引言：开启瓷器纹饰的时光之门 在历史的长河中，瓷器作为中华文明的璀璨明珠，不仅以其精湛的工艺和优美的造型闻名于世，更凭借丰富多样的纹饰，成为承载文化、传递思想的重要载体。《文明・纹脉》这一大型播客节目，如同一把神奇的钥匙，开启了探索中国瓷器纹饰奥秘的时光之门，带领我们穿越千年，领略不同时代纹饰背后的文化密码与艺术魅力。 本期节目，我们将把目光聚焦于明清官窑瓷器上的婴戏图。婴戏图，这一以儿童嬉戏玩耍为主题的传统纹饰，自诞生以来，便深受人们的喜爱。它不仅展现了孩子们天真烂漫的童趣，更蕴含着深厚的文化内涵，是中华民族对美好生活向往与期盼的生动体现。在明清时期，婴戏图在官窑瓷器上达到了鼎盛，其丰富的题材、多样的表现形式以及精湛的绘制工艺，使其成为瓷器纹饰中的经典之作，具有极高的艺术价值和文化价值 。让我们一同走进明清官窑的世界，探寻婴戏图的热闹景象与深刻寓意，感受这一传统纹饰在特定历史时期绽放出的独特光彩。 一、明代婴戏图：风格的华丽变奏 明代是中国瓷器发展的重要时期，瓷器工艺达到了新的高度，婴戏图作为瓷器装饰的重要题材，在这一时期呈现出丰富多样的风格变化，从永宣青花的大气磅礴，到成化斗彩的淡雅柔和，再到嘉万五彩的热烈奔放，每一种风格都承载着特定的历史文化内涵，反映了当时的社会风貌和审美观念。 永宣青花：“皇家游乐场” 的活力绽放 永宣时期，即明永乐、宣德年间，是青花瓷烧造的黄金时代。此时的婴戏图在官窑瓷器上已占据重要地位，成为宫廷认可的经典纹饰。其规模宏大，常常描绘十几甚至二十个童子在装饰华丽的庭院中嬉戏玩耍，场面热闹非凡，宛如一个热闹的 “皇家游乐场”。 北京保利拍卖曾呈现过一件永宣时期的青花婴戏图碗，此碗造型规整，胎质细腻洁白，釉面温润如玉，青花发色浓艳深沉，带有自然形成的铁锈斑，彰显出永宣青花独特的魅力。碗外壁以青花绘制婴戏场景，童子们形态各异，有的在欢快地踢球，他们身姿矫健，充满活力，仿佛能让人听到他们的欢声笑语；有的仰着头放风筝，手中紧紧握住风筝线，眼睛凝视着天空，脸上洋溢着期待与兴奋；还有的骑着竹马，模仿大将军威风凛凛的样子，意气风发；更有童子模仿大人作揖行礼，举止间透着稚嫩的庄重 。庭院中，亭台楼阁错落有致，栏杆曲折环绕，花草树木郁郁葱葱，为童子们的嬉戏增添了优美的环境。画工极为精细，童子们的面部表情、服饰纹理以及动作姿态都描绘得栩栩如生，生动地展现了他们天真烂漫的童趣。 从这件瓷器中，我们可以感受到永宣时期宫廷的富足与自信。国力的强盛使得皇家有足够的财力和物力支持瓷器的烧造，工匠们也得以施展高超的技艺，将婴戏图这一题材表现得淋漓尽致。永宣青花婴戏图不仅是一种艺术装饰，更是当时社会繁荣的象征，它反映了皇家对美好生活的追求，以及对子孙后代健康成长的美好期许 。 成化斗彩：温柔细腻的童趣诗篇 成化年间，斗彩瓷器异军突起，以其淡雅、柔和、清新的风格独树一帜。成化斗彩婴戏图也呈现出与永宣青花截然不同的风貌，充满了温柔细腻的美感 。 以大明成化年制款青花婴戏纹碗为例，此碗造型端庄秀雅，胎体轻薄坚致，釉面匀净莹润，光泽柔和，宛如羊脂玉般温润。外壁以青花为饰，青花发色淡雅，浓淡相宜，采用平等青料，呈现出一种清新脱俗的色调，与白润的釉质相得益彰。主体纹饰描绘了几个孩童在庭院中嬉戏的场景，孩童们姿态各异，或手持莲花，或追逐玩耍，他们的形象秀气文静，面容圆润可爱，眼神清澈纯真，动作舒缓自然，仿佛在进行一场优雅的游戏。周围衬以树木、亭台、云纹等景致，布局疏密得当，意境悠然。树木枝叶繁茂，亭台古朴典雅，云纹飘逸灵动，营造出一种宁静祥和的氛围 。 在色彩运用上，成化斗彩婴戏图采用釉下青花勾线，再配以浅淡的釉上红、黄、绿彩，色彩搭配柔和协调，给人以温馨舒适的感觉。这种独特的色彩表现手法，使得画面更加细腻生动，富有层次感，宛如一幅优美的田园诗画，展现出成化时期独特的审美情趣。成化斗彩婴戏图所传达出的恬静、雅致气息，与当时的社会环境和文化氛围密切相关。成化时期，社会相对稳定，经济繁荣，人们的生活节奏较为舒缓，这种生活状态反映在瓷器装饰上，便形成了成化斗彩婴戏图温柔细腻的风格 。 嘉万五彩：节日狂欢般的市井烟火 嘉靖、万历时期，五彩瓷盛行，婴戏图也随之展现出更加热烈奔放的风格。嘉万五彩婴戏图色彩斑斓，场面火爆，充满了浓郁的市井烟火气息 。 例如婴戏纹将军罐，其造型高大挺拔，气势恢宏。罐身以五彩绘制婴戏图，色彩鲜艳夺目，红、绿、黄、蓝等色彩相互交织，对比强烈，给人以强烈的视觉冲击。画面中，众多童子身着花花绿绿的衣服，上蹿下跳，活力四射。他们玩的游戏更加 “社会化”，有舞龙灯的，童子们齐心协力，高举龙灯，龙身随着他们的动作蜿蜒舞动，栩栩如生；有放鞭炮的，孩子们捂着耳朵，脸上却洋溢着兴奋的笑容，鞭炮的火花四溅，增添了热闹的氛围；还有敲锣打鼓的，他们手持鼓槌，用力敲击着锣鼓，发出欢快的节奏声 。整个画面充满了喜庆、喧闹的氛围，仿佛是一场盛大的节日狂欢。 嘉万五彩婴戏图的出现，反映了明代中后期市民文化的日益繁荣。随着商品经济的发展，市民阶层逐渐壮大，他们的审美趣味对官窑瓷器产生了重要影响。五彩瓷色彩鲜艳、风格热烈的特点，迎合了市民阶层追求热闹、喜庆的审美心理，使得嘉万五彩婴戏图成为这一时期瓷器装饰的主流。尽管从绘画精细度上来说，嘉万五彩婴戏图可能比不上永宣的严谨或者成化的细腻，但它所展现出的旺盛生命力和浓郁的生活气息，却具有独特的艺术魅力，成为明代瓷器装饰中的一道亮丽风景线 。 二、清代 “百子图”：多子多福的极致象征 清代，婴戏图在明代的基础上进一步发展，“百子图” 的出现将婴戏图的寓意和表现形式推向了巅峰。“百子图” 以其独特的艺术魅力和深刻的文化内涵，成为清代瓷器纹饰中最具代表性的图案之一 。 “百” 的寓意：子孙繁衍的美好祈愿 在 “百子图” 中，“百” 并非实指恰好一百个孩子，而是一个虚数，寓意数量极多、无穷无尽，象征着子孙万代、人丁兴旺、家族繁盛到极致的状态 。这种对子孙繁衍的美好祈愿，深深扎根于传统农业社会的土壤之中。在传统农业社会，劳动力是农业生产的关键要素，家族人口众多意味着拥有更充足的劳动力，能够更好地开垦土地、耕种庄稼，从而保障家族的经济收入和生活稳定 。 画面之盛：热闹非凡的吉祥画卷 清代 “百子图” 瓷器的画面极为壮观，通常在大型瓷瓶、瓷板屏风等器物上，描绘成百上千个天真活泼的童子，他们三五成群，分布在精美的亭台楼阁、假山花园之间，各自进行着丰富多彩的活动 。 清乾隆粉彩百子图灯笼尊，高 30.5 厘米，口径 11.6 厘米，底径 10.5 厘米。灯笼尊造型规整，线条流畅，腹部白釉细腻温润，为绘制百子图提供了完美的底色。画面中，众多童子在山水园林间嬉戏玩耍，有的在读书写字，神情专注，仿佛沉浸在知识的海洋中，寓意着学业有成；有的在下棋弹琴，举手投足间展现出优雅的气质，寓意着才艺双全；远处，舞龙舞狮的队伍浩浩荡荡，龙身蜿蜒，狮子欢腾，敲锣打鼓的声音仿佛穿越时空，扑面而来；近处，几个童子在放鞭炮，他们捂着耳朵，脸上洋溢着兴奋的笑容，鞭炮的火花四溅，增添了喜庆的氛围；还有的童子骑着麒麟，寓意送贵子；抱着宝瓶，象征平安；举着莲花，寓意连生贵子；或是在钓鱼扑蝶，享受着大自然的乐趣 。整个画面构图严谨，布局合理，童子们的形象栩栩如生，神态各异，动作自然流畅，细节之处更是处理得恰到好处，如童子们的服饰纹理、面部表情都清晰可见，生动地展现了他们的天真烂漫和活泼可爱。色彩运用上，粉彩的色彩鲜艳丰富，红、绿、黄、蓝等色彩相互交织，绚烂夺目，与白釉相互映衬，营造出一种金碧辉煌、喜庆祥和的氛围 。 皇室之爱：国祚永昌的深切期盼 “百子图” 因其极致的吉祥寓意，深受清代皇室的喜爱。它常常出现在各种宫廷陈设用的瓷器，以及皇帝赏赐给王公大臣的器物上，寄托着皇室对于子嗣绵延、国祚永昌的深切期盼 。 在清代宫廷中，“百子图” 瓷器被视为吉祥之物，用于装饰宫殿，增添宫廷的喜庆氛围。例如，在皇帝的寿辰、大婚等重要庆典场合，“百子图” 瓷器常常作为重要的陈设品出现，展示皇家的威严与荣耀，同时也表达了皇室对美好生活的向往和对家族繁荣的祈愿 。皇帝赏赐 “百子图” 瓷器给王公大臣，不仅是一种物质上的恩赐，更是一种精神上的嘉奖，象征着皇帝对大臣的恩宠和对其家族的祝福 。 三、纹脉新语：传统与现代的设计对话 当代大众审美对瓷器纹饰的需求 在当今多元化的审美语境下，大众对瓷器纹饰的需求呈现出丰富多样的特点。通过对相关调查数据的深入分析，我们可以清晰地看到这一趋势。一项针对不同年龄、性别、职业人群的瓷器纹饰审美偏好调查显示，大多数受众对传统且富有文化内涵的瓷器纹饰表现出浓厚的兴趣，龙凤纹、花鸟纹等经典传统纹饰依然备受青睐。这些纹饰承载着中华民族悠久的历史文化，是传统文化的重要符号，它们所蕴含的吉祥寓意和美好祝福，深深打动着人们的内心 。 随着时代的发展和人们审美观念的不断更新，对传统与现代融合的纹饰的喜爱也日益凸显。这种融合并非简单的拼接，而是在保留传统纹饰精髓的基础上，巧妙地融入现代设计元素和审美理念，使其焕发出新的生机与活力。现代简约风格的瓷器上融入传统的如意纹，以简洁流畅的线条和现代的色彩搭配，展现出传统与现代和谐共生的美感，既满足了人们对传统文化的情感寄托，又符合现代快节奏生活中对简洁、时尚的追求 。 当代大众对瓷器纹饰的个性化和定制化需求也逐渐增长。人们不再满足于千篇一律的标准化产品，而是希望拥有能够体现自己独特品味和个性的瓷器。定制化的瓷器纹饰可以根据个人的喜好、故事或特定的场景进行设计，如将家族的徽记、个人的座右铭或纪念性的图案绘制在瓷器上，使其成为独一无二的专属物品，承载着深厚的情感价值和个人印记 。 市场分析：传统纹饰的现代机遇 传统瓷器纹饰在现代市场中展现出了独特的发展机遇和潜力。在收藏市场，明清瓷器一直是备受关注的热门品类，其价值不断攀升。那些带有精美婴戏图、百子图等传统纹饰的瓷器，更是成为收藏家们竞相追逐的对象。一件清代乾隆时期的粉彩百子图瓷瓶，在拍卖市场上屡屡拍出高价，其精湛的工艺、丰富的内涵以及稀缺性，使其具有极高的收藏价值和投资价值 。 在艺术市场，传统瓷器纹饰也为艺术家们提供了丰富的创作灵感。许多当代艺术家将传统纹饰与现代艺术表现形式相结合，创作出了一系列具有创新性和时代感的艺术作品。有的艺术家以传统鱼纹为灵感，运用现代雕塑手法，创作出形态各异的鱼形雕塑作品，将鱼纹的灵动与雕塑的立体感完美融合，展现出独特的艺术魅力；还有的艺术家将传统瓷器纹饰运用到现代绘画中，通过色彩的运用和构图的创新，赋予传统纹饰新的视觉冲击力和艺术表现力 。 在陶瓷文化创意产业中，传统纹饰的应用前景广阔。将传统纹饰与现代陶瓷产品的设计、生产相结合，开发出具有文化特色和实用价值的陶瓷文创产品，受到了消费者的热烈欢迎。印有传统花鸟纹的陶瓷餐具，不仅美观大方，还为用餐增添了一份文化氛围；以传统龙纹为设计元素的陶瓷饰品，既具有装饰性，又蕴含着深厚的文化底蕴，成为时尚与文化的完美结合 。 设计启示：创造现代幸福图景 从 “百子图” 所代表的对未来繁荣和子孙福祉的核心愿望出发，我们可以思考现代设计如何呼应现代价值，创造出能够引发当代人共鸣的幸福图景 。 在可持续发展成为全球共识的今天，现代设计在表达对 “地球未来福祉” 的期盼方面发挥着重要作用。越来越多的设计师选择使用环保材料，如可降解的生物材料、回收再利用的材料等，来制作陶瓷产品。这些环保材料的使用，不仅减少了对自然资源的消耗和对环境的污染，还体现了设计师对地球未来的责任感。在设计过程中，注重产品的经久耐用性和可回收、可循环性，延长产品的使用寿命，降低资源浪费，也是可持续设计的重要体现 。

