，年轻的建筑师与委托方工作讨论中。左为刘家琨，右为陈学荣，这张照片此前从未公开。 【收听关键词】 鹿野苑丨石刻艺术博物馆丨刘家琨丨普利兹克建筑奖丨转行跨界 【本期主题】 * 2025年3月，中国建筑师刘家琨荣获普利兹克建筑奖，时隔13年再次有中国建筑师站上世界建筑最高领奖台。 * 在评委加分作品列表中，排在前面的，有他早期成立工作室之初的作品——鹿野苑石刻艺术博物馆。 * 这不仅仅是一座建筑，更是一场关于“人为何建造”的深度对话。 本期嘉宾陈学荣先生，从1999年与初出茅庐的刘家琨结缘，到25年间看着这座建筑“生长”，从资本市场浪尖到非遗文化守护，他与我们分享了一个关于时间、定力与精神归处的故事。 【嘉宾介绍】 陈学荣 50年代生人，金融学教授，博士生导师，中国证券机构资深创始人之一，中国加入WTO后第一家中外合资证券公司创始人。创办《上海历道证券博物馆(中国证券博物馆前身)》《成都鹿野苑石刻艺术博物馆》。游历世界130多个国家，专访世界文化遗产和自然遗产。现任上海世久非物质文化遗产保护基金会理事长。 【主持介绍】 顾青 曾任杂志主编，现为写作者、工艺研究者、策展人，写作出版中、日语《入泥》、《设计之问》。 【时间轴Timelines】 01:13 从资本浪尖到千年石刻：一位金融家的精神转向 07:36 一眼定缘：如何抓住委托方的心 09:56 神仙宝地：竹林、白鹭、雾气中的选址奇遇 16:33 看不见的结构：鹅卵石堤坝背后的毕加索式对话 21:04 商场沉浮中的精神慰藉：博物馆是“充电站” 28:46 从“我有”到“我见”：收藏者的觉悟 34:58 从金融到非遗：一场不是“转身”的转身 43:50 从“募资”到“劝募”：做公益的落差与体悟 46:27 给焦虑的年轻人：如何形成自己的内核 50:05 二十五年回望：建筑在“生长”，它也是独立的 * 博物馆选址在成都郫都区的徐堰河畔，有着良好的生态环境 * 置展于博物馆内，陈先生撰写的《鹿苑行述》 * 建筑师以蜿蜒路径串联区域，平等对待建筑与自然竹林空间 * 利用多种采光方式为展品照明 * 建筑采用了清水混凝土与页岩砖混成工艺 * 在光阴中呼吸“生长”着的鹿野苑 （感谢陈学荣先生为本期节目独家提供珍贵影像资料。） 【工作人员 Staff】 主播：顾青 小红书@工艺知道 制作：尽管吱声工作室 【联系我们 Contact】 公众号：QingStudiooo 邮箱：[email protected] 今天是“工艺知道”的两周年。两年来，我们在这里照见手艺的微光，触摸时间的温度。如果你也热爱艺术、手工艺与传统非遗，请订阅我们。未来的旅途，期待与你一同潜入更深处的风景。

【内容摘要 Summary】 #小红书烟火生活季 #homeland家园 小红书烟火生活季的第二站城市落在福州，1月30日至2月1日，小红书与《homeland 家园》杂志联手在上下杭历史文化街区，发起“烟火生活季·老派新潮派对”，并带来了三场深度文化对谈。 这场名为“地方工作之必要”的老派熟人沙龙，顾青与《家园》杂志的深耕者、副主编许灵怡，乡村建设者、策展人左靖以及广州美术学院教授、艺术家刘庆元聚在了一起，我们要聊的是“双脚踩在大地上”的事。 老派沙龙第三场，左起：顾青、左靖、刘庆元、许灵怡 【时间轴 Timeline】 01:13 开场：为什么是“地方工作”？ 03:19 《homeland 家园》的转向：从“不一样的生活”到“了解我们生活的城市” 08:05 左靖的转向：离开当代艺术的“名利场”，投身乡村 13:01 刘庆元的转向：不被圈层牵着鼻子走，每一个创作场域都是新的课题 15:50 左靖：田野调查不是做标本，而是创造可能性 20:51 灵怡：拆解《家园》的工作方式，时间堆出来的好选题 29:18 刘庆元：没有语言，就创造语言；没有空间，就创造空间 34:24 《家园》这么多年，靠什么支撑下来？ 