本期播客介绍西班牙立体主义艺术家——格里斯的作品：《咖啡馆里的人》。 《咖啡馆里的人》采用了拼贴新闻报纸的方式，塑造了一个人，这个人躲在报纸后面，也可能是潜藏在报纸当中。 纸质拼贴画，似乎是在说，人们是由借来的短语、广告和世界大事的碎片所构成的。 “现代生活所创造的主观意识，在拥挤的广告与刺眼的头条中，是如此的疏离、破碎和专注，它只能在立体主义拼贴画变幻而肤浅的空间中，在巴别塔一般的语言里，以及在留声机上刺刺啦啦的音乐剧歌曲的飘渺旋律里，才能体现出来。” Reference：尼尔 · 考克斯《立体主义》

本期介绍马塞尔·杜尚的作品《火车上忧伤的年轻人》 1911年，年轻的马塞尔·杜尚对”运动的静态再现“异常着迷，这可能来自于新兴的科学理论，譬如非欧式几何学所假象的弯曲空间，也可能来自于不断演进的哲学观念，譬如柏格森思想。 柏格森相信，宇宙永远处于一种变化或流动的状态中。他声称，作为直觉的表现形式，艺术给出了关于事物的绝对性知识，而智力仅仅负责的是相对性知识。 于是，绘画成为连接外部世界与内部心灵的情感生活或直觉生活的桥梁。 忧伤怎么了。我要疯狂描绘我的忧伤。 Reference: 尼尔·考克斯《立体主义》

立体主义小系列的最后一期，和大家分享乔治.布拉克的布面油画作品《读书的女人》。 纵使对立体主义了解再多，初见这幅作品也会一头雾水不知所云，更难揣测创作者的心意。 我们有多难从一首乐曲中看到“亚麻色头发的少女”（德彪西钢琴曲），就有多难从一副立体主义绘画作品中看到“读书的女人”。前者或许是因为抽象与具象之间本就蕴含着“一对多”的关系，而后者则是能指与所指的随意性必然导致的“多对多”。 你在你的信息茧房，我在我的信息茧房。 看起来在“对话”，实则是“自说自话”。 既如此，便索性与自己对话如何？ 立体主义系列结束，接下来会开新的系列。敬请期待哦。

人为什么是有限的，为何能感受到崇高？ 宇宙万物皆有意识，人和其它万物一样受限于自身认识形式；人掌握一些信息的同时，也失去了另一些信息。 正因为人能意识到自己的有限性，才会在巨石像中见出崇高，在崇山峻岭中见出崇高。 参考资料： 尹烨《生命密码》 茂的模：《宇宙有意识吗？》

崇高和比喻都是意义明确的象征。崇高的内容是绝对，是最高最大最神圣的东西。比喻的内容更为日常，包含寓言、格言谚语、谜语、隐喻显喻等体裁，是一种自觉的象征。

感谢播客维生素E对本播客的推荐，也推荐大家关注经济学和哲学知识分享播客维生素E！ 象征型艺术经历了不自觉的象征、幻想的象征和真正的象征三个发展阶段，反映了主体对内在的把握程度。 例子讲的是古波斯教、印度教和古埃及，也发生在21世纪。

简要讨论艺术美的三种特殊类型，亦或称之为理想发展为艺术美的三个阶段。

从美的概念延伸出去，探讨人的目的和人的意义。

进一步展开阐释“美是理念的感性显现”。问：现代社会还有艺术美吗？

回顾美学的概念，自然美有其抽象形式的美，但也有其缺陷。

美是什么？什么是美？本期分享黑格尔对美的定义。

本期是袭几闲插曲系列的第一期，插曲系列将跟随主系列的内容，讨论一些相关的日常话题。 参考资料： 黑格尔《美学》 蒋勋《写给大家的西方美术史》 张汝伦、张志伟授课