枕上童梦：宋金瓷枕婴戏图，解锁多子多福艺术表现密码 引言：开启瓷器纹饰的时光之门 中国瓷器，作为中华民族的伟大创造，承载着数千年的历史文化。其纹饰丰富多样，犹如一部部生动的史书，每一笔每一划都蕴含着古人的智慧、情感与审美。在这浩如烟海的瓷器纹饰中，婴戏图以其独特的魅力脱颖而出，宛如一颗璀璨的明珠，散发着温馨、纯真的光芒，成为人们心中那份对童年美好的永恒追忆。 一、婴戏图：古老瓷纹里的童趣密码 婴戏图，作为中国人物画的一种独特类型，又称 “戏婴图”，以儿童游戏为主要描绘对象，将童真童趣展现得淋漓尽致，画面丰富且形态有趣。其起源可追溯至久远的过去，最初，儿童形象在绘画中多作为陪衬角色出现，如在汉代的壁画和画像石中，虽已能看到儿童活泼可爱的身影，但婴戏图尚未形成独立的艺术形式。 到了唐代，社会的繁荣昌盛为艺术发展提供了肥沃土壤，婴戏图开始崭露头角，在墓室壁画和绘画作品中频繁出现，长沙窑瓷器上就有婴戏图的身影，这一时期的婴戏图虽仍处于从萌芽向独立过渡的阶段，但儿童形象已具有一定生活气息，展现出唐代儿童的生活片段，为后世婴戏图的发展奠定了基础。 历经五代的发展，婴戏图在绘画技巧和表现内容上都有了进一步提升，画家们对儿童形象的描绘更加准确，开始关注儿童户外活动、游戏等丰富姿态。而宋代，无疑是婴戏图发展的黄金时期。此时，商品经济繁荣，城市兴起，市民阶层壮大，社会文化娱乐活动丰富，这些因素共同促使婴戏图迎来了重要的发展阶段，成为独立画科。 宋代的绘画风格以写实为主流，画师们深入观察儿童的生活，将儿童的天真烂漫、活泼好动表现得栩栩如生。苏汉臣便是这一时期婴戏图的杰出代表画家，他的作品如《秋庭戏婴图》，细腻地描绘了儿童在庭院中玩推枣磨游戏的场景，儿童的姿态生动，衣纹线条流畅，设色精丽，将儿童专注玩耍的神情和动作刻画得入木三分，背景的湖石、芙蓉花等环境描绘也十分精致，烘托出儿童生活的温馨惬意，展现了北宋时期高水准的绘画技巧，也代表了婴戏图在北宋时期从注重形式向注重神韵和生活情趣表达的转变。南宋时期，婴戏图继续发展并走向成熟，画面中儿童数量增多，场景更加复杂，游戏内容更加多样化，除了传统的推枣磨、弄花等，还有蹴鞠、放风筝等活动，画家们对儿童造型的把握更加精准，能够生动地表现出儿童的各种神态和动作，众多绘有婴戏图的扇面小品大量出现，深受市民喜爱。 在瓷器装饰领域，婴戏图也在宋代开始广泛流行。宋金时期，北方的磁州窑和定窑等窑口，将婴戏图大量运用在瓷枕等器物的装饰上，使得这一题材真正走进了寻常百姓家，成为人们日常生活中不可或缺的一部分，也达到了前所未有的流行程度，为后世留下了无数珍贵的艺术瑰宝。 二、宋金瓷枕：承载童梦的温润载体 宋金时期，瓷枕作为一种独特的生活器具，在人们的日常生活中扮演着重要角色。瓷枕的起源可追溯至隋唐时期，最初多为贵族阶层所用，随着制瓷技术的不断发展与普及，到了宋金时期，瓷枕逐渐走进寻常百姓家，成为人们喜爱的生活用品。 从功能上看，瓷枕具有诸多实用价值。在炎热的夏日，瓷枕质地清凉，能够帮助人们消暑纳凉，带来一丝惬意的清凉之感。李清照在《醉花阴》中 “玉枕纱橱，半夜凉初透” 的描述，生动地展现了瓷枕在夏日里给人带来的清凉体验。同时，瓷枕还具有一定的保健功效，古人认为使用瓷枕可以爽身怡神，甚至有 “明目益睛，至老可读细书” 的作用。此外，对于古代女性而言，瓷枕还有一个特殊的功能，它能够更好地支撑头部，避免弄乱复杂的发髻，保持发型的整齐。 宋金时期瓷枕的造型丰富多样，充满了艺术创造力。除了常见的长方形、方形、腰圆形等几何形状外，还有许多仿生造型，如虎形枕、狮形枕、孩儿枕等。虎形枕以其威风凛凛的造型和独特的文化寓意备受青睐，虎在中国传统文化中象征着力量、威严和辟邪，人们将虎的形象制作成瓷枕，既希望借助虎的力量驱邪避灾，又能为生活增添一份祥瑞之气。河南新乡博物馆藏的宋代白釉褐彩卧虎枕，胎体厚重，施白色化妆土，罩透明釉，釉面光洁润滑。瓷枕为卧虎形，体态丰满，肢爪向前平伸，头部俯伏其上，虎躯向右弯曲侧卧，尾向右盘至身前近腰部，虎头朝前，虎面威猛，双耳倒竖，双目圆睁，张牙露齿，虎背作椭圆形枕面，枕面周围以粗墨线饰边，枕面椭圆形开光，布局爽朗有致，内绘褐彩凤凰牡丹纹，凤凰头顶高冠，长尾后曳，呈现展翅欲飞状，左侧绘折枝牡丹，右侧绘一株古树，虎身施褐彩斑点绘以虎皮以及眼、眉、耳、须等，造型生动逼真，形态惟妙惟肖，体现出了宋金时期较高的瓷枕制造工艺。孩儿枕则以孩童的形象为蓝本，将儿童的天真可爱展现得淋漓尽致，如著名的宋代定窑白瓷孩儿枕，以孩儿伏卧在榻上的形象为造型，孩儿两臂环抱垫起头部，右手持一绣球，两足交叉上跷，身穿长衣坎肩，长衣下部印 团花纹，看上去活泼可爱，既具有实用价值，又是一件精美的艺术品。 在材质方面，宋金时期的瓷枕主要采用陶瓷制作，不同窑口的瓷枕在质地和釉色上各具特色。磁州窑瓷枕多采用当地的优质陶土，胎质较为粗糙，但经过化妆土的处理和独特的装饰技法，呈现出质朴而富有韵味的艺术效果。其釉色以白地黑花最为常见，黑白对比强烈，线条简洁流畅，充满了民间艺术的活力与张力。定窑瓷枕则以烧制精美的白瓷而闻名，胎质细腻洁白，釉色温润如玉，宛如象牙般洁白纯净，给人一种高雅、精致的美感。定窑瓷枕常采用刻花、印花等装饰技法，在洁白的釉面上留下细腻的花纹，与瓷枕的材质相得益彰，尽显典雅之美。 宋金时期瓷枕在当时社会生活中具有极高的普遍性，无论是繁华的城市还是宁静的乡村，瓷枕都成为人们生活中不可或缺的一部分。在普通百姓家中，瓷枕是日常使用的睡眠用具，承载着人们对舒适生活的追求。而在文人雅士的书房或卧室中，瓷枕不仅是实用品，更是一种彰显品味和文化修养的艺术品。同时，瓷枕还作为一种重要的商品，在市场上广泛流通，成为宋代商业繁荣的一个缩影。其制作工艺和装饰艺术也随着商品的流通传播到各地，对当时的陶瓷文化产生了深远的影响。 三、磁州窑：黑白世界里的童真烟火 （一）艺术特色：简洁有力，生动奔放 磁州窑作为宋金时期北方民窑的杰出代表，以其独特的白地黑花装饰工艺而闻名于世。在婴戏图瓷枕的创作上，磁州窑展现出了简洁有力、生动奔放的艺术特色，成为了民间艺术的瑰宝。 磁州窑婴戏图瓷枕的制作工艺独特而精妙。首先，工匠们选用当地富含铁元素的瓷土作为胎体原料，这种瓷土质地较为粗糙，但具有良好的可塑性，为瓷枕的成型提供了基础。随后，在胎体表面均匀地涂抹一层细腻的白色化妆土，这不仅能够掩盖胎体的粗糙质感，还为后续的绘画和装饰提供了一个洁白、光滑的底色。接着，画师们用毛笔蘸取富含铁元素的黑色颜料，在白色化妆土上精心绘制婴戏图。这些颜料在高温烧制过程中，会与瓷土和化妆土发生化学反应，形成独特的黑白对比效果。最后，将绘制好图案的瓷枕放入窑中，以高温烧制，使颜料与胎体紧密结合，形成坚固耐用、色彩鲜艳的瓷器。 在绘画技巧上，磁州窑的画师们堪称一绝。他们以简洁而有力的黑色线条为主要表现手段，寥寥数笔，就能勾勒出胖娃娃们稚拙可爱的形象和活泼好动的神态。这些线条粗细不一、疏密有致，充满了节奏感和韵律感。画师们善于运用简洁的线条来表现物体的形态和质感，如用粗线条描绘娃娃的身体轮廓，展现出其胖乎乎的可爱模样；用细线条勾勒娃娃的面部表情和服饰纹理，使形象更加生动逼真。同时，画师们还巧妙地运用线条的疏密变化来表现物体的光影和层次感，如在描绘娃娃的头发时，用密集的线条表现出头发的厚重感；在描绘衣服的褶皱时，用稀疏的线条表现出衣服的轻盈感。这种简洁而富有表现力的线条运用，使磁州窑婴戏图瓷枕具有了独特的艺术魅力。 磁州窑婴戏图瓷枕的画风奔放自由，充满了浓郁的生活气息。画师们不受传统绘画技法和形式的束缚，大胆地发挥自己的想象力和创造力，将生活中的点滴细节和儿童的天真烂漫尽情地展现在瓷枕之上。他们以一种质朴、纯真的视角，描绘出儿童玩耍时的各种场景和动作，让人们感受到了生活的真实与美好。在磁州窑婴戏图瓷枕中，我们可以看到儿童们奔跑时飞扬的衣角、嬉笑时夸张的表情、玩耍时专注的眼神，这些生动的画面仿佛将我们带回到了那个充满童趣的时代。这种奔放的画风，不仅展现了画师们对生活的热爱和对儿童的喜爱，也使磁州窑婴戏图瓷枕成为了反映当时社会生活和民间文化的生动写照。 （二）游戏场景：民间游戏，多彩童年 磁州窑婴戏图中所描绘的儿童游戏场景丰富多彩，充满了生活情趣，生动地展现了宋代儿童的日常生活和精神风貌。这些游戏场景不仅是儿童们娱乐的方式，更是当时社会文化和民俗风情的生动体现。 追跑打闹是儿童天性的自然流露，在磁州窑婴戏图中，常常能看到几个小孩儿互相追逐嬉戏的场景。他们有的你追我赶，玩着捉迷藏的游戏，一个孩子躲在树后，小心翼翼地探出头来，观察着周围的动静，生怕被同伴发现；另一个孩子则四处寻找，眼睛睁得大大的，不放过任何一个角落，脸上洋溢着紧张而兴奋的表情。有的孩子则在空旷的场地中尽情奔跑，他们的头发随风飘动，衣服也被风吹得鼓鼓的，仿佛要飞起来一样。这些追跑打闹的场景，展现了儿童们活泼好动的天性和充满活力的精神状态。 在磁州窑婴戏图中，儿童们还喜欢模仿大人的行为，进行各种有趣的 cosplay 游戏。有的孩子骑着 “竹马”，手持一根竹竿，当作自己的战马，威风凛凛地在庭院中奔跑，仿佛自己是一位英勇的大将军，正在战场上冲锋陷阵。有的孩子则学着街头艺人玩 “顶竿” 之类的杂耍，他们站在地上，双手努力地支撑着一根长长的竹竿，竹竿上还顶着各种小物件，他们小心翼翼地保持着平衡，脸上露出专注而认真的神情。还有的孩子像模像样地拿着鱼竿在河边 “钓鱼”，他们静静地坐在河边，眼睛紧紧地盯着水面，手中的鱼竿一动不动，仿佛在等待着鱼儿上钩。这些 cosplay 大人的游戏场景，不仅展现了儿童们的模仿能力和创造力，也反映了当时社会的生活风貌和人们的职业特点。 与大自然亲密接触也是磁州窑婴戏图中常见的游戏场景。孩子们在蓝天白云下放飞 “风筝”，他们手中牵着风筝线，欢快地奔跑着，风筝在空中随风飘舞，越飞越高。有的孩子在池塘边摘下大大的荷叶顶在头上当雨伞，或者趴在水边学大人划船，他们在水中嬉戏玩耍，溅起一朵朵欢快的水花。还有的孩子聚在一起踢 “毽子”，他们灵活地用脚踢着毽子，毽子在空中上下翻飞，孩子们的脸上洋溢着开心的笑容。这些与大自然亲密接触的游戏场景，展现了儿童们对大自然的热爱和对生活的热爱，也让人们感受到了大自然的美好和生命的活力。 磁州窑婴戏图中的游戏场景还包括一些传统的民间游戏，如斗草、跳绳、荡秋千等。斗草是一种古老的民间游戏，孩子们在草地上采集各种花草，然后互相比较花草的韧性和美观程度，看谁的花草更胜一筹。跳绳时，孩子们手持一根绳子，欢快地跳跃着，绳子在他们的脚下快速旋转，发出有节奏的声响。荡秋千时，孩子们坐在秋千上，随着秋千的摆动，在空中荡来荡去，他们的笑声在空中回荡。这些传统民间游戏场景，不仅体现了中国传统文化的魅力，也让人们感受到了民间文化的传承和延续。 四、定窑：白瓷之上的雅致童乐 （一）工艺技法：刻花印花，细腻雅致 定窑，作为宋代五大名窑之一，以烧制精美的白瓷而闻名于世。在婴戏图的表现上，定窑运用独特的刻花和印花技法，展现出细腻、典雅的艺术风格，为瓷器装饰艺术增添了一抹独特的魅力。