43:34 我们该如何做地方文化转译？ 48:21 大南坡，跨学科、跨领域的策展实践：山川、作物、工艺和风度 01:00:01 创作中的“贴地飞行”，艺术家要克制自己的表达 01:04:35 小红书与《家园》的合作，互相陪伴，彼此成就 01:11:29 用陪伴式的工作思维替代千篇一律的文旅思维 01:14:43 年轻人该怎样回到地方？ * 沙龙所在空间位于上杭路的建郡会馆 * 活动现场 【工作人员 Staff】 主播：顾青 小红书@工艺知道 后期：狗蝴蝶工作室 【联系我们 Contact】 公众号：QingStudiooo 邮箱：[email protected]

【内容摘要 Summary】 #红翠斗芳菲 #上海博物馆 站在2026年的起点回望，有些记忆是自带光泽的。如果问哪一些“光”定义了过去一年的中国文博圈？我想，上海博物馆的“红翠斗芳菲：宋元明漆器珍品展”（2025.9.26-2025.11.23），那一抹跨越千年的大漆幽光，是不容被忽略的。 我至今记得展厅里那种安静的汹涌。来自中国和世界各地的观众们屏息凝神，队伍安静地移动。那一刻，大家不是在看一件件古董，是心领神会，在赴一场跨越千年的美学之约。 这场特展让大漆艺术真正的破圈了，大家不再只谈论中国大漆艺术的价值，而是谈论它的美，谈论那份如胶似漆的文化血脉。灯光勾勒下，大家的视线可以自然流转，静静穿越在宋元明的审美长河里。 这样一场兼具学术神髓和大众共鸣的满分答卷，究竟是如何诞生的呢？《工艺知道》非常荣幸地邀请到了这场特展的策展人孙峰老师，本期让我们跟随她一起重温“红翠斗芳菲”的光影传奇。 * 上海博物馆研究馆员，“红翠斗芳菲”特展策展人孙峰老师 【时间轴 Timeline】 01:36 “红翠斗芳菲”特展背后的命名来历 详解展览名称的由来，从韩愈诗句“百般红紫斗芳菲”中获得灵感，“红”与“翠”分别代表两种大漆工艺，而“芳菲”则呼应展品之丰富精美。 06:09 为何大量中国漆器珍品藏于日本？ 梳理中国宋元明漆器东传日本的历史脉络，以及为什么日本留存了大量宋元明漆器珍品。 08:58 跨越山海的珍品与办展背后的故事 从2001年提议到2025年开展，借展过程因机构协作、文物保护条件、疫情等因素屡经波折，也与一些梦寐以求的珍品失之交臂。六年筹备，跨越山海。 12:46 展览的叙事结构：让文物自己说话 分享展览设计的核心理念：“让文物自己说话”。展厅以简洁、大气的空间设计，将观众的目光全部引向器物本身。器物本身之美，便是最动人的叙事。 17:56 布展方方面面的细节 ：在学术严谨与公众可读性之间的精心考量 揭示展览背后诸多不为人知的专业细节。包括为统一学术表述，需平衡中日工艺名词的差异；在年代标注上，为与国际接轨并便于理解，精确到世纪的划分方式。 25:21 两件海报器物的故事 重点解读用于展览宣传的两件重磅珍品：南宋·剔红凤凰牡丹纹长方盒与元·黑漆螺钿海水龙纹菱花形盘。 33:38 展览的延伸：公众传播、学术对话与当代衔接 展览的影响力远超实体展厅范围。观众在小红书、微博等平台的自发分享形成热潮；出版的精美图录迅速脱销；特制的大漆印章成为观展打卡热点。展览也构建了深度的学术对话，吸引了各国漆器专家齐聚上博。 39:22 开启大漆工艺的学习契机：十年磨一剑 孙峰老师回顾了自己与漆器研究的结缘。她将十年来持续的考察、学习，最终凝练成这场“红翠斗芳菲”特展，实现了从学术研究到公共传播的“十年磨一剑”。 * 黑漆螺钿海水龙纹菱花形盘，元代 * 本件重要展品为元代薄螺钿工艺之杰作 * 剔红凤凰牡丹纹长方盒，南宋，盖内有“洪福桥吕铺造”针刻款 * 黑漆螺钿经箱，晚唐至五代 * 黑漆仿兔毫盏和盏托、黑漆长盘，南宋 * 《髹饰录》德川本抄本 * 《髹饰录》蒹葭堂本抄本 【相关工艺介绍】 1. 剔红：雕漆工艺的一种，在层层髹涂的红色漆层上雕刻纹饰。 2. 剔犀：雕漆工艺的一种，以不同色漆叠髹，雕刻后显露色层，呈云纹、回纹等。 3. 剔彩：雕漆中分层叠髹不同颜色漆层，雕刻后显露多彩纹饰。 4. 堆朱：日本对剔红类漆器的称谓之一，源于宋代文献。 5. 螺钿：将螺、蚌等贝壳内壁珍珠层磨薄、切割成纹样，镶嵌于漆器表面的装饰工艺。 6. 素髹：单色漆器，不施纹饰，以造型与漆色质感取胜，宋代极盛。 7. 《髹饰录》：明代漆工专著，系统记录漆器工艺技法与分类，为漆器研究核心文献。 8. 屈轮纹：指雕漆中呈现回旋、连绵不断的云纹或花纹。 9. 金银平脱：将金银薄片剪成纹样贴于漆面，再髹漆研磨显出图案，唐代盛行。 10. 勒克斯：照度单位，展览中为保护漆器，灯光通常控制在100勒克斯以下。 【工作人员 Staff】 主播：顾青 小红书@工艺知道 后期：狗蝴蝶工作室 【联系我们 Contact】 公众号：QingStudiooo 邮箱：[email protected]

【内容摘要Summary】 本期播客《工艺知道》依旧来到上海永康路，在这片由菜场、酒吧、咖啡馆迭代变迁的烟火街巷里，碗店Wan Gallery静静驻守了八年：屋檐下有斑鸠筑巢，屋里墙上贴着历年展览的海报，空气里是泥土与回忆的气味。我们走进这家“老派艺廊”，与三位碗店关键人物聊聊他们的坚持与日常。他们的故事里，没有宏大的商业蓝图，只有一次次为心仪的陶艺家出发探访；为策划一场有温度的展览，大家自在松弛地交往；日复一日拆箱清点、包货发货，细碎时光里与客人们结下真诚的缘分。 在崇尚速度与流量的时代，碗店固执地相信“亲手触摸”的温度，他们的生存哲学，恰如窗上贴的那句：“没有比不如意的人生，更像一首诗的了。”这里记录的，不仅是一家店的生存实录，更是一群人在钢筋水泥的都市里，如何守护一片让泥土、手艺与诗意得以安放的柔软空间。 * 本期录制创开播以来嘉宾最多记录，左起：赵铭、张乐陆、Zizi、顾青。 【时间轴Timeline】 01:10 开场：在老地方，见老朋友 邀请碗店三位关键人物赵铭、Zizi、张乐陆自我介绍。 3:08 碗店对每个人的意义 三位嘉宾分别用“心安之地“、“活着”和“摸鱼”来概括碗店于自己的独特意义与情感连接。 05:54 一条街的变迁史，一家店的生根记 创始人赵铭回顾永康路从菜市场到酒吧街、咖啡街的生态变化，以及在此背景下创立一个专注于日常生活器物的小艺廊的初衷。 14:39 从爱好到考虑运营的转变 对话触及碗店成长的现实轨迹：从创始人享受策展联结的洒脱，到继任者面对实际运营、客户维护等琐碎却必需的“日常功课”。 20:22 从客人变身店主，二代目接手的故事 Zizi讲述如何从客人变为店主，肩负起让碗店“活着”并续存下去的责任。 27:09 一个展览的诞生与分工 揭示碗店筹备一个展览背后的具体工作：从策划、走访、拍摄、撰文到海报设计，这些背后都是主理人在亲力亲为。 30:39 印象深刻的展览 赵铭分享为陶艺家安田猛策划展览时，捕捉其“摔碗”决定性瞬间的拍摄故事；Zizi和张乐陆则提及陶艺家卞潇岑在布展前夜携刚开窑作品赶到的趣事。 39:06 深度连接的策展方式 以“河畔的气氛”展览为例，讲述碗店如何通过与陶艺家的长时间交往来深度理解作者，从而策划出有温度、有故事的主题。 46:05 老派艺廊的当下与未来 在直播与流量主导的时代，碗店依然珍视亲手触摸器物的温度与面对面的交谈。他们坦然讨论这种选择的局限与不可替代的价值。 57:08 寄语：给泥土、给缘分、给前路 节目的尾声，三位嘉宾留下了他们对泥土、对人情、对未来的朴素心声。 * 2017年3月，吴昊陶展暨碗店开幕展。 * 2017年11月，安田猛碗展，海报照片为赵铭拍下的老爷子摔碗瞬间。 * 2021年12月，碗店由二代目Zizi、张乐陆接手，搬至广元路营业；原永康路旧址变身六六咖啡，花开两处各飘香。 * 2025年3月，六六咖啡退隐，碗店回归。自此，碗店拥有永康路、广元路两处空间。8年一轮回，回归后的首展，依然是吴昊老师。 * 痖弦的诗句，译雯用日语译得婉转：“没有比不如意的人生，更像一首诗的了。” 【工作人员 Staff】 主播：顾青 小红书@工艺知道 后期：狗蝴蝶工作室 【联系我们 Contact】 公众号：QingStudiooo 邮箱：[email protected]

【内容摘要 Summary】 本期播客《工艺知道》在上海永康路66号碗店WanGallery录制，围绕正在举办的“吃土的日子——代岛法子生活作品展”展开对话。主播顾青与创作者代岛法子（Noriko）及碗店主人Zizi，共同回顾了Noriko在上海20年来的生活与创作轨迹：从2005年开设一家安静生活的小小咖啡馆，到追寻将手工艺与日常生活紧密联结的道路；从不用空调、不用微信的生活态度，到其作品背后“生活作品‘为日常生活’”与“‘土’是我们与生命相连的纽带”的创作哲学。节目深入探讨了在高速变化的都市中，如何通过“简单生活”的手作，构建宁静、可持续的日常。 【时间轴 Timeline】 01:46 嘉宾自我介绍 创作者代岛法子（Noriko）与碗店主人Zizi分别介绍自己，Noriko分享其在上海20余年的创作生活。 03:27 展览的火爆现象 展览自开幕后出现持续人流不断的现象，许多观众是因Noriko早年经营的小小咖啡馆慕名而来。 09:24 工作经历与溯源理念 Noriko回顾在日本企业的工作经历，频繁走访中国工厂与工艺产区的历程，塑造了她重视原料溯源与生产者故事的创作观。 14:39 人生转折点，辞职开咖啡馆 Noriko分享三十多岁时因公司发展方向与个人理想不符，毅然辞职，选择来中国学习中文并随后开设小小咖啡馆的心路历程。 18:58 创作观的形成与坚持 探讨Noriko作品一以贯之的朴素气质与“不变应万变”的哲学，其创作强调实用性、原料本身美感，并深受柳宗悦民艺思想影响。 22:54 蓝染的制作与植物染的感动 讲述从使用贵州板蓝根原料到在自家院子进行蓝染创作的过程，并展示了多年前在宁波工厂特制的棉布，分享对传统植物染智慧的理解与感动。 28:51 Zizi拜访Noriko家的感受 Zizi回忆今年炎夏拜访Noriko家时的体验：不用空调的闷热环境、自制早餐，以及简单陶器如巴赫音乐般和谐宁静的气场。 32:14 不用空调和微信的生活态度 讨论拒绝空调、微信等现代效率工具的背后，是一种对自然节奏的遵从、对冗余信息的筛选，以及对“缘分”的信任。 38:19 展览名“吃土的日子”的深意 解释展览名源自日本文学家水上勉的作品，寓意珍惜自然的馈赠，对待物料如对待生命，呼应陶土、蓝染皆源于土的创作本质。 47:09 对上海22年生活的观察 Noriko分享在上海生活22年后对这座城市“逐渐稳定”的感受，以及她对中国历史、古建筑持续不减的探索热情。 * 播客录制现场：左起，碗店主人Zizi，小红书@碗店WanGallery；创作者代岛法子Noriko，主播顾青 * 两位嘉宾 * 展览名来自日本文学家水上勉的同名著作 * Noriko的陶艺和蓝染织物创作 * 左：画家张乐陆为Noriko个展现场绘制的画作；右：2005年Noriko开设小小咖啡馆时，绘制的关于咖啡豆的小书。 【工作人员 Staff】 主播：顾青 小红书@工艺知道 后期：狗蝴蝶工作室 【联系我们 Contact】 公众号：QingStudiooo 邮箱：[email protected]

