从黑格尔的绝对精神讲起，以希腊神话为例，讨论古典型艺术的形成和瓦解。

从精神与现象界的完美统一，到精神返回到精神本身，艺术从古典型走向浪漫型，最终走向了艺术的终结。 这样一种精神性的活动，也是主体性的，包含殉道、忏悔、奇迹传说，也包含爱、荣誉、忠贞，还有各式的投机冒险以及对现存秩序的反抗。 艺术的终结并非时代的贫困匮乏，而正是人更加地摆脱局限，从此艺术家从他本身上得到他的艺术内容，变成自己确定自己的人类精神，对自己的无限进行进行无限的观察、思索和表达。

讲一个爱情故事，一个科幻故事，一个现实故事。 版权所有，转载请联系作者，并注明出处。 部分文本来自马特·西蒙《疯狂的进化》。

螺旋向上的内循环。

按艺术作品的本质——感性实在，将艺术作品分为建筑、雕刻、绘画、音乐和诗。

作为艺术的起源，建筑开始蕴涵着目的（意义）与手段（形式）的分化，但仍有很强的象征型特点。

精神和肉体形成紧密协调的整体。

以平面和着色为材料，将主体内心生活通过浪漫型方式呈现于感性显现。

音乐领域的“存在与时间”。

凭借文字的声音，以精神表现精神，借形象摆脱抽象意义，将具体事物灌注生命，真理和现实在现实本身中和解。

还记得这个播客的第0期吗，那时问各位什么是美，现在是否有答案了呢。 一个阶段性的回答： 1. 美是真、是善，审美判断体现人们对内容的偏好 2.美是内容和形式的“符合”

本期播客介绍法国立体主义艺术家——梅青格尔的作品：《下午茶时间》。 《下午茶时间》被称为“立体主义的蒙娜丽莎”。 摄影也好，更早的文艺复兴式透视法也好，都肯定了“观看世界存在一个正确的位置”的观点，立体主义的绘画则从不声明到底应该站在哪里。 在立体派艺术家看来，摄影不比学院派艺术的真实性和透视空间错觉，来得更加可信。 毕加索说：立体主义作品中的现实“是没法抓在手心里的，它更像是一种香水——围绕在你跟前、背后、两边，香气弥漫，但你却分不清它从哪里来。” 陷入一个不稳定的视觉世界的感觉，并不代表未能理解立体主义绘画的要点，而是这种感觉本身就是观看和欣赏立体主义过程的内在部分之一。 艺术不仅仅是一种取悦大脑和感官的工具，还可以是一种增加知识的手段。 Reference：尼尔 · 考克斯《立体主义》