瓷上风华:魏晋风度与竹林七贤的千年纹脉 乱世之花:魏晋风度的时代土壤 魏晋南北朝,这个在中国历史长河中占据公元 3 到 6 世纪的特殊时期,是一个政权更迭如走马灯般频 繁､战争烽火连绵不绝的乱世｡从 220 年曹丕代汉建立曹魏,开启三国鼎立的局面,到 589 年隋朝灭 陈实现全国统一,这长达 369 年的时间里,仅大一统的西晋维持了短短 37 年的统一局面,其余时间华 夏大地均处于分裂割据之中｡ 政权交替往往伴随着血腥与阴谋,汉禅魏､魏禅晋､晋禅宋…… 每一次的 "禅让 " 背后,皆是各方势力激烈的角逐与残酷的杀戮｡在这动荡的局势下,战争频繁爆发,百姓生活在水深 火热之中,生命如风中残烛般脆弱｡据记载,东汉桓帝永寿三年(157 年)官方统计人口约 5648 万 ,但历经三国争雄､魏晋禅让､八王之乱等战乱后,到三国末期(280 年)官方户籍统计仅 767 万 ｡需要说明的是,这一数据未包含豪强荫户､屯田户和兵户等未入籍人口,现代研究估算实际人 口约 1500-2000 万 ｡不仅如此,天灾与人祸交织,水旱灾害频发,"天下水旱,人民相食" 的惨状屡 见不鲜;瘟疫也在这片土地上肆虐,仅汉末 70 余年,就发生瘟疫 17 次,"建安七子" 中的徐干､陈琳 ､应玚､刘桢､王粲等 5 人皆死于建安二十二年(217 年)的大瘟疫 ｡ 在这样的乱世中,曾经被视为正统､备受尊崇的儒家礼法和忠君爱国思想,逐渐失去了往日的光辉, 难以再为人们提供心灵的慰藉和行为的准则｡人们开始对生命的意义进行深刻反思:每日为功名利禄 奔波,在这动荡不安的世道里究竟有何价值?是继续在世俗的泥沼中挣扎,还是另寻出路,追求内心 的安宁与自由?于是,在道家思想和当时盛行的玄学影响下,一批知识分子开始崇尚自然无为､精神 自由,以一种特立独行的生活方式来表达对现实的不满和对精神世界的追求,"魏晋风度" 由此应运而 生｡ 竹林七贤:自由灵魂的传奇天团 在践行 "魏晋风度" 的众多人物中,"竹林七贤" 无疑是最为耀眼的存在,他们以各自独特的方式,诠释 着对精神自由的不懈追求｡ 嵇康,堪称当时的顶级帅哥与音乐才子,史载其 "龙章凤姿,天质自然",身姿挺拔,气质超凡脱俗 ｡他精通古琴,一曲《广陵散》弹得出神入化,成为千古绝响｡然而,他性格刚直,对司马氏集团的 专权极为不满,不屑与之同流合污｡最终,遭人诬陷,被判处死刑｡临刑之际,他面不改色,泰然自 若地取来古琴,弹奏《广陵散》,曲毕,长叹一声 "《广陵散》从此绝矣!" 随后从容赴死 ｡关于司 马昭是否后悔处死嵇康,史书记载存在分歧,《世说新语》称其 "寻悔焉",但现代研究多认为此说可 能为后人附会 ｡ 阮籍,行事风格别具一格,练就了令人称奇的 "青白眼" 绝技｡据《晋书･阮籍传》记载,遇到志同道 合､惺惺相惜之人,他便以青眼相待;若碰上那些追名逐利､虚伪做作的官僚俗客,他则毫不掩饰地 翻白眼 ｡有一回,嵇康的哥哥嵇喜前来吊丧,阮籍毫不客气地对其翻白眼,嵇喜满心不悦地离去; 而当嵇康带着酒和琴前来时,阮籍立刻露出青眼,热情相迎 ｡他还常常独自驾车,漫无目的地游 荡,直到走到路的尽头,无法前行,便会停车大哭,那哭声中或许饱含着对乱世的无奈与对人生的迷 茫｡ 刘伶,堪称 "酒仙" 下凡,对酒的痴迷达到了极致｡《世说新语･任诞》记载,他常常喝得酩酊大醉, 有一次甚至因嫌热,索性脱光衣服,赤身裸体地待在家里｡有客人前来拜访,对他的行为表示惊讶和 不满,他却满不在乎地说:"我以天地为栋宇,屋室为裈衣,诸君何为入我裈中!" 这般言语,充满 了对世俗礼法的嘲讽与蔑视｡他还曾让仆人扛着锄头跟随自己,扬言:"我要是喝死了,你就随便找个 地儿把我埋了就行!" 其对生死的豁达与洒脱,令人惊叹｡ 山涛,虽在文学成就上或许不及嵇康､阮籍等人那般耀眼,但他在政治和人事管理方面却有着卓越的 才能｡他早年与嵇康､阮籍等人一同隐居山林,饮酒作乐,畅谈人生哲学｡然而,随着时局的变化, 他最终选择踏入仕途,凭借着自己的智慧和人脉,在政治舞台上发挥着重要作用｡尽管他与嵇康在政 治立场和人生观上存在分歧,嵇康还曾写下《与山巨源绝交书》与他绝交,但在嵇康临终之际,却将 儿子嵇绍托付给了山涛,而山涛也不负所托,将嵇绍培养成才,这段从绝交到托孤的故事,展现了他 们之间复杂而深厚的情谊｡ 向秀,与嵇康等人交往密切,常一起在嵇康家门前的柳树下打铁自娱,配合默契｡他对《庄子》有着 深入的研究和独特的见解,所著《庄子注》"妙析奇致,大畅玄风",对后世玄学的发展产生了深远影 响｡嵇康､吕安被司马昭害死后,向秀被迫入仕,但他 "在朝不任职,容迹而已",内心始终坚守着对 自由和理想的追求｡ 王戎,自幼聪慧,善于清谈,是 "竹林七贤" 中年龄最小的一位｡他出身名门,早年也有过一段潇洒不 羁的生活,但随着年龄的增长和时局的变迁,逐渐变得世俗,热衷于功名利禄｡然而,他在文学和哲 学方面也有一定的造诣,其言论和思想在当时也产生了一定的影响｡ 阮咸,是阮籍的侄子,与阮籍并称为 "大小阮"｡他精通音律,善弹琵琶,其音乐才华在当时备受赞誉 ｡他为人旷达,不拘小节,常与叔父阮籍及其他贤士在竹林中畅饮作乐,以琴音抒发内心的情感,展 现出了独特的魏晋风度｡ 这七位贤士,常常相聚于竹林之中,饮酒作乐,抚琴长啸,清谈玄学,吟诗作画｡虽然学术界对 "竹林 " 是否为实际地名存在争议 ,但 "竹林七贤" 已成为象征精神自由的文化符号｡他们的故事和精神, 照亮了那个黑暗压抑的时代,成为后世文人墨客心中永恒的精神偶像｡ 瓷上高风:魏晋风度在瓷器纹饰中的映照 竹林七贤以及其他高士形象,在瓷器纹饰中占据着举足轻重的地位,成为了中国瓷器艺术中一道独特 而亮丽的风景线｡这一题材的兴起并非偶然,而是有着深厚的历史文化根源｡魏晋风度所代表的自由 超脱､追求精神独立的思想,与中国传统文化中对高尚人格和精神境界的追求相契合,引发了后世文 人墨客的强烈共鸣｡随着时间的推移,这种对魏晋风度的推崇逐渐融入到瓷器艺术创作中,使得竹林 七贤等高士形象成为瓷器纹饰的重要内容｡ 从五代时期长沙窑瓷器上初现竹林七贤纹饰的雏形开始,历经岁月的洗礼和艺术的传承,到明清时期 ,这一题材在瓷器上的表现达到了鼎盛｡尤其是景德镇瓷器的崛起,凭借其精湛的工艺和丰富多样的 装饰手法,将竹林七贤及其他高士的生活场景和精神风貌栩栩如生地呈现在瓷器之上｡ (一)瓷器上的竹林七贤图案例 明崇祯青花竹林七贤葫芦瓶是这一时期的典型代表｡2021 年敬和春拍曾出现一件同类拍品(编号 59) ,高 33 厘米,估价 1-2 千港元 ｡此瓶瓶口微撇,长颈修长,瓶身呈优美的葫芦形,胎质细腻坚实 ,釉面白中泛青｡青花色泽淡雅柔和,画面布局繁而不乱,将竹林七贤在竹林中饮酒､抚琴､吟诗的 场景描绘得生动传神｡人物造型栩栩如生,绘画笔触流畅自如,在崇祯同类青花葫芦瓶中较为罕见｡ 清康熙五彩竹林七贤图笔筒同样令人瞩目｡2020 年纽约苏富比拍卖会上,一件此类笔筒以 20.79 万美 元成交 ｡该笔筒器型规整,胎质缜密坚实,叩之声音清脆悦耳｡五彩色彩斑斓绚丽,红似火焰 ,绿如翠玉,蓝若深海,黄像骄阳,将竹林七贤在竹林中吟诗作乐的场景渲染得热闹非凡｡画面细腻 入微,人物的服饰纹理､面部表情等都刻画得细致入微,生动地展现了七贤的风采与个性｡ (二)其他高士图纹饰案例 除了竹林七贤图,瓷器上还有许多其他以高士为主题的纹饰,如王羲之爱鹅､陶渊明爱菊等,这些纹 饰同样蕴含着魏晋风度的精神内涵｡ 王羲之爱鹅图瓷器纹饰,生动地描绘了东晋杰出书法家王羲之爱鹅的场景｡据《晋书･王羲之传》记 载,山阴有一道士养好鹅,羲之往观焉,意甚悦,固求市之｡道士云:"为写《道德经》,当举群相赠 耳｡" 羲之欣然写毕,笼鹅而归 ｡需注意的是,唐代李白诗中误作 "写黄庭换白鹅",实则应为 《道德经》｡在明成化斗彩高士杯上的羲之爱鹅图中,王羲之的头､手及下身衣着均以青花描绘 ,色泽深沉而典雅;上身衣服轮廓内填以矾红,鲜艳夺目｡僮儿手捧图书,鹅为赭色,形态逼真,展 现出王羲之悠然自得､超凡脱俗的精神境界｡ 陶渊明爱菊图纹饰,也是瓷器上常见的高士图题材｡陶渊明 "采菊东篱下,悠然见南山" 的诗句,表达 了他对田园生活的热爱和对自由超脱的向往｡在瓷器纹饰中,陶渊明常常与菊花一同出现,他身着素 袍,手持菊花,神态安详,目光中透着对自然的热爱和对世俗的超脱｡周围的菊花或绽放,或含苞待 放,色彩鲜艳,形态各异,散发着淡雅的清香｡整个画面营造出一种宁静､闲适的氛围,让人感受到 陶渊明远离尘世喧嚣,回归自然本真的心境｡ 纹脉新语:当代视角下的瓷器纹饰新章 在当代社会,大众审美呈现出多元化､个性化且注重文化内涵的显著特点｡随着生活水平的不断提高 ,人们对精神文化的追求日益强烈,对于瓷器纹饰的审美不再局限于传统的形式,而是更加倾向于简 约､时尚且富有创意的设计｡他们希望瓷器纹饰既能展现传统文化的魅力,又能契合现代生活的节奏 和审美需求,体现出独特的个性与品味｡同时,随着文化自信的不断增强,市场对具有传统文化元素 瓷器的需求持续增长,无论是作为高端艺术品收藏,还是作为日常生活用品装饰,蕴含传统文化内涵 的瓷器都备受青睐｡这为瓷器纹饰的创新设计提供了广阔的发展空间和机遇｡ (一)对传统纹饰的创新设计 在当代瓷器纹饰设计中,对传统纹饰进行创新设计是传承和发展魏晋风度文化内涵的重要途径｡我们 可以从多个方面入手,简化与抽象传统纹饰,使其更符合现代审美需求｡传统的竹林七贤纹饰图案往 往较为复杂,细节繁多,我们可以提取其最具代表性的元素,如人物的姿态､服饰的线条､竹林的形 态等,进行简化和抽象处理｡通过简洁的线条和几何形状来表现人物的神韵和场景的氛围,去除繁琐 的细节,使纹饰更加简洁明了,富有现代感｡同时,将传统纹饰与现代元素相结合,创造出新颖独特 的设计风格｡例如,将现代的简约风格融入竹林七贤纹饰中,运用简洁的色彩搭配和流畅的线条,展 现出七贤的潇洒与自由;或者将竹林七贤纹饰与现代的科技元素相结合,如在瓷器表面运用镭射､光 影等效果,营造出奇幻的视觉效果,赋予传统纹饰新的生命力｡ 明式家具以其简约流畅的线条和精湛的工艺而闻名,体现了中国传统文化中 "天人合一" 的思想和对自 然的崇尚｡我们可以借鉴明式家具的设计理念,将其简约风格融入竹林七贤纹饰中｡在人物造型上, 去除过多的装饰和细节,以简洁流畅的线条勾勒出人物的轮廓和姿态,展现出七贤的洒脱与自在｡在 竹林的描绘上,运用简洁的笔触和淡雅的色彩,表现出竹林的清幽与宁静,营造出一种空灵悠远的意 境｡通过这种融合,使竹林七贤纹饰既保留了传统文化的内涵,又具有现代简约的美感,更符合当代 大众的审美需求｡ (二)满足多元市场需求 不同消费群体对瓷器纹饰有着不同的需求和偏好,我们需要深入分析这些差异,开发多样化的产品, 以满足多元市场需求｡对于年轻消费者来说,他们追求时尚､个性和新鲜感,对传统文化有着独特的 理解和诠释｡我们可以针对他们的需求,开发具有时尚感和创新性的文创瓷器｡将竹林七贤纹饰与现 代流行元素相结合,设计出具有创意的瓷器饰品､文具､家居用品等｡比如,制作以竹林七贤为主题 的陶瓷手机壳,将七贤的形象以卡通漫画的形式呈现,色彩鲜艳,充满活力,既满足了年轻消费者对 个性手机壳的需求,又传播了传统文化;推出竹林七贤主题的陶瓷书签,将七贤的诗句与形象雕刻在 书签上,兼具实用性和文化内涵,深受学生和年轻文艺爱好者的喜爱｡ 对于收藏爱好者来说,他们注重瓷器的艺术价值和文化内涵,追求高品质､高工艺的作品｡我们可以 为他们打造具有收藏价值的高端瓷器,采用精湛的工艺和优质的材料,精心绘制竹林七贤纹饰｡运用 传统的手工绘画技艺,将七贤的形象和场景细腻地描绘在瓷器上,每一个细节都栩栩如生,展现出高 超的艺术水平｡同时,限量生产,赋予每件作品独特的编号和证书,增加其稀缺性和收藏价值｡