【内容摘要Summary】 本期播客《工艺知道》与《新造》串台，顾青与李思恩围绕"谁在成为手艺人"这一主题再度展开对话。从河南钧窑、日本志野烧的工艺震撼，到AI技术对传统手工艺的冲击与辅助；从无水料理锅的研发历程，到当代手工艺人的生存现状与精神追求。节目探讨了传统与创新的辩证关系、东西方饮食文化差异，以及个体劳动者在当代社会如何保持尊严与创造力的多元话题，呈现了一场关于手艺、生活与自我实现的跨界思想碰撞。 【时间轴Timeline】 01:14 从旅行开始：河南神垕钧窑的震撼体验 顾青分享四月河南之行，探访登封窑、巩义窑、神垕镇钧窑的经历，特别提到刘富安钧瓷作品的强大感染力。 04:31 AI在传统工艺和创作中的角色与挑战 在神垕镇这个以传统工艺闻名的地方，工匠们居然出乎意料地谈起AI。 10:47 骑行中的灵感启迪：无人驻足的美丽沙滩 李思恩分享一段神奇经历，从小路骑行探索无人沙滩。 12:30 关于转型做餐具的契机 日本饮食文化对李思恩开发无水料理锅的启发。 15:20 产品转型的历程 从潮汕找泥巴、平衡透气性和牢固性，溪边工作室从茶具转型土锅、铸铁锅等炊具开发的历程与设计理念。 25:44 铃木藏个展分享，日本志野烧的传承与创新 顾青分享探访岐阜县现代陶艺美术馆的经历，探讨铃木藏作品风格变化和传统工艺如何通过创新得以延续。 35:52 探出头去看一看：旅行带来的认知更新 李思恩分享北京之行的感受转变，探讨城市印象与人文环境的变化。 38:45 当代手工艺人的新面貌：价值取向是多元化的 讨论新一代劳动者更轻松的心态，注重精神价值而非单纯盈利。 43:42 互动环节1：青少年面对迷茫时的技能选择和生活态度 回应14岁少年关于未来职业的迷茫，探讨手艺谋生的可能性。当劳动者能靠双手养活自己时，就拥有了对世界说"不"的底气。 50:28 互动环节2：关于溪边工作室厨房器具体系的构建 溪边工作室从单一产品到厨房体系的产品拓展思路与未来规划。 * 钧瓷界第一位中国工艺美术大师，刘富安（1948-2004）的钧窑作品 * 李思恩在家乡瑞安的骑行所见 * 铃木藏（Suzuki Osamu，1934-）在日本岐阜县现代陶艺美术馆的展览 * 铃木藏的志野茶碗 * 溪边工作室开发的无水珐琅锅 【嘉宾 Guest】 李思恩 小红书@李思恩 【工作人员 Staff】 主播：顾青 小红书@工艺知道 剪辑：狗蝴蝶工作室 【联系我们 Contact】 公众号：QingStudiooo 邮箱：[email protected]

【内容摘要Summary】 本期播客《工艺知道》邀请到策展人、景德镇陶瓷大学教授张凌云，深入探讨她在景德镇陶溪川球磨美术馆策划的“时间的河流：日本现代陶艺巨匠展”。展览汇集了13位日本现代陶艺巨匠的作品，其中包括具有开创性的“走泥社” 成员及其学生。张教授从展览缘起、策展过程中的挑战与感动，谈到各位陶艺家的鲜明个性与创作哲学。节目还深入探讨了走泥社的反叛精神、中日陶艺的文化对话，以及女性陶艺家的创作现实等深层话题，为听众呈现了一场跨越时间与地域的艺术思想汇流。 【时间轴Timeline】 01:09 展览与策展人介绍 主持人顾青介绍本期主题及重量级嘉宾——策展人张凌云教授。 05:16 走泥社：思想的容器 解读日本现代陶艺先驱团体“走泥社”的核心精神——“泥土是思想的容器”，及其对陶瓷艺术边界的拓展。 09:36 苦行僧般的创作者：秋山阳 聚焦秋山阳严肃、专注的创作态度，及其黑陶作品所迸发的原始力量感。 14:42 策展背后的挑战与沟通 揭秘历时四年的策展过程中，在艺术家联络、作品运输、布展协调等方面遇到的种种具体困难。 