溯源瓷上人物纹：从汉唐陶俑与画像砖到当代风华 摆戏鸿蒙初绽：早期人物形象的朦胧勾勒 在人类漫长的艺术发展历程中，早期在陶瓷上刻画人物形象的尝试，犹如鸿蒙初绽，虽显稚嫩，却蕴含着无限的生命力与创造力，成为了人类文明进程中至关重要的文化印记。 距今约 5000 至 4000 年前的新石器时代晚期，马家窑文化中的舞蹈纹彩陶盆便是这一时期的杰出代表。1973 年出土于青海省大通县上孙家寨墓地的舞蹈纹彩陶盆（现藏中国国家博物馆），高 14.1 厘米，口径 29 厘米，底径 10 厘米，呈橙红色上腹部弧形，下腹内收成小平底，口沿及外壁以简单的黑线条作为装饰。其内壁上描绘的三组人形舞蹈图案，堪称远古艺术的瑰宝。舞者五人一组，每组之间以内向弧线纹和柳叶宽带纹相隔，他们手臂相挽，面部朝向右前方，步调一致，似踩着节拍在翩翩起舞。舞者的头上都有发辫状饰物，与下部饰物分别向左右两边飘起，整齐划一的舞步绕盆一周形成圆圈，脚下的平行弦纹宛如荡漾的水波。当盆中盛水时，舞者矫健身躯与池中倒影相映成趣，古朴中透出灵动，给人以优美的视觉享受和无穷的遐想。这些用简单线条勾勒出的人物形象，虽如同 “火柴人” 般稚拙，却生动地展现了原始人类集体舞蹈时的欢快场景，传递出一种原始的、充满活力的艺术感染力。 除了舞蹈纹彩陶盆，在其他零星的新石器时代陶器上，也能发现一些描绘狩猎或者打仗场景的人物形象。尽管这些形象同样刻画得较为简单，但却充满了力量感，生动地反映了当时人类的生存活动与精神状态。它们是人类早期对自身生活和行为的一种记录，也是对周围世界认知的艺术表达，虽然形式简单，却为后来陶瓷人物形象的发展奠定了基础。 汉墓探秘：陶俑与画像砖中的 “地下生活” （一）汉代陶俑：社会百态的微缩呈现 汉代，随着 “事死如生” 观念的深入人心，陶俑作为陪葬品，成为了人们在另一个世界继续生活的象征。这些陶俑种类繁多，生动地展现了汉代社会的各个阶层和生活场景。 在陕西咸阳杨家湾汉墓出土的大量骑兵俑和步兵俑，便是汉初军阵的生动写照。这些陶俑按真人三分之一至四分之一比例制作，骑兵俑的战马或安然站立，或昂首嘶鸣，骑士手举武器，握紧缰绳；步兵俑身着交领袍服，外罩黑色铠甲，队列严整。该墓共出土骑兵俑 583 件，步兵俑约 2000 件，构成了规模庞大的军阵体系，反映了汉代军事力量的强大。而在江苏徐州狮子山楚王陵出土的彩绘兵马俑，数量众多，阵容庞大，其面部表情丰富多样，生动地展现了汉代士兵的精神风貌。 除了兵马俑，汉代陶俑中还有众多文官俑、武士俑、侍女俑、仆役俑等。文官俑通常身着官服，头戴冠冕，手持笏板，表情庄重；武士俑则按着宝剑，身姿挺拔，目光坚定；侍女俑和仆役俑的形象则更加贴近生活，她们或低头垂手，或手持器具，生动地表现出汉代家内奴婢的日常生活状态。 而最具生活情趣的当属百戏俑，他们手舞足蹈，表情夸张，有的在表演杂技，有的在唱歌跳舞，生动地再现了汉代百戏表演的热闹场景。其中，东汉的说唱俑堪称写实主义的杰作，以四川成都天回山出土的击鼓说唱俑最为著名。该俑头上戴帻，额前有花饰，袒胸露腹，左臂环抱一扁鼓，右手举槌欲击，张口嘻笑，神态诙谐，动作夸张，将说唱者充满感情的神态和手舞足蹈的忘我境界刻画得淋漓尽致。 汉代陶俑在艺术风格上独树一帜，不追求对人物细节的逼真刻画，而是着重强调动态和神韵，追求 “形简神足” 的艺术境界。工匠们善于捕捉人物在行动过程中的瞬间姿态，通过简洁的线条和夸张的动作，展现出人物的生命力和内在精神气质。 （二）画像砖与画像石：砖石上的汉代纪录片 除了陶俑，汉墓中的画像砖与画像石同样是了解汉代社会的珍贵资料，它们犹如一部部用石头和砖块 “拍摄” 的 “汉代生活纪录片”，以生动的图像记录了汉代的神话传说、历史故事和现实生活场景。 画像砖与画像石的内容丰富多样，涵盖了汉代社会的各个方面。在神话传说方面，常见的有西王母赐不死药、伏羲女娲人首蛇身交缠等题材。历史故事也是画像砖与画像石的重要表现内容，如鸿门宴、荆轲刺秦王等著名历史事件。更多的画像砖与画像石则描绘了汉代的现实生活场景，从农业生产、手工业劳作到商业贸易、日常生活，无所不包。 画像砖与画像石的艺术风格独特，线条奔放流畅，构图饱满、充实，气势雄浑磅礴。工匠们运用简洁而有力的线条，勾勒出人物、动物和景物的轮廓，再通过细腻的刻画，表现出它们的形态和神情。这种独特的艺术风格，使画像砖与画像石不仅具有很高的历史价值，也具有极高的艺术价值。 乱世风华：魏晋南北朝的陶俑风格分化 东汉末年，天下大乱，随后进入了长达三百多年的魏晋南北朝时期。这是中国历史上一个政治动荡、社会变迁频繁的时代，同时也是文化多元、民族大融合的时期。在这样的历史背景下，作为陪葬品的陶俑呈现出了风格分化的特点。 南方地区，社会相对稳定，经济文化得到了一定的发展。受到当时流行的清谈玄学思想的影响，南方陶俑的人物形象往往显得清瘦飘逸，具有一种超凡脱俗的 “仙气儿”。这些陶俑喜欢穿着宽袍大袖的衣服，即所谓的 “褒衣博带”，衣袂飘飘。人物的姿态也较为优雅，神情闲适，注重表现内在的精神气质。例如，南京西善桥南朝大墓出土的竹林七贤与荣启期砖画，其人物形象清瘦修长，身着宽袍大袖，神态悠然自得，展现出了魏晋时期文人雅士追求自由、超脱尘世的精神风貌。 北方地区，由于长期处于少数民族政权的统治之下，更多地受到了游牧民族文化的影响。北方陶俑的人物形象比较健硕质朴，充满了力量感。这些陶俑的造型通常较为简洁，注重表现人物的体魄和气势。在服饰方面，多穿着适合骑马和战斗的胡服，窄袖短衣，长裤皮靴。武士俑是北方陶俑中的重要类型，他们头戴兜鍪，身披铠甲，手持兵器，身姿挺拔，眼神坚定。例如，陕西咸阳平陵十六国墓出土的甲骑具装武士俑，人马均披挂铠甲，造型高大威猛，气势磅礴，生动地再现了北方游牧民族的军事力量和战斗风貌。 除了人物形象和服饰风格的差异，南北方陶俑在题材和组合形式上也有所不同。南方陶俑中，侍仆俑、乐舞俑等生活场景类的题材较为常见；而北方陶俑则更多地出现了骑马俑、仪仗俑等与军事和出行相关的题材。魏晋南北朝时期陶俑风格的分化，是当时社会政治、经济、文化等多种因素共同作用的结果。 盛世雍容：唐三彩俑中的大唐气象 历经南北朝的民族大融合与文化交流，历史的车轮滚滚驶入了大唐盛世。这是一个国力强盛、经济繁荣、文化昌盛、开放包容的伟大时代，其辉煌的成就和独特的精神风貌，在唐代的人物造型艺术中得到了淋漓尽致的体现，尤其是那些色彩斑斓、造型精美的唐三彩俑。 唐三彩俑，是唐代陶瓷艺术中的一颗璀璨明珠，它以黄、绿、白（或蓝）、褐等多种釉色交融流淌、斑斓绚丽而闻名于世。这些釉色在高温烧制过程中相互渗透融合，形成了独特的色彩效果。唐三彩俑的种类丰富多样，涵盖了唐代社会的各个阶层和生活场景。 宫廷仕女俑无疑是唐三彩中最耀眼的一道风景线，她们是唐代贵族女性的生动写照，完美地诠释了唐代 “以胖为美” 的独特审美观念。这些仕女俑体态丰腴、面庞圆润，梳着高高的发髻，身着华丽宽大的衣裙，神态安详而自信。这种美，是一种健康、饱满、充满生命力的美，背后是盛唐强大的国力和开放的社会风气。 气宇轩昂的文官武将俑，则展现了大唐官员的威仪和气度。文官俑头戴幞头，身穿圆领袍，手持笏板，表情庄重，眼神中透露出睿智和儒雅。武将俑则身材挺拔，头戴兜鍪，身披铠甲，手持兵器，威风凛凛，气势不凡。这些武将俑的形象，充分展示了大唐军队的强大实力和威武之师的风采。 在唐三彩俑中，形形色色的 “国际友人” 形象格外引人注目，他们是唐代中外交流频繁的生动见证。唐朝的长安，是当时世界上最大的国际大都市，吸引了来自世界各地的商人、使节、学者、僧人等。唐三彩中的胡人俑，高鼻深目，卷发虬髯，具有典型的异域特征。他们有的是商人，有的是使节，有的是乐手，还有的是牵着马或骆驼的胡人仆役，生动地展现了丝绸之路商旅的繁忙景象。 除了人物俑，唐三彩中的马与骆驼俑也制作得极其出色，它们是丝绸之路上重要的交通工具，也是财富和力量的象征。三彩马造型写实、健壮，肌肉发达，比例协调。三彩骆驼同样造型逼真，它们的驼峰高耸，四肢粗壮，神态安详，迈着沉稳的步伐。这些马与骆驼俑，不仅是唐代陶瓷艺术的杰作，更是丝绸之路文化的重要载体。 纹脉相承：汉唐纹饰在瓷器上的延续 （一）汉唐陶俑纹饰的瓷器演绎 随着时间的推移，汉唐陶俑纹饰在瓷器艺术中得到了传承与创新，以新的形式展现出独特的魅力。唐代长沙窑瓷器便是这一传承与演变的典型代表。 长沙窑作为唐代重要的民间瓷窑，以其丰富多样的装饰题材和独特的装饰技法而闻名。在长沙窑瓷器上，常常可以看到各种生动的人物图案。例如，温州博物馆藏唐长沙窑青釉贴花瓷执壶，其腹部饰三组模印贴花图案，流下为一宝塔，双系两侧各为一跳舞胡人。持剑武士俑左手持剑举于头上，双腿弯曲，身穿紧身衣物；舞蹈俑高鼻深目，穿皮靴，戴花帽，双足呈外八字形踏于圆毯上，展现出典型的胡旋舞姿态。这种贴花装饰技法与唐代陶俑的立体造型有着异曲同工之妙。 长沙窑瓷器上的胡人形象也别具特色，这些胡人形象多为卷发高鼻，身着胡服，或手持乐器，或牵马而行，生动地反映了唐代丝绸之路交流频繁的景象，与唐三彩中胡人俑的形象和所体现的文化内涵一致。 （二）画像砖纹饰在瓷器中的传承 画像砖纹饰作为汉代艺术的重要组成部分，同样在瓷器艺术中留下了深刻的印记。后世的瓷器纹饰常常以画像砖上的生活场景、神话故事为蓝本进行创作，将画像砖所承载的历史文化信息延续下来。 以画像砖上的农耕生活场景为例，在一些瓷器纹饰中，我们可以看到农夫在田间辛勤劳作的画面，他们手持农具，弯腰耕种，身旁是茁壮成长的庄稼。这些瓷器纹饰不仅忠实还原了画像砖上的农耕场景，还通过细腻的笔触和丰富的色彩，进一步展现了农业生产的细节和农民的生活状态。 神话故事也是画像砖纹饰在瓷器中传承的重要内容。西王母赐不死药、伏羲女娲人首蛇身交缠等神话故事，常常出现在瓷器的装饰图案中。在一件明代的青花瓷瓶上，绘制了西王母赐不死药的场景，西王母端坐在云端，身旁仙女环绕，她手持仙丹，正准备赐予下方虔诚祈求的凡人。这种对神话故事的描绘，不仅丰富了瓷器的装饰内容，还传承了中华民族的传统文化和精神信仰。 画像砖纹饰在瓷器中的传承，不仅是图案的简单复制，更是文化内涵的延续和发展。瓷器作为一种广泛传播的艺术载体，将画像砖所蕴含的历史文化信息传递给更多的人。 纹脉新语：当代视角下的瓷器纹饰 （一）当代大众审美对瓷器纹饰的影响 在当代社会，大众审美观念经历了深刻的变革，这种变革对瓷器纹饰产生了多方面的影响，推动着瓷器纹饰在题材、风格和表现形式上不断创新与发展。 随着文化自信的增强和传统文化的复兴，人们对具有深厚文化内涵的传统纹饰的关注度日益提高。龙凤纹作为中国传统纹饰中的经典代表，一直以来都承载着吉祥、权威、尊贵等丰富的寓意。在当代瓷器纹饰设计中，龙凤纹不再仅仅是对传统图案的简单复制，而是在保留其基本形态和文化内涵的基础上，进行了创新演绎。例如，华光国瓷 2025 年推出的 “如意春碗” 采用自主研发的高光泽度无铅釉、高温釉中彩等技术，选取 “正德碗” 经典器型，用石榴花与牡丹共同构成如意图形，寓意年年如意、岁岁圆满。 除了龙凤纹，花鸟纹、山水纹等传统纹饰也受到了当代人的喜爱。在当代瓷器纹饰设计中，设计师们更加注重对这些传统纹饰细节的刻画和情感的表达。例如，非遗传承人钟振华将宋代半刀泥刻花技艺与现代釉上彩绘结合，开创了 “釉下刻花与釉上绘画” 的立体层次，其作品《荷塘清趣》瓷瓶上，刻刀勾勒的荷叶经脉与釉上彩绘的蜻蜓翅膀相互映衬，展现出传统与创新的完美融合。 在追求个性化的时代，瓷器纹饰也呈现出多样化的风格。现代简约风格的瓷器纹饰以简洁的线条和纯净的色彩为特点，强调形式与功能的统一。同时，复古风格的瓷器纹饰也备受青睐，这种风格的纹饰追求对古代瓷器纹饰的原汁原味的再现。 随着数字化技术的发展和全球化的推进，当代瓷器纹饰的表现形式更加丰富多样。数字印刷技术的应用，使得瓷器纹饰的图案更加精准细腻，色彩更加鲜艳丰富。此外，瓷器纹饰还与其他艺术形式进行跨界融合，创造出独特的艺术效果。

瓷上生灵：解锁动物纹饰的古今密码 引言：瓷器与动物纹饰的不解之缘 在源远流长、博大精深的中国瓷器文化长河中，动物纹饰宛如一颗颗璀璨夺目的明珠，散发着独特而迷人的魅力。它们不仅是瓷器装饰的重要元素，更是承载着深厚文化内涵与历史记忆的特殊符号，犹如一把把钥匙，为我们打开了一扇扇通往古代社会文化、艺术与思想世界的大门。 一、动物纹饰承载的文化万象 （一）吉祥寓意的生动代言 在中国瓷器的动物纹饰中，谐音寓意的运用极为巧妙。鱼，因与 “余” 同音，成为了 “年年有余” 这一美好祈愿的象征。蝠，与 “福” 谐音，代表着福气、幸福。蝙蝠的形象在瓷器纹饰中多以飞翔或倒挂的姿态出现，寓意着 “福到” 或 “福从天降”。鹿，谐音 “禄”，象征着高官厚禄和富贵。 神话传说赋予了动物纹饰更深层次的寓意。龙凤麒麟，这些传说中的神物，是祥瑞的象征。龙作为中华民族的图腾，象征着权力、尊贵和威严；凤为百鸟之王，象征着美丽高贵和吉祥，常与龙一起出现构成 “龙凤呈祥” 图案。麒麟被《宋书・符瑞志》称为 “仁兽”，寓意吉祥、事业成功。蟠桃仙鹤的传说与长寿紧密相关，蟠桃是西王母蟠桃会上的仙果，食之可长生不老；仙鹤则被视为长寿的象征。 动物的生活习性和外形特征也为瓷器纹饰的寓意提供了丰富的灵感。鸳鸯雌雄常在一起，形影不离，被视为爱情的象征。石榴因其多籽的外形特征，象征着多子多福、家族兴旺。 （二）信仰与世界观的窗口 龙凤在阴阳和谐与宇宙秩序的表达中扮演着重要角色。龙象征着阳刚力量和权威；凤代表着阴柔美丽和吉祥。二者的结合体现了阴阳和谐的哲学观念。 麒麟体现着儒家的 “仁”。麒麟虽外表狰狞，但内在仁厚，性情温和，不伤害人畜，且蹄不踏青草和昆虫。 仙鹤带有浓厚的道家仙气。仙鹤在道教文化中被视为长寿吉祥和高雅的象征，与道家追求的长生不老、超凡脱俗的境界相契合。 狮子和大象伴随着佛教的传播而来，成为佛教文化的象征。狮子在佛教中被视为护法神兽，能够守护佛法、辟邪驱恶。大象在佛教中象征着力量、智慧和吉祥。 （三）人与自然关系的映照 从新石器时代到唐宋时期，再到明清时期，动物纹饰清晰地反映了人与自然关系的变化。在新石器时代，人们对自然充满了敬畏之情，动物纹饰多以图腾的形式出现。唐宋时期，人与自然的关系变得更加亲近，动物纹饰更加注重对动物形态和生活习性的细致观察和描绘，呈现出写实的风格。明清时期，动物纹饰被纳入吉祥谱系，人们开始更多地利用动物的象征意义来表达自己的愿望和情感。 （四）身份地位的象征 在古代社会，瓷器上的动物纹饰还是身份地位的象征，其中最典型的当属皇帝专用的五爪龙。龙作为中华民族的象征，在封建社会中被赋予了至高无上的权力和地位。皇帝被视为 “真龙天子”，五爪龙纹成为了皇帝专用的图案。 相比之下，鸡、鱼、喜鹊等纹饰则更多地出现在民间，充满了生活的烟火气。鸡与 “吉” 谐音，寓意着大吉大利；鱼象征着 “年年有余”；喜鹊代表着喜庆和吉祥。 二、动物纹饰的艺术探索之旅 （一）风格的演变历程 远古时期，动物纹饰强调内在精神，注重写神。以原始彩陶上的鱼纹为例，其造型简洁质朴，线条流畅，虽不追求对鱼的外形进行逼真的描绘，却通过寥寥几笔，生动地表现出鱼的灵动与活泼。 唐宋时期，动物纹饰追求逼真再现，呈现出写实的风格，同时出现了雅俗共赏的局面。唐代三彩马以其逼真的造型和生动的神态而闻名。宋代瓷器纹饰更加注重意境的营造，通过对自然景物的描绘，传达出一种宁静、悠远的情感。 元明清时期，动物纹饰的技艺达到了登峰造极的境界，追求工细华美。元代青花瓷上的龙纹，形体细长似蛇，头瘦上颚尖细颈长躯。明代龙纹在总的风格上与元代相比更为凝重威严，龙体相应略为粗壮，明中晚期龙纹出现 “猪嘴” 特征。清代的动物纹饰在继承前代的基础上，更加注重细节的刻画和装饰性的表达。 （二）陶瓷技法的展示舞台 青花、五彩、粉彩等绘画技法在动物纹饰的表现上展现出独特的魅力。青花瓷以其清新淡雅的蓝色色调，为动物纹饰增添了一份神秘而典雅的气质。五彩瓷器则以其丰富鲜艳的色彩，使动物纹饰更加生动活泼。粉彩瓷器以其柔和细腻的色彩和独特的渲染技法，使动物纹饰更具立体感和质感。 刻划、模印、堆塑等工艺也借助动物纹饰展现出高超的技艺。刻划工艺通过在瓷器表面刻划出动物的轮廓和细节，使纹饰具有立体感和层次感。模印工艺则是将动物纹饰制作成模具，然后印在瓷器上，使纹饰更加规整和统一。堆塑工艺是将泥料堆塑成动物的形状，然后粘贴在瓷器上，使动物纹饰更加立体和生动。 （三）构图中的多样角色 在瓷器的构图中，动物扮演着多样的角色。龙凤呈祥的大瓶中，龙凤往往作为绝对的主角，占据着画面的中心位置。在历史故事里，战马常常是重要的配角，它们的出现为故事增添了生动性和紧张感。在花鸟草虫图里，蝴蝶则常常作为营造氛围、增添吉祥的点缀。 三、动物纹饰具体案例赏析 （一）宣德青花鹦鹉折枝花果纹盘 宣德青花鹦鹉折枝花果纹盘，直径达 72.3 厘米，是少见的御窑出品大器。盘心绘有一幅生动的鹦鹉啄桃图，画面中，一只鹦鹉姿态优雅地站立在枝头，尖尖的嘴巴轻轻啄食着鲜嫩的桃子。其羽毛的绘制细腻入微，每一根羽毛都清晰可见，线条流畅而自然。鹦鹉的眼睛明亮有神，透露出一种机灵与聪慧。周围环绕着折枝花果，花朵娇艳欲滴，果实饱满圆润，枝叶繁茂，生机盎然。 这幅鹦鹉啄桃图的画意应取自唐代诗人杜甫《山寺》诗中 “麝香眠石竹，鹦鹉啄金桃” 一句。在古代文化中，鹦鹉音同 “英武”，被视为瑞鸟，是广受喜爱的宠禽。它不仅象征着卓越和福瑞，还代表着智慧和灵性。桃子则寓意着长寿、健康和幸福。因此，盘心的鹦鹉啄桃图象征着生机勃勃、自在安乐的生活状态，寄托了人们对美好生活的向往和追求。该文物现展于恭王府博物馆 “御瓷凝瑞” 特展中。 （二）成化素三彩鸭形香薰 成化素三彩鸭形香薰，1987 年出土于景德镇明清官窑遗址的成化地层。其造型极为生动，伸颈昂首，尾巴上翘，张嘴好似在鸣叫，仿佛一只活生生的鸭子正欢快地歌唱。鸭足与中空的方形底座相连，底座四面均有海棠形镂空，不仅增添了香薰的美观度，还能使香气更好地散发出来。底部有青花书 “大明成化年制” 六字方形款，表明了其官窑的身份。 鸭身分上下两截，上半截为盖子，下半截用于盛装香料。鸭颈中空与口相通，腹部合缝处有 6 个巧妙的隐孔，空气自隐孔进入鸭腹，当薰香点燃置于鸭腹内，便会从鸭嘴处 “焚香四溢”。这种巧妙的设计，既体现了古人的智慧，又增加了香薰的趣味性和实用性。 在色彩方面，该香薰以黑、黄、绿、孔雀绿及紫色等多种彩釉装饰，而未用红彩（红为血色、荤色），故称 “素三彩”。这些色彩相互搭配，既不过于鲜艳刺眼，也不显得单调乏味，给人一种清新脱俗、高贵典雅的感觉。 从工艺角度来看，成化素三彩鸭形香薰的制作工艺精湛，充分展示了明朝的瓷器工艺水平。其胎薄体轻，质地细腻，造型规整，线条流畅。目前已修复 6 件，为景德镇御窑博物院镇馆之宝，并衍生出 “岁岁鸭” 文创 IP。 （三）清道光年间绿釉鹦鹉 清道光年间的绿釉鹦鹉，造型逼真，栩栩如生。鹦鹉站立在树枝之上，身姿挺拔，头部微微转向一侧，仿佛在观察着周围的动静。它的羽毛以细腻的绿釉表现，釉色鲜丽，光泽柔和，给人一种清新自然的感觉。羽毛的纹理清晰可见，每一片羽毛都仿佛是精心雕琢而成，展现了工匠高超的技艺。 恭王府博物馆收藏有一对该时期绿釉鹦鹉，与宣德青花鹦鹉盘共同展出，形成跨越时空的对话。其造型注重写实，对鹦鹉的形态和神态进行了细致入微的刻画，绿釉的运用更凸显鹦鹉的生机与活力。 四、当代大众审美与市场需求下的动物纹饰 （一）当代大众审美的新趋势 在当今时代，大众审美呈现出简洁的倾向。随着生活节奏的加快和信息的快速传播，人们越来越倾向于简洁明了的设计风格，追求简约而不简单的审美体验。在动物纹饰的设计中，简洁的线条和抽象的形态更能吸引人们的目光，传达出一种现代时尚的气息。 个性化也是当代大众审美的重要特征。消费者不再满足于千篇一律的产品，而是追求独特、个性化的设计，希望通过产品展示自己的个性和品味。 融合多元文化成为当代大众审美的新潮流。全球化的发展使得不同文化之间的交流与融合日益频繁，人们对多元文化的接受度和欣赏度不断提高。 同时，当代大众对传统文化元素也有着新的解读和喜爱。随着对传统文化的重视和传承，人们对传统文化元素的兴趣日益浓厚。 （二）市场需求的变化与分析 近年来，中国陶瓷动物市场呈现出增长趋势。根据行业研究，新型陶瓷材料的不断涌现和应用拓展，以及消费者对高品质、个性化陶瓷动物产品的需求增加是主要驱动因素。氧化锆陶瓷因其高硬度、耐磨损和生物相容性，在高端陶瓷制造中得到广泛应用。 自动化生产技术的普及提升了陶瓷动物市场的生产效率。通过引入自动化生产线，陶瓷动物生产企业实现了从原料处理到成品包装的全流程自动化操作，生产效率比传统生产线提高了至少 30%。 智能化设计工具的发展为陶瓷动物市场带来了新的机遇。随着计算机辅助设计（CAD）技术的不断成熟，设计师能够通过数字化平台快速完成复杂造型的建模与调整，大幅缩短了从概念到成品的周期。 （三）动物纹饰在现代设计中的创新应用 在现代设计中，动物纹饰的创新应用为产品赋予了独特的魅力。以拆解重塑为例，设计师们提取动物身上最经典、最有辨识度的局部元素，进行简化、抽象、几何化，再应用到现代设计中。如杭州世纪中心的 “龙鳞” 幕墙设计，将龙鳞层叠重复的序列感应用于建筑表皮，展现东方文化韵味。 寓意现代化也是动物纹饰创新应用的重要方向。古老的吉祥寓意与现代人的生活、情感和价值观产生新的连接。如 DR 珠宝 “龙鳞凤羽” 系列，提取龙鳞的凌厉棱角与凤翎的柔美金羽，以抽象化几何线条重构东方意象，实现传统与现代的融合。 风格大碰撞为动物纹饰带来了全新的视觉体验。将传统的动物形象与完全不同的现代艺术风格或媒介进行 “杂交”，创造出意想不到的效果。如赛博朋克风格的青花龙潮流玩具，融合传统青花瓷元素与未来科技感，深受年轻人喜爱。 五、设计师的「纹脉新语」 （一）对传统动物纹饰的理解与感悟 作为陶瓷花纸设计师，深入理解传统动物纹饰的文化内涵和艺术价值是创作的基石。每一种动物纹饰都不是随意绘制的，背后都有着深厚的文化底蕴和历史渊源。比如龙纹，不仅是权力的象征，更凝聚着中华民族的精神力量；凤纹则代表着美好与吉祥，其灵动的造型展现了古人对美的极致追求。这些纹饰是古人智慧的结晶，承载着他们对生活的热爱、对未来的期盼以及对世界的认知。 （二）在当代设计中的实践与探索 在当代设计中，如何将传统动物纹饰与现代审美相结合是设计师面临的重要课题。在色彩运用上，不再局限于传统的釉色，会尝试将鲜明的现代色彩与传统动物纹饰搭配，如用亮黄色与龙纹结合，既保留龙的威严，又增添时尚感。在构图方面，打破传统的对称式构图，采用更具动感和张力的布局，让动物纹饰在瓷器上更具表现力。例如，设计一款餐具时，将喜鹊纹饰以不规则的方式分布在碗盘边缘，营造出活泼灵动的氛围。在造型上，会对传统动物形象进行适当变形，使其更符合现代审美，比如将鱼纹设计得更加简约流畅，用于现代茶具的花纸设计中。 （三）对未来设计趋势的展望 未来，动物纹饰在设计中的发展将更加注重与科技、环保和文化融合相结合。随着 3D 打印技术在陶瓷领域的应用，设计师可以更精准地呈现复杂的动物纹饰细节，打造出更具个性化的产品。在环保方面，会更多地采用环保材料和工艺，将动物纹饰与环保理念相结合，比如设计以 “仙鹤” 为主题的环保陶瓷花纸，传递出对自然生态的保护意识。同时，文化融合的趋势将更加明显，会将中国传统动物纹饰与其他国家的文化元素相融合，创造出具有国际视野的设计作品，让中国的陶瓷文化走向更广阔的世界。 结语 动物纹饰在瓷器文化中占据着举足轻重的地位，它们是历史的见证者，是文化的传承者，更是艺术的创造者。从古代的吉祥寓意到现代的创新设计，动物纹饰始终以其独特的魅力吸引着人们的目光。在传承中创新，在创新中传承，才能让这一珍贵的文化遗产在新时代焕发出新的生机与活力。 订阅《文明纹脉》，精彩更新永不错过！下期见！