16:56 吉川正道的“景德镇梦想” 分享80岁的吉川正道先生首次到访景德镇时的激动与感动，实现其“未曾到达的梦想”。 20:36 刚柔并济的女性表达：中岛克子 赏析83岁女性陶艺家中岛克子的作品，如何在同一器皿上展现女性的柔和与男性的力量。 23:28 陶艺家的生活习惯 小路光男和八木一夫他们每天的生活规律是什么样 33:04 日本女性陶艺家的角色与创作 探讨三位不同年龄段的女性陶艺家（中岛克子、吉川千香子、加藤真美）在创作与家庭角色间的平衡与现实。 44:42 欧洲女性艺术家的生活与家庭状态 对比东亚与欧美女性陶艺家在创作环境、家庭分工及社会角色上的差异。 47:59 关于“时间的河流”陶艺展以及张老师对“审美”的建议 展览会持续到明年一月份，推荐大家到现场看看实物，和图片上看到的效果完全不一样。 与美好的东西为伍。 * 展览开幕论坛介绍日本陶艺巨匠们，左起：吉川正道、笹山忠保、寄神宗美、秋山阳 * 开幕现场陶艺家秋山阳（左）与张教授对谈 * 展览现场秋山阳黑陶艺术作品 * 展览现场中岛克子作品 （更多作品欢迎到现场观展……） 【嘉宾 Guest】 张凌云 小红书@张凌云工作室 【工作人员 Staff】 主播：顾青 小红书@工艺知道 制作：狗蝴蝶工作室 【联系我们 Contact】 公众号：QingStudiooo 邮箱：[email protected]

【内容摘要 Summary】 1942年，民国才女张爱玲在小说里写下：“啊，出名要趁早呀，来的太晚，快乐也不那么痛快。”“出名要趁早”在张学诸多名言里流布甚广，深入人心，被人们用来自我激励或激励后生。 本期两位主播，顾青与小林将讨论“年少成名”的话题。从顾青作为设计媒体人的从业经历、《设计之问》的采写过程，从设计师小林在日本、欧洲诸国的求学、游历经历，讨论成名对年轻设计师们意味着什么。对“成名”，媒体评价是一种衡量标准，大众视角是一种标准，而年轻设计师们，要成为自己的尺度，面对时代做出真诚的回应，切实解决生活中出现的新的问题，这是年轻一代的“反叛”与“回归”。 欢迎大家在小宇宙、苹果播客、喜马拉雅电台收听“工艺知道”并分享给感兴趣的朋友们，也期待能在评论区看到更多互动。 【时间轴 Timeline】 1:20 想出名的设计师 3:30 设计师为什么要出名？ 6:20 小林在日本的求学经历 8:00 今年出版的《设计之问》是怎么来选择采访对象的 10:00 顾青在《家居廊》的工作经历 12:30 起步中的中国设计 15:30 设计媒体的黄金时代 17:25 这个世界偏爱年轻人 18:48 独立杂志《INTO》的“几近成名” 20:00 米兰设计周卫星展里脱颖而出的中国年轻人 22:10 设计师要成为自己的尺度 24:00 欧洲设计师与中国设计师有着相同的困境 26:55 与芦泽启治的交往 28:40 如何去做好一个设计师访谈 33:30 真诚的表达是最好的广告 35:50 设计师被看见的最终目的是什么 37:50 年轻设计师要有反叛精神 41:35 一种反叛的具体行动：助力年轻中国品牌成长 45:20 永远会有新的痛点，新的机会摆在眼前 48:40 对“成名”的衡量有不同标尺，时间是最重要的尺度 【图片索引Photos】 庆应义塾大学，日本设计学院里的“商学院” 庆应义塾大学的设计课程 2024年米兰设计周卫星展第一名得主，studio ololoo（中） 2024年米兰设计周卫星展现场 2024年米兰设计周期间瑞士洛桑艺术设计学院的展览 瑞典隆德大学的展览现场 伦敦知名工业设计工作室Blond在米兰设计周期间的展览 蔡烈超工作室在米兰设计周期间的主题展览“柔性力量” 【工作人员 Staff】 主播：顾青 小红书@工艺知道 小林 小红书@INSDIM的林叔安 编辑：顾青 图片：小林 剪辑制作：小红书@郝玲聪 【联系我们 Contact】 公众号：QingStudiooo 邮箱：[email protected]