瓷上生灵：纹饰风格的千年变奏曲 远古图腾：神意的初绽 中国瓷器上的动物纹饰源远流长，其起源可追溯至新石器时代。彼时，陶器作为人们生活的重要器具，上面绘制的鱼纹、鸟纹等动物纹饰，并非单纯追求形似，而是蕴含着深刻的图腾崇拜和原始信仰。在那个对自然认知有限的时代，人们将动物视为具有超自然力量的象征，认为它们能够沟通天地、庇佑人类。如人面鱼纹彩陶盆，其神秘的图案至今仍让人着迷，鱼纹与人面的奇妙组合，似乎在诉说着远古先民对生命、自然的独特理解，追求的是一种内在的精神象征，是 “得意忘形” 的表达。 商周时期，青铜器成为时代的主角，其上的饕餮纹、夔龙纹等动物纹饰，充满了神秘、狞厉的威严感。这些纹饰并非为了写实，而是作为一种象征权力、沟通天地的符号。饕餮纹以其夸张的造型、巨大的眼睛和锋利的獠牙，展现出一种震慑人心的力量，它是写给神灵和祖先看的 “密码”，承载着当时人们对神灵的敬畏和对祖先的敬仰。夔龙纹则多为张口、卷尾的长条形，线条刚劲有力，外形与青铜器饰面的结构线相适合，以直线为主，弧线为辅，具有古拙的美感，寓意着吉祥、尊贵和守护，体现了当时王权和神权的至高无上。 汉韵动感：力量与气韵之章 随着历史的车轮滚滚向前，我们来到了充满雄浑气魄的汉代。在这个时期，陶俑和画像石成为了艺术的重要载体，其上的动物纹饰展现出独特的风格，与当时的社会风貌和文化精神紧密相连。 汉代的动物纹饰，以奔跑的马、守护四方的青龙、朱雀等为典型代表，呈现出一种雄浑大气的美感。这些纹饰不再仅仅是简单的图案，而是蕴含着深刻的文化内涵和精神追求。在汉代画像石中，马的形象常常出现，它们或昂首嘶鸣，或奋蹄疾驰，充满了力量感和动感。以山东嘉祥武氏祠画像石中的奔马为例，其线条简洁流畅，却生动地表现出了马的矫健身姿和奔跑时的动态美，仿佛能让人听到那激昂的马蹄声。再如著名的 “马踏飞燕”，一匹躯体庞大的马踏在一只正疾驰的龙雀背上，小龙雀吃惊地回过头来观望，表现了骏马凌空飞腾、奔跑疾速的雄姿，将马的灵动与力量展现得淋漓尽致。 青龙和朱雀作为神话中的神兽，在汉代的动物纹饰中也占据着重要地位。青龙蜿蜒盘旋，气势磅礴，象征着东方的生机与力量；朱雀展翅高飞，姿态优美，代表着南方的热情与活力。在河南南阳出土的汉画像石中，青龙的形象矫健有力，龙身蜿蜒曲折，仿佛在云端穿梭，展现出强大的生命力和威严的气势。朱雀则常常被描绘为振翅欲飞的姿态，头部高昂，羽毛华丽，充满了灵动之美。 汉代的动物纹饰在造型上注重捕捉动物运动的瞬间和内在的生命力，以古朴、笨拙的线条展现出强大的力量感。这种风格的形成，与当时的社会背景和文化氛围密切相关。汉代是一个大一统的王朝，国力强盛，人们充满了自信和进取精神。这种精神在动物纹饰中得到了充分的体现，使得这些纹饰具有了一种独特的艺术魅力。 唐宋风华：写实与多元交响 （一）大唐写实高峰 唐代，一个开放包容、自信满满的时代，其动物造型艺术达到了写实的高峰，唐三彩便是这一时期写实风格的杰出代表。唐三彩中的马、骆驼等动物俑，以其逼真的造型、准确的比例和饱满的生命力，成为了唐代艺术的经典之作。 以唐三彩马为例，其造型多样，或昂首嘶鸣，或静立待命，或奔腾驰骋，每一个姿态都栩栩如生，仿佛能让人感受到马的呼吸和力量。马的身体结构被刻画得十分精准，肌肉线条流畅自然，骨骼比例恰到好处，展现出唐代工匠对动物形态的深刻理解和精湛技艺。如陕西历史博物馆收藏的一件唐三彩马，高 66 厘米，长 76 厘米，马身健硕，四肢修长，头部微微上扬，双眼炯炯有神，鬃毛整齐地分向两侧，尾巴自然下垂，整个造型充满了动感和力量感。马的身上施有黄、白、绿三色釉，色彩鲜艳，相互交融，给人以强烈的视觉冲击。 唐三彩骆驼同样以其写实的风格令人赞叹。骆驼作为丝绸之路上的重要交通工具，在唐代的文化交流中扮演着重要角色。唐三彩骆驼俑生动地展现了骆驼的形态和神态，它们或背负货物，或昂首前行，仿佛在沙漠中艰难跋涉。骆驼的身体结构、皮毛纹理以及驼峰的形状都被细致地表现出来，让人不禁为唐代工匠的高超技艺所折服。一件收藏于故宫博物院的唐三彩骆驼俑，高 84.5 厘米，长 60 厘米，骆驼昂首屹立，背上负着货物，四肢稳健有力，眼神中透露出坚韧和顽强。其身上的釉色丰富多样，黄、白、绿三色相互映衬，使骆驼的形象更加生动逼真。 （二）宋代雅俗共赏 宋代，中国绘画艺术达到了又一个巅峰，这种艺术上的繁荣也体现在瓷器的动物纹饰上。宋代瓷器动物纹饰呈现出雅俗共赏的多元局面，一方面，定窑、龙泉窑等窑口的瓷器动物纹饰追求精致、优雅的写实风格，体现了文人士大夫的审美情趣；另一方面，磁州窑等民间窑口的动物纹饰则笔触粗犷、自由，充满了民间艺术的活力和写意精神。 定窑的刻花凤凰堪称宋代雅致写实风格的典范。定窑以烧制白瓷为主，其瓷器胎质洁白细腻，釉色温润如玉。定窑刻花凤凰纹饰线条流畅，刻画细腻，凤凰的形态优美，栩栩如生。如一件收藏于台北故宫博物院的宋定窑白瓷刻花凤凰纹盘，盘心刻有一只凤凰，凤凰展翅高飞，羽毛清晰可见，头部微微转向一侧，眼神灵动，仿佛在俯瞰人间。凤凰的周围刻有花卉纹饰，与凤凰相互映衬，营造出一种宁静、祥和的氛围。整个纹饰布局合理，疏密得当，展现了宋代定窑工匠高超的刻花技艺和对艺术的独特理解。 龙泉窑的印花鱼纹也极具特色。龙泉窑以其独特的青釉而闻名于世，其釉色温润如玉，如冰似玉，给人以清新、淡雅的感觉。龙泉窑印花鱼纹瓷器上的鱼纹生动逼真，仿佛在水中游动。鱼的形态各异，有的张嘴摆尾，有的悠闲自得，充满了生活气息。南宋龙泉窑青釉双鱼纹盘，盘内印有两条相对而游的鱼，鱼身饱满，鳞片清晰，鱼鳍和鱼尾的线条流畅自然，仿佛能看到鱼在水中摆动的姿态。青釉的色泽使鱼纹更加生动鲜活，给人以美的享受。 磁州窑则代表了宋代民间瓷器的风格，其动物纹饰充满了民间艺术的活力和写意精神。磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称，其瓷器装饰题材广泛，多取自民间生活，具有浓郁的乡土气息。磁州窑的龙纹造型独特，与其他窑口的龙纹有所不同。磁州窑龙纹常常被描绘得壮硕如熊，线条粗犷豪放，充满了力量感。日本白鹤美术馆收藏的宋代磁州窑黑剔花龙纹梅瓶，瓶身上的龙纹蜿蜒盘旋，龙身粗壮，龙爪锋利，龙须飘动，给人一种威严而又神秘的感觉。龙纹的周围还刻有云纹和水纹，增添了画面的动感和层次感。 磁州窑的老虎纹也别具一格，它们被描绘得生动有趣，充满了生活气息。邯郸市博物馆藏的金代白地黑花 “猛虎望月” 长方形枕，枕面绘一虎蹲坐于地，回首望月，老虎的身体线条简洁流畅，却生动地表现出了老虎的威猛和灵动。老虎的面部表情俏皮而滑稽，与传统中威严的老虎形象有所不同，反映了民间陶瓷装饰的独特风格。这种将威猛的动物形象与俏皮的表情相结合的手法，使老虎纹既具有艺术感染力，又贴近人们的生活，展现了磁州窑工匠独特的艺术创造力。 元明清风尚：程式与写意的交织 （一）元代：风格的转折与奠基 元代在中国瓷器发展史上是一个重要的转折点，其瓷器上的动物纹饰呈现出独特的风格，宛如一位 “风格混搭大师”，为后世瓷器动物纹饰的发展奠定了基础。 元青花作为元代瓷器的杰出代表，其上的龙纹、鱼纹等动物纹饰在写实的基础上，展现出前所未有的动感和力量感，甚至带有夸张变形的特点，具有强烈的视觉冲击力。以元青花云龙纹梅瓶为例，瓶身的龙纹形态矫健，龙身细长似蛇，蜿蜒盘旋于瓶身，仿佛在云海中自由穿梭。龙首较小，长鹿角，张口吐舌，龙的下腭有须，上颌一般无须，双目圆睁，炯炯有神，充满了威严之感。龙身的鳞片以网状细鳞片多见，线条细腻，排列整齐，更凸显了龙的神秘与高贵。龙的四肢细长，爪子锋利，如鹰爪般有力，仿佛能够撕裂一切阻挡它的事物。龙尾细而长，呈火焰状，给人一种灵动而又充满力量的感觉。瓶身的云纹则以流畅的线条描绘，与龙纹相互呼应，营造出一种云雾缭绕、龙腾九霄的壮观场景。整个画面动静结合，线条流畅，充满了生命力和艺术感染力，展现了元代工匠高超的绘画技艺和独特的艺术创造力。 再如元青花鱼藻纹罐，罐身上的鱼纹生动逼真，鱼的形态各异，有的鱼在水中自由自在地游动，有的鱼则在追逐嬉戏，充满了生活气息。鱼的身体结构被刻画得十分精准，鳞片清晰可见，鱼鳍和鱼尾的摆动也被表现得栩栩如生，仿佛能让人感受到鱼在水中的灵动和活力。鱼纹周围环绕着水草和浮萍，水草的线条柔软流畅，浮萍则以简洁的笔触描绘，与鱼纹相互映衬，营造出一种自然、和谐的氛围。元青花独特的钴蓝发色，使得鱼纹和水草更加鲜艳夺目，给人以强烈的视觉冲击。这种将写实与夸张相结合的表现手法，使鱼纹既具有真实感，又富有艺术韵味，充分体现了元代瓷器动物纹饰的独特魅力。 青花技法的成熟在元代具有重要意义，为后来更复杂的动物描绘创造了条件。青花颜料的运用使得瓷器上的纹饰能够呈现出丰富的色彩层次和细腻的细节。工匠们可以通过控制青花颜料的浓淡、疏密，来表现动物的形态、质感和光影变化，从而使动物纹饰更加生动逼真。与之前的瓷器装饰技法相比，青花技法具有更强的表现力和艺术感染力，它能够将画家的笔触和情感更加直接地传递给观者，让人们感受到瓷器艺术的独特魅力。青花技法的成熟也为瓷器装饰的创新提供了更多的可能性，使得工匠们能够创作出更加丰富多彩、精美绝伦的动物纹饰，为明清时期瓷器动物纹饰的繁荣发展奠定了坚实的基础。 （二）明清：官窑与民窑的不同走向 明清两代，瓷器制作达到了鼎盛时期，动物纹饰在官窑和民窑瓷器上呈现出不同的发展趋势，犹如两条并行的河流，各自流淌出独特的韵味。 明清官窑瓷器的动物纹饰，主题越来越趋向 “吉祥”，画法也逐渐形成了相对固定的模式和规范，即程式化。在这一时期，各种动物纹饰与吉祥寓意紧密相连，形成了丰富多样的象征组合。龙纹作为官窑瓷器中最为常见的纹饰之一，其形象在明清时期有着严格的规定。明代龙纹在总的风格上与元代相比更为凝重、威严，龙体相应略为粗壮，鳄吻（下颚比上颚长些），颈部较细，所画龙纹多凶猛，一般为比目眼，且因为明朝崇尚火德，故而在龙身上通常还带有火焰纹，以宣德时期的龙纹最为凶猛。北京故宫博物院收藏的明宣德青花云龙纹盘，盘心绘有一条矫健的五爪龙，龙身蜿蜒盘旋，周围环绕着火焰纹和云纹，龙的双目圆睁，气势汹汹，仿佛在俯瞰着人间万物，彰显着皇家的威严和权力。清代龙纹则更加注重装饰性和吉祥寓意，龙的形象更加华丽，线条更加流畅，色彩更加鲜艳。清康熙青花海水双龙纹瓶，瓶身绘制的两条龙栩栩如生，龙身的鳞片细腻逼真，龙爪锋利有力，周围的海水纹波涛汹涌，与龙纹相互映衬，营造出一种磅礴的气势。龙纹的这种变化，反映了明清时期皇家对吉祥寓意的追求和对皇权的强化。 除了龙纹，其他动物纹饰也都被赋予了吉祥的寓意。凤纹与龙纹常常一起出现，寓意着龙凤呈祥；蝙蝠纹与寿字纹相结合，寓意着福寿双全；鹿纹与鹤纹搭配，则寓意着鹤鹿同春。这些吉祥寓意的动物纹饰，不仅满足了人们对美好生活的向往，也体现了当时社会的文化心理和价值观念。 在画法上，明清官窑瓷器的动物纹饰有着严格的规范和标准。龙必须画几只爪子，凤的尾巴怎么画，仙鹤站姿什么样等等，都有明确的规定。这种程式化的画法，使得官窑瓷器的质量稳定，风格统一，具有较高的艺术水准和审美价值。然而，程式化也带来了一些问题，它可能会限制工匠的创造力和个性表达，使得动物纹饰缺乏一些个性和惊喜，显得有些刻板和模式化，就像 “标准答案” 一样，缺乏生动性和生命力。

瓷器上的喜鹊纹：穿越千年的吉祥密码 一、自带好运光环的喜鹊：文化符号的基因密码 在中国文化体系中，喜鹊（Pica pica）之所以成为根深蒂固的吉祥象征，其名称自带的 “喜” 字基因起到决定性作用。“喜” 字与喜庆、喜事的语义绑定，使喜鹊从普通禽鸟升格为 “自带锦鲤光环” 的文化符号。早在《西京杂记》中就有 “乾鹊噪而行人至” 的记载，民间传统认为喜鹊枝头鸣叫预示亲人归返或喜事降临，这种民俗信仰直接催生了瓷器纹饰中的吉祥表达。当匠人将喜鹊形象绘制于瓷器，其本质是将 “预报喜讯” 的文化心理物化为可视的祝福载体，这种转化在宋元以降的瓷器装饰中形成清晰脉络。 二、“喜鹊登梅”：国民 CP 的千年美学构建 （一）谐音修辞与视觉隐喻的完美耦合 “喜鹊登梅” 图案的风靡，本质是汉语谐音文化的巅峰创作。梅花的 “梅” 与 “眉毛” 的 “眉” 同音，当黑白相间的喜鹊落于凌寒绽放的梅枝，“喜上眉梢” 的成语便通过视觉符号自然生成。这种构思巧妙融合了三重美学逻辑： * 自然意象：喜鹊灵动的体态与梅花傲骨的造型形成动静对比； * 语音双关：通过 “梅 - 眉” 谐音实现语义跳转； * 情感传递：以 “喜上眉梢” 喻指喜悦之情溢于言表。 （二）从宋代到明清：纹饰演变的工艺呈现 该图案自宋代萌芽，至明清达到艺术巅峰。故宫博物院藏清雍正粉彩喜鹊登梅盘堪称典范：盘心以粉彩绘两只喜鹊栖于梅枝，梅花采用 “没骨法” 渲染，花瓣层次细腻如绢，喜鹊羽毛以墨彩勾勒纹理，喙部点染朱红，形成 “墨分五色” 的立体效果。盘底 “大清雍正年制” 六字双行楷书款证实其官窑身份，这种将诗书画印融合的装饰手法，体现了雍正朝瓷器 “文雅精细” 的艺术追求。 明代民窑中，磁州窑白地黑花喜鹊纹罐则展现另一种风格：以简练的笔触在腹部绘制单只喜鹊，梅枝以写意笔法扫出，留白处题 “喜报三元” 四字，体现民间工匠对吉祥寓意的直白表达。这类器物在磁州窑遗址及公私收藏中均有实例，印证了 “图必有意，意必吉祥” 的装饰原则。 三、鹊桥传说：喜鹊纹的爱情叙事拓展 在牛郎织女传说中，喜鹊化身爱情使者的角色，为这一纹饰注入浪漫内涵。据《风俗通义》载，七夕 “织女当渡河，使鹊为桥”，万千喜鹊以躯体搭建鹊桥，助牛郎织女相会。这一传说在瓷器上的呈现，典型如北京艺术博 物馆藏清代粉彩鹊桥仙渡人物图盘：盘内以粉彩绘人物故事图，青年男子坐于牛背之上，与左方女子互诉衷肠，13 只鹊鸟环绕二人周围，簇簇五彩云团缭绕，底部题 “鹊桥仙渡” 四字，将文字传说转化为视觉叙事。这种纹饰突破了单纯的报喜功能，赋予喜鹊 “团圆守护者” 的文化意象，使瓷器成为承载情感记忆的媒介。 四、纹脉新语：当代设计的传统转译与市场实践 （一）传统纹饰的现代解构案例 1. 故宫文创喜鹊纹餐具系列：推出的 “喜上眉梢” 骨瓷餐具，将传统喜鹊纹简化为线条化图案，梅花以几何化花瓣呈现，搭配哑光白釉，既保留 “喜上眉梢” 的寓意，又符合现代极简审美。该系列市场反响良好，尤其受到都市女性消费者青睐。 2. 景德镇辰天陶瓷跨界合作：2024 年深圳文博会期间，景德镇辰天陶瓷与泡泡玛特合作的 “嫣胭入轧・瓷” 系列亮相，经典 IP 形象以白瓷塑身，创新采用非遗 “扒花” 工艺，向现代年轻人展示传统技艺的独特魅力。此类 “传统元素 + 潮流 IP” 的设计，在线上众筹中获得热烈响应。 （二）市场需求的三维分析 * 功能场景：日常家用（餐具、茶具）和礼品市场（婚庆、乔迁）构成主要消费场景，同时收藏级艺术品占比稳定，形成 “实用 - 礼赠 - 收藏” 的完整消费链条； * 审美趋势：当代消费者对陶瓷纹饰的审美呈现多元化趋势，传统符号的轻量化设计和创新工艺更受市场欢迎，传统工笔风格则主要面向小众收藏群体； * 技术创新：3D 打印技术已应用于陶瓷纹饰的动态设计，如温度感应变色等创新功能，为年轻消费群体提供了更多互动体验。 （三）设计师的创新路径建议 1. 符号解构：提取喜鹊黑白配色与梅花枝丫的线性特征，转化为现代极简图案，适配于咖啡杯、笔记本等文创产品； 2. 材质实验：在玻璃、钛金属等非传统材质上复刻瓷器喜鹊纹，实现传统纹饰的轻奢化表达； 3. 数字赋能：开发 AR 互动瓷器，通过扫描触发 “喜鹊报喜” 动画并推送文化故事，增强年轻用户的参与感。 结语 从宋元民间窑口的朴素刻画，到明清官窑的精工细作，再到当代设计的多元表达，喜鹊纹在瓷器上的千年演变，实则是中国人对 “喜” 的永恒追求。当传统纹饰通过新材料、新技术与新审美完成现代转译，它不再只是博物馆里的文物，而成为流动在日常生活中的文化基因。 订阅《文明・纹脉》，解锁更多瓷器纹饰的文化密码！下期我们将梳理动物纹饰的风格演变，探寻从写实到写意的艺术规律，不见不散！

一、鸳鸯：爱情鸟的文化溯源 鸳鸯，作为一种美丽而独特的水鸟，在中华文化中占据着极为特殊的地位，尤其是作为忠贞爱情的象征，深入人心。从传统文化的角度深入探究，鸳鸯被视为爱情象征有着多方面的缘由。 在生物特性上，鸳鸯雌雄形影不离的习性十分引人注目。雄鸳鸯羽色极为艳丽，头部有着独特的羽冠，眼后饰羽呈金黄色且细长如帆，背部羽毛翠绿，翅上有一对栗黄色扇状直立羽，在水中游动时，就像披着一件五彩斑斓的华服；相比之下，雌鸳鸯的羽毛则较为朴素，多为灰褐色，却也不失温婉之态 。它们常常成双入对，在水面上悠闲自得地游动、嬉戏，时而引颈击水，时而梳理羽毛，这种亲密无间的相伴状态，极易让人联想到人类理想中的伴侣关系，自然而然地成为了爱情的象征。 古代传说也为鸳鸯的爱情象征意义增添了浪漫色彩。虽然并无确凿的科学依据，但传说中若鸳鸯一方不幸死去，另一方会孤独凄凉地度过余生，甚至会因相思而死。这种生死相依的爱情故事，极大地满足了人们对忠贞爱情的美好想象，使得鸳鸯成为了爱情忠贞不渝的典范。 在文学作品中，鸳鸯更是频繁出现，承载着文人墨客对爱情的歌颂与向往。早在《诗经》中，就有 “鸳鸯于飞，毕之罗之。君子万年，福禄宜之” 的诗句，以鸳鸯起兴，祝贺贵族的婚礼，表达对新人美好婚姻的祝福。唐代诗人卢照邻的《长安古意》中 “得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙” 一句，更是将鸳鸯比作爱情的象征，直截了当地表达出对真挚爱情的向往，认为与长生不老做神仙相比，更渴望拥有一份如鸳鸯般不离不弃的爱情 。李白的 “七十紫鸳鸯，双双戏亭幽”、杜甫的 “合昏尚知时，鸳鸯不独宿” 、孟郊的 “梧桐相持老，鸳鸯会双死” 等诗句，都从不同角度描绘了鸳鸯的形象，展现出它们在爱情表达中的重要地位。在古典名著《红楼梦》中，贾宝玉与林黛玉的关系也被比喻为鸳鸯，象征着他们之间纯洁而深沉的情感，进一步深化了鸳鸯在文学作品中作为爱情象征的文化内涵。这些文学作品的广泛传播，让鸳鸯的爱情象征意义得以代代相传，深深扎根于中国人的心中，成为了人们表达爱情、赞美爱情的重要文化符号 。 二、瓷上鸳鸯：纹饰演变与经典案例 （一）纹饰演变脉络 从宋代开始，鸳鸯纹饰在瓷器上逐渐崭露头角。宋代瓷器以其素雅简洁、崇尚自然的风格著称，鸳鸯纹饰也不例外，多采用写实手法，注重细节描绘，力求展现鸳鸯的生动形态与自然之美。此时的鸳鸯纹样常常成双成对地出现，或在莲池中游荡，或在空中飞翔，周围搭配莲花、荷叶等元素，构成一幅宁静祥和的画面 。比如故宫博物院所藏的定窑白釉印花莲池鸳鸯图折沿盘，内底模印鸳鸯莲池图，一对鸳鸯在塘边小憩，画面布局简洁，线条流畅，充满了生活气息；南宋吉州窑的褐彩开光鸳鸯纹瓶，一对鸳鸯一前一后游于莲塘内，以褐彩描绘，色彩古朴，鸳鸯的形象栩栩如生，展现出宋代瓷器纹饰独特的艺术魅力 。这种风格的形成，与宋代的文化氛围密切相关。宋代文化繁荣，文人阶层壮大，他们追求自然、含蓄、质朴的审美情趣，反映在瓷器纹饰上，就是对自然景物的细腻描绘和对简洁意境的营造。 元代是中国瓷器发展的重要时期，青花瓷的成熟更是开创了中国陶瓷史上的新纪元。鸳鸯纹饰在元代青花瓷器上极为流行，常常与莲池纹组合成莲池鸳鸯纹，被称为 “满池娇” 。元代的莲池鸳鸯纹构图饱满，绘工精细，鸳鸯成双成对，周围莲荷摇曳，水草飘荡，充满了生机与活力 。从构图上看，有的以鸳鸯为中心，周围环绕莲荷等元素；有的则将鸳鸯与莲荷均匀分布，营造出和谐的画面氛围 。在色彩运用上，元青花以钴料为呈色剂，烧成后青花色泽浓艳，蓝白相间，给人以强烈的视觉冲击 。元青花莲池鸳鸯纹碗，侈口、弧腹、圈足，足底壁厚白胎无釉，内口沿绘卷草蔓枝纹，碗底双圈绘荷花莲池戏水鸳鸯，外壁口沿绘枝叶花卉，下饰仰莲瓣，内填宝珠纹，青花为苏麻离青料，胎质细白，通体罩卵白釉，虽历经岁月沧桑，依然光彩夺目 。元代莲池鸳鸯纹的流行，与当时的社会文化背景和审美观念的转变有关。元代疆域辽阔，民族融合，文化多元，蒙古民族对蓝白两色的喜爱，以及对自然生活的热爱，都在瓷器纹饰中得到了体现。同时，元代纺织业发达，“满池娇” 图案在纺织品上的流行，也对瓷器纹饰产生了影响。 到了明代，鸳鸯纹饰在瓷器上的表现更加多样化，工艺也更加精湛。明宣德时期的青花五彩鸳鸯莲花纹碗，堪称这一时期的经典之作 。此碗将釉下青花与釉上五彩相结合，青花的素雅与五彩的艳丽相互映衬，达到了极高的艺术境界 。碗外壁口沿至上腹部为一周青花云龙纹，龙纹边饰以下为主题纹饰莲池鸳鸯，莲池中以五彩绘有鸳鸯两对，莲花、芦苇、浮萍等，鸳鸯雌雄相随，画工细腻，自然清新，粉红的莲花在开阔的湖面上摇曳飘香，充分显示了夏日莲池的静谧和鸳鸯自在的精神状态 。此外，明代的斗彩工艺也为鸳鸯纹饰的表现增添了新的色彩，斗彩莲池鸳鸯纹瓷器以其细腻的笔触、丰富的色彩和精美的构图，展现出独特的艺术魅力 。明代鸳鸯纹饰的发展，与当时的政治稳定、经济繁荣以及工艺技术的进步密不可分。宣德时期，国力强盛，宫廷对瓷器的需求大增，促使景德镇官窑不断创新工艺，提高瓷器的品质和艺术水平。同时，绘画艺术的发展也为瓷器纹饰的创作提供了更多的灵感和表现手法。 清代，尤其是康雍乾时期，瓷器制作达到了历史的巅峰，鸳鸯纹饰在瓷器上的表现也更加细腻、精美。康熙时期的斗彩莲塘鸳鸯纹碗，造型规整，胎质细腻，釉色温润，纹饰清晰 。碗心绘有一对鸳鸯在莲池中嬉戏，周围莲荷盛开，色彩鲜艳，层次分明 。雍正时期的斗彩莲塘鸳鸯纹卧足盘，构图简洁，画面清新，注重对细节的刻画，鸳鸯的羽毛、神态都栩栩如生，展现出雍正瓷器的精致与典雅 。乾隆时期的斗彩莲塘鸳鸯梵文卧足碗，在装饰上更加繁复，除了鸳鸯莲池纹外，还融入了梵文等元素，体现了乾隆时期瓷器装饰追求华丽、富贵的风格 。清代鸳鸯纹饰的特点，反映了当时社会的审美风尚和文化追求。康雍乾时期，社会稳定，经济繁荣，人们对生活品质的要求提高，对艺术的欣赏水平也不断提升，瓷器作为一种重要的艺术品，成为了人们展示品味和身份的象征。因此，清代瓷器纹饰在继承传统的基础上，更加注重细节和装饰性，力求达到完美的艺术效果。 （二）经典案例解析 元青花莲池鸳鸯纹碗是元代青花瓷中的珍品，具有极高的艺术价值和历史价值 。该碗侈口、弧腹、圈足，足底壁厚白胎无釉，内口沿绘卷草蔓枝纹，线条流畅，富有动感，仿佛是微风中轻轻摇曳的藤蔓 。碗底双圈绘荷花莲池戏水鸳鸯，即 “满池娇” 花纹，是整个器物的核心装饰 。在清澈的莲池中，荷叶舒展，莲花盛开，有的花瓣层层展开，露出嫩黄色的花蕊，有的则含苞待放，宛如羞涩的少女 。一对鸳鸯在莲池中自在地游弋，雄鸳鸯羽毛华丽，色彩斑斓，头部的羽冠高高耸立，眼神灵动，仿佛在欣赏着周围的美景；雌鸳鸯羽毛相对朴素，但却显得温婉动人，紧紧跟随在雄鸳鸯身边，它们时而相互嬉戏，时而低头觅食，画面充满了生活的情趣 。外壁口沿绘枝叶花卉，下饰仰莲瓣，内填宝珠纹，青花为苏麻离青料，这种进口青料烧成后色泽浓艳，蓝中带紫，有明显的铁锈斑，使得纹饰更加生动立体 。胎质细白，通体罩卵白釉，釉面莹润，如羊脂玉般温润细腻，给人以柔和、舒适的视觉感受 。这件元青花莲池鸳鸯纹碗不仅展示了元代青花瓷高超的制作工艺，也反映了当时人们对美好生活的向往和追求，是元代瓷器艺术的杰出代表 。 明宣德青花五彩鸳鸯莲花纹碗则是明代瓷器中的璀璨明珠 。此碗造型端庄秀丽，线条优美流畅，给人以优雅的美感 。在工艺上，它采用了青花五彩工艺，这是一种将釉下青花与釉上五彩相结合的复杂工艺，需要经过多次烧制才能完成 。首先，用青花料在坯体上描绘出部分纹饰，如碗外壁口沿至上腹部的青花云龙纹，龙纹矫健有力，张牙舞爪，仿佛要破壁而出，青花的色泽浓淡相宜，层次感丰富，充分展现了宣德青花的独特魅力 。然后，罩上透明釉入窑高温烧制，使青花发色稳定 。接着，在已烧成的瓷器上，用红、黄、绿、紫、赭等色彩描绘出其他纹饰，如莲池中的鸳鸯、莲花、芦苇、浮萍等 。鸳鸯的羽毛用不同的色彩细腻地描绘，雄鸳鸯的羽毛五彩斑斓，雌鸳鸯的羽毛则淡雅清新，它们的神态生动，或相互依偎，或追逐嬉戏，充满了浪漫的气息 。莲花用粉红色描绘，花瓣娇艳欲滴，仿佛能闻到阵阵花香；芦苇和浮萍用绿色描绘，色彩清新自然，展现出夏日莲池的生机勃勃 。最后，再入窑以低温烧制，使釉上彩固定 。整个工艺过程复杂精细，要求工匠具备高超的技艺和丰富的经验 。从构图上看，碗的画面布局合理，层次分明，主题突出 。青花云龙纹作为边饰，气势磅礴，衬托出主题纹饰的重要性；莲池鸳鸯纹作为主题纹饰，占据了碗外壁的主要位置，画面生动自然，充满了生活情趣 。色彩运用上，青花的素雅与五彩的艳丽相互映衬，相得益彰，使整个器物既庄重又活泼，极具艺术感染力 。这件明宣德青花五彩鸳鸯莲花纹碗不仅是一件实用的瓷器，更是一件精美的艺术品，体现了明代瓷器制作工艺的高超水平和艺术创造力 。 三、当代视角：大众审美与市场需求 （一）当代大众审美偏好 在当代社会，随着文化多元化和信息传播的快速发展，大众审美呈现出多样化、个性化和融合化的趋势 。对于瓷器纹饰，人们不再仅仅满足于传统的审美模式，而是更加追求创新与独特，注重纹饰所传达的情感与文化内涵 。 从市场调研和相关研究来看，现代消费者在选择瓷器时，往往会被具有现代设计感和时尚元素的纹饰所吸引 。简洁、抽象的图案以及鲜明、大胆的色彩搭配，成为了许多人喜爱的风格 。例如，一些将传统鸳鸯纹饰进行简化和变形，融入现代几何图形或流行色彩的瓷器设计，受到了年轻消费者的青睐 。这种设计既保留了鸳鸯纹饰的文化寓意，又符合当代人的审美习惯，展现出传统与现代相结合的魅力 。 同时，人们对自然、环保的审美理念也影响着对瓷器纹饰的喜好 。那些以自然为主题，展现出清新、宁静氛围的纹饰，如鸳鸯在自然山水间嬉戏的画面，更能引起人们的共鸣 。此外，随着人们对传统文化的关注度不断提高，具有深厚文化底蕴的传统鸳鸯纹饰依然拥有广泛的受众群体 。他们欣赏传统纹饰的精美工艺和丰富内涵，将其视为传承和弘扬传统文化的重要载体 。 （二）市场需求分析 在当前的瓷器市场中，蕴含鸳鸯纹饰的瓷器在多个领域都有着独特的市场表现和发展潜力 。 在礼品领域，鸳鸯纹饰瓷器因其美好的爱情寓意，成为了情侣、夫妻之间表达爱意和祝福的热门选择 。无论是情人节、结婚纪念日等特殊节日，还是日常的情感表达，带有鸳鸯纹饰的瓷器都能传递出真挚的情感 。此外，在婚礼、寿宴等喜庆场合，鸳鸯纹饰瓷器也常被作为礼品赠送，表达对新人或寿星的美好祝愿 。例如，一些制作精美的鸳鸯纹饰对碗、对杯，不仅具有实用价值，还承载着深厚的情感意义，深受消费者喜爱 。 在收藏领域，具有历史价值和艺术价值的鸳鸯纹饰瓷器一直备受关注 。古代的鸳鸯纹饰瓷器，如元青花莲池鸳鸯纹碗、明宣德青花五彩鸳鸯莲花纹碗等，因其稀缺性和独特的艺术魅力，成为了收藏家们追逐的对象 。这些瓷器不仅是艺术品，更是历史文化的见证，其价值随着时间的推移不断攀升 。同时，一些当代陶瓷艺术家创作的具有创新意义的鸳鸯纹饰瓷器，也开始进入收藏市场，受到了收藏家和艺术爱好者的关注 。这些作品在传承传统工艺的基础上，融入了现代艺术元素，展现出独特的艺术风格，为收藏市场注入了新的活力 。 在家居装饰领域，鸳鸯纹饰瓷器也有着广阔的市场空间 。随着人们生活水平的提高，对家居环境的装饰和美化越来越重视 。具有艺术美感的鸳鸯纹饰瓷器，如装饰盘、花瓶、摆件等，可以为家居增添一份温馨、浪漫的氛围 。将鸳鸯纹饰瓷器摆放在客厅、卧室等空间，既能起到装饰作用，又能传达出对美好生活的向往 。例如，一些以鸳鸯为主题的陶瓷壁画，将传统的绘画艺术与现代陶瓷工艺相结合，画面生动逼真，成为了家居装饰的亮点 。 然而，市场竞争也十分激烈，蕴含鸳鸯纹饰的瓷器要在市场中脱颖而出，需要不断创新和提升品质 。一方面，要注重产品的设计创新，结合当代审美需求，开发出更多具有创意和个性的产品 。另一方面，要提高制作工艺水平，确保瓷器的质量和艺术效果 。同时，加强品牌建设和市场推广，提高产品的知名度和美誉度，也是拓展市场的关键 。

引言：从农家小院到瓷器殿堂 在历史的长河中，瓷器作为中华文明的璀璨明珠，承载着丰富的文化内涵。每一道纹饰，每一种图案，都宛如一把钥匙，开启着我们对往昔岁月的认知之门。而在这浩如烟海的瓷器纹饰世界里，有一些元素看似平凡，却蕴含着深厚的文化底蕴，它们就是我们日常生活中再熟悉不过的家禽 —— 鸡、鸭、鹅。 《文明・纹脉》这档大型播客节目，宛如一位知识渊博的向导，带领我们穿梭于历史与文化的时空隧道，深入探寻中国瓷器纹饰背后的故事。本集，我们将跟随节目的脚步，聚焦鸡、鸭、鹅这三种家禽，解读它们如何从农家小院的寻常身影，摇身一变成为瓷器纹饰中的文化符号，传递着古人对美好生活的祈愿与向往。 “吉” 星高照之雄鸡 在鸡、鸭、鹅这三种家禽中，鸡无疑是最受瞩目的存在。它以丰富的寓意、深厚的文化内涵，成为了瓷器纹饰中的常客，承载着古人对美好生活的热切期盼。 （一）谐音寓意：大吉大利 在汉语中，“鸡” 与 “吉” 发音相同，这一简单而巧妙的谐音，赋予了鸡独特的文化意义。在中国传统文化里，吉祥如意是人们最朴素、最美好的追求，而鸡因与 “吉” 谐音，自然而然地成为了吉祥如意的象征。这种象征意义在民间习俗中体现得淋漓尽致，比如过年时，贴窗花、画年画是必不可少的传统活动，大公鸡的形象常常出现在这些作品中，人们用它来祈求新的一年 “大吉大利”。 在瓷器装饰领域，鸡与荔枝的搭配堪称经典。荔枝，其果实饱满、色泽鲜艳，本身就给人一种吉祥、美好的感觉。当它与公鸡一同出现在瓷器上时，“鸡” 与 “吉” 谐音，“荔” 与 “利” 谐音，“大吉大利” 的美好寓意便不言而喻。这种充满巧思的设计，既展现了古人对美好生活的向往，也体现了他们在艺术创作中的智慧。 以清代粉彩公鸡荔枝纹盘为例，盘子的中央，一只羽毛鲜艳的公鸡昂首挺立，姿态矫健，仿佛在引吭高歌，周身羽毛以细腻的粉彩绘制，色彩丰富而艳丽，每一根羽毛都栩栩如生，展现出公鸡的勃勃生机。公鸡身旁，几串荔枝沉甸甸地垂落，果实圆润饱满，果皮的纹理和色泽被刻画得细致入微，鲜嫩欲滴的感觉呼之欲出。整个画面构图饱满，色彩搭配和谐，公鸡的英武与荔枝的甜美相互映衬，将 “大吉大利” 的寓意生动地呈现出来。 这件瓷器不仅是一件实用的生活器具，更是一件承载着文化内涵的艺术品。它通过独特的纹饰设计，将人们对吉祥、美好的祈愿融入其中，成为了传统文化的一种载体，让后人在欣赏其艺术之美的同时，也能感受到古人对生活的热爱和对未来的憧憬。 （二）鸡冠象征：官上加官 公鸡那高高耸立的鸡冠，不仅是其独特的外貌特征，更在文化层面被赋予了特殊的意义。“冠” 与 “官” 同音，这一谐音联想，使得公鸡与仕途、功名紧密相连。在古代社会，科举制度是读书人改变命运、实现抱负的重要途径，因此，与科举相关的寓意和象征备受人们关注。 当雄鸡与鸡冠花同时出现在瓷器纹饰中时，“官上加官” 的寓意便被巧妙地传达出来。鸡冠花，其花朵形状独特，如同公鸡的鸡冠，且颜色鲜艳，多为红色，在中国文化中，红色象征着喜庆、吉祥，与 “官运亨通” 的美好愿景相契合。 明代青花雄鸡鸡冠花纹罐便是一件典型的作品。罐子的腹部，一只雄鸡昂首阔步，鸡冠高耸，红色的鸡冠在青花瓷的青蓝色调映衬下，格外醒目，仿佛燃烧的火焰，充满了活力与朝气。雄鸡身旁，几株鸡冠花肆意绽放，花朵硕大，花瓣层层叠叠，纹理清晰可见，与雄鸡的鸡冠相互呼应，相得益彰。整个画面线条流畅，青花的色泽淡雅而温润，通过细腻的笔触，将雄鸡和鸡冠花的形态、神韵表现得淋漓尽致。 对于古代读书人来说，这样的瓷器纹饰无疑具有强大的吸引力。它承载着他们对科举成功、仕途顺遂的殷切期望，成为了他们精神上的寄托。无论是作为书房中的摆件，还是在重要场合使用，这件瓷器都时刻提醒着他们为实现自己的目标而努力奋斗。 这种将谐音寓意与花卉元素相结合的设计手法，不仅丰富了瓷器纹饰的文化内涵，也展现了古人在艺术创作中的想象力和创造力。它让瓷器不再仅仅是一种实用的器物，更是一种文化的表达和传承，承载着人们对美好生活的向往和追求。 （三）五德之禽：君子风范 鸡在古代文化中被赋予了 “文、武、勇、仁、信” 五种高尚品德，堪称 “禽中君子”。这一独特的文化观念，源于古人对鸡的细致观察和深刻理解。 “头戴冠者文也”，公鸡那鲜红的鸡冠，高高耸立在头顶，如同古代文官所戴的帽子，端庄而威严，给人一种文雅、高贵的感觉。这种外在的形象特征，被古人视为文德的象征，寓意着鸡具有知书达理、温文尔雅的品质。 “足傅距者武也，敌在前敢斗者勇也”，鸡的爪子锋利有力，如同武器一般，这是其具备武力的体现。而公鸡在面对敌人时，毫不畏惧，敢于主动出击，奋力搏斗，展现出了顽强的斗志和无畏的勇气，这种勇敢的精神被古人所推崇，成为了武德和勇德的象征。 “见食相呼者仁也”，鸡在发现食物时，不会独自享用，而是会呼唤同伴一起分享，这种行为体现了一种关爱他人、有福同享的仁爱精神，让古人看到了鸡身上的仁德。 “守时不失者信也”，公鸡每天都会准时打鸣报晓，无论风雨，从不失约，就像一位忠诚的守时者，为人们开启新的一天。这种守时的品质，被古人视为信德的体现，象征着诚实守信、遵守承诺。 许多文献都对鸡的 “五德” 进行了记载。《韩诗外传》中就有明确的描述：“头戴冠者文也，足傅距者武也，敌在前敢斗者勇也，见食相呼者仁也，守时不失者信也。” 这些记载不仅反映了古人对鸡的高度赞誉，也表明了 “五德” 观念在古代文化中的重要地位。 鸡的 “五德” 观念，深刻影响了古人的价值观和道德观。它成为了人们修身养性的榜样，激励着人们追求高尚的品德和行为。在瓷器纹饰中，鸡的形象常常被用来传达这些美好的品德，使人们在欣赏瓷器之美的同时，也能受到道德的熏陶和教育。 例如，在一件清代五彩鸡纹瓶上，绘制了一群鸡在庭院中觅食的场景。画面中，公鸡昂首挺胸，守护着母鸡和小鸡，展现出了勇敢和担当；母鸡则温柔慈爱，带领着小鸡们寻找食物，还不时地呼唤着它们，体现了仁爱和关怀；而小鸡们则活泼可爱，围绕在母鸡身边，听从它的指挥，展现出了对长辈的尊重和信任。整个画面生动地展现了鸡的 “五德”，也传达了一种和谐、美好的家庭氛围。 这种将文化内涵与艺术创作相结合的方式，使瓷器纹饰不仅仅是一种装饰，更是一种文化的传承和传播。它让后人在欣赏瓷器艺术的同时，也能了解和感受古代文化的魅力，汲取其中的智慧和力量。 （四）辟邪与报晓：光明使者 在古代，公鸡打鸣被视为一种具有特殊意义的自然现象。每天清晨，当第一缕阳光还未完全照亮大地时，公鸡便会准时打鸣，它那嘹亮的声音，穿透寂静的夜空，宣告着黑夜的退去和光明的到来。这种与时间的紧密联系，使公鸡成为了光明的使者，代表着希望和新的开始。 古人相信，黑暗中隐藏着各种妖魔鬼怪，而公鸡的打鸣能够驱散这些邪恶的力量，为人们带来祥瑞和安宁。许多神话传说和民俗故事都反映了这一观念。例如，在一些地方的传说中，公鸡是天神的使者，它的打鸣是传达天神旨意的声音，能够驱赶邪灵，保护人们的安全。还有传说中，黑夜中有许多邪灵和妖怪出没，它们害怕公鸡的鸣叫，当公鸡打鸣时，邪灵们会逃离，回到黑暗的角落。因此，公鸡被视为保护家园的守护者，打鸣的声音是驱赶邪恶的咒语。 基于这种信仰，鸡在民间信仰中被赋予了辟邪的作用。在一些传统习俗中，人们会在门窗上张贴画有鸡的图案，或者摆放鸡形的饰品，以祈求平安和吉祥。在春节期间，一些地区的人们会剪窗花，其中就有公鸡的形象，贴在窗户上，寓意着驱邪避灾，迎接新的一年的好运。 公鸡报晓的文化寓意，还延伸到了人们的日常生活和精神层面。它提醒着人们要珍惜时间，勤奋努力，不要虚度光阴。“闻鸡起舞” 这个成语，就源于东晋时期祖逖和刘琨的故事，他们听到鸡叫就起来舞剑，后来都成为了杰出的将领。这个成语激励着人们要奋发向上，积极进取，为实现自己的目标而努力奋斗。 在瓷器纹饰中，公鸡打鸣的形象也经常出现。比如，在一件明代五彩公鸡报晓图盘上，盘子的中心绘制了一只站在石头上的公鸡，它伸长脖子，张嘴打鸣，身上的羽毛色彩鲜艳，栩栩如生。公鸡的周围，绘制了一轮初升的太阳，光芒四射，象征着光明的到来。整个画面构图简洁而生动，通过公鸡打鸣和太阳升起的形象，传达了光明战胜黑暗、希望战胜恐惧的美好寓意。 这种将自然现象与文化信仰相结合的设计，使瓷器纹饰具有了更深层次的内涵和价值。它不仅展现了古人对自然的敬畏和对美好生活的向往，也为后人留下了丰富的文化遗产，让我们能够从中感受到古代文化的博大精深。 （五）母鸡与家族：子孙满堂 母鸡，虽然不像公鸡那样引人注目，但它在家族繁衍和家庭和睦的象征意义上，却有着独特的地位。在瓷器纹饰中，母鸡带领小鸡的图案，常常以 “教子图” 或 “阖家欢乐” 的主题出现，寓意着家庭和睦、子孙满堂、生生不息。 “教子图” 通常描绘了一只母鸡在细心地教导小鸡们生存技能，如觅食、躲避危险等。母鸡的眼神中充满了慈爱和关怀，它耐心地引导着小鸡，而小鸡们则紧紧地跟随着母鸡，认真地学习。这个画面生动地展现了母爱的伟大和家族传承的重要性，传达了一种积极向上的家庭价值观。 “阖家欢乐” 的图案则更加注重表现家庭的和谐与幸福。画面中，母鸡和一群毛茸茸的小鸡仔们在一起嬉戏玩耍，有的小鸡在啄米，有的在互相追逐，充满了生机和活力。母鸡守护在小鸡们身边，给予它们温暖和保护，整个场景洋溢着浓浓的亲情和欢乐的氛围。 明代成化斗彩鸡缸杯，无疑是这类瓷器中的经典之作。这件小巧玲珑的杯子，以其精湛的工艺和独特的纹饰而闻名于世。杯子的外壁，绘有一幅生动的 “阖家欢乐” 图：一只母鸡带着几只