【内容摘要 Summary】 本期播客，等来了老朋友 ——艺术家桂花君的返场。 这一次，她带着从 2020 年居家时光里“生长”出来的“多力与富桂”，把云南的阳光、菌子香与柔软心意，都装进了上海武定路的一间面包房。 我们会跟着她回溯这对“猫鸟 CP“ 的诞生：开朗丑萌的多力、闷骚温柔的富桂，两个小家伙的身上藏着她对生活的观察与偏爱。 也会走进“被阳光晒透”的展览现场：为什么是面包房？菠萝包肚子的多力、戴耳机的 “小聋包富桂”，藏着怎样的艺术巧思？ 更会聊透这对 IP 背后的温柔心事：当代人总在“成人世界”里藏着孩子气的渴望，而多力与富桂，正是用不夸张的笑容、搞怪的小动作，接住了我们的疲惫与孤独 —— 就像桂花君说的，“哪怕今天难过，画着它们，心情就会跟着亮起来”。 这不止是一期关于 IP 的对话，更是一场关于“如何在平凡里造童话” 的分享。如果你也需要一点柔软的力量，不妨坐下来，听我们聊聊多力与富桂的故事，聊聊那些藏在画笔里的、属于每个人的情绪微光。 * 展览在武定路的cute cube哦，欢迎有空来观展~ 【时间轴 Timeline】 00:43 拆解 “猫鸟 CP” 雏形：回溯多力与富桂的起源 02:19 展览空间的巧思，麦香、生活气与 IP“温暖感”的契合 06:00 创作的成长底色，内向童年画画自造“小世界” 13:43 3轮表情包的创作故事，重点解读第三弹：“富贵的皇帝梦” 18:04 云南生活图鉴：钓鱼、露营、吃菌子，以及为了安全吃菌子创作的“百毒不侵” 20:58 展览作品解读，专为面包店创作的“菠萝包多力”、“小聋包富桂” 23:40 创作理念核心：拒绝 “纯潮玩”，坚持 IP“贴近生活”，通过形象激发人“严肃外表下的可爱内心” 25:40 我们喜欢怎样的IP形象？讨论当代痛文化及时下labubu热潮 32:11 如何通过多力与富桂传递 “平凡日子里的小温暖” 41:57 IP未来发展规划，带多力与富桂去不同城市 47:26 创作时色彩与情绪的关联，及对 “背影”“回家”等意象的偏爱 51:30 猫鸟家族新成员：爱做饭的小熊和背上长爱心的抱抱龙 * 路过cute cube，望一眼做皇帝梦的富桂 * 欢迎光临 * 店内小展，插画风创作 * 版画风格创作 【嘉宾 Guest】 左：桂花君 小红书@阿桂画多 【工作人员 Staff】 主播、制作：顾青 小红书@青手记 【联系我们 Contact】 公众号：QingStudiooo 邮箱：[email protected]

【内容摘要 Summary】 本期播客，主播顾青（《中国黑陶》主要撰稿人之一）与特邀嘉宾汪溶展开对谈 —— 作为上海世久非物质文化遗产保护基金会执行总监，汪溶不仅是当代非遗文化传承的积极推动者，也是《中国黑陶》一书的总策划。 对话以《中国黑陶》的出版为核心脉络，揭开了这本著作的诞生秘辛，也带听众解锁黑陶从史前文明“黑色瑰宝“到当代生活“潜力新宠” 的多元魅力，探讨了传统工艺如何打破时空壁垒、接上当代生活“地气” 的实现路径。 * 《中国黑陶》于于9月初正式出版 * 封面收录黑陶艺术大家刘浩作品及几多黑陶作品 * 本书策划汪溶，在工作开展前做的大量阅读准备 * 9月14日，在上海黑石公寓牧云记书院的新书发布现场 【时间轴 Timeline】 01:36 一句话形容黑陶在当下的 “身份” 02:23 世久基金会为何触碰黑陶这一冷门题材 08:10 书籍策划前的准备工作 10:02 何以命名《中国黑陶》 13:41 从调研到出书，直面黑陶的“生存困境” 20:25 “连接匠人、设计师和用户”的策划思路由来 24:04 书籍出版的两大“奇迹”：从立项到出版仅半年时间、8位特约作者公益撰稿 26:59 公益撰稿，一场双向奔赴的认可 34:34 几多黑陶与藏地陶工的合作 40:09 8位撰稿人的遴选标准 42:50 黑陶复兴领军者和第二代陶工，刘浩刘璇父子的故事 46:37 书稿编辑中的感动瞬间，邱教授凌晨三点改稿、顾力春节赶稿、徐英积极反馈…… 50:47 黑陶如何“潮起来”，以几多黑陶的小鸟锅为例 57:43 女性与黑陶：隐藏的情感联结 1:00:40 新书发布会，主创对谈、工作坊体验、微展三大内容，将黑陶拉到大众面前 1:04:08 来自陶工的珍贵认可 1:07:48 分享对中国黑陶发展的期待 1:10:30 补充的补充的补充，关于黑陶的满天星斗 【嘉宾 Guest】 * 汪溶，左 【工作人员 Staff】 主播、制作：顾青 小红书@青手记 【联系我们 Contact】 公众号：QingStudiooo 邮箱：[email protected]

【内容摘要 Summary】 大家好，本期节目是在9月初录制的。主播参观东京礼品展之际，于夜晚走进台东区谷中的安静小巷，探访一家品味独特的设计选品店“Amazing Moments”，并与店主Nancy彻夜长谈。 Nancy来自苏州，曾为诚品书店苏州店的开业元老。七年前，刚满30岁的她辞去工作，只身来到东京。从最初计划“间隔年学日语”，到意外进入室内设计领域学习，再到入职日本建筑事务所经历职场挑战，最终，她选择在这片异乡的土地上，开了一家属于自己的选品店。 这家店为何取名“Amazing Moments”？她的选品逻辑是什么？客群又有哪些意想不到的特征？ 在本期对话中，我们会聊到： * 30岁辞职赴日的心路历程； * 在日本职场遭遇的“昭和老派”文化与无意义加班； * 如何在小众街区找到契合的店铺空间； * 选品背后的文化思考与定价策略； * 开店三年来的运营细节、获客渠道与暖心支持； * 以及她对东京“距离感”的独特理解——为何这座看似冷漠的城市，反而给了她最舒适的安全感与边界感。 如果你也对设计、手工艺、跨文化创业，或是对在海外开一家小店的生活感兴趣，这期节目或许能给你带来一些真实的启发与触动。 【店铺地址】： 台東区谷中7-5-25ヤナカアパートメント 102 AMAZING MOMENTS YANAKA JR山手線日暮里駅南口徒歩5分／千代田線千駄木駅徒歩10分 营业时间：11:00-18:00 不定休。 【时间轴 Timeline】 00:55 国内工作经历：苏州诚品书店开业元老、此前国企/美术馆的工作 03:42 赴日契机：30岁焦虑，计划GAP year，独自联系语言学校赴日 08:23 在日本的学习生活：专门学校学室内设计，疫情无法回国，入职建筑事务所 12:47 职场困境：工作压力、无意义加班、语言障碍，心态调整 14:52 离职与过渡：生日前辞职，靠失业金过渡，反思“可做的事” 24:07 开店契机：选址台东区谷中，运营方老板包容，获得优先租赁权 30:19 店名由来，选品逻辑（传统工艺+现代设计，3000日元区间），客群特征 37:15 运营细节：日常工作（开发品牌、陈列、库存），获客渠道（线上+线下+传统媒体） 48:59 挑战与支持：品牌合作难、选品挫败；邻居与华人社群支持，未来规划（线下复合空间） 57:59 东京生活，一种有“距离感”的舒适 【嘉宾 Guest】 Nancy 小红书@35.68N 【工作人员 Staff】 主播、制作：顾青 小红书@青手记 【联系我们 Contact】 公众号：QingStudiooo 邮箱：[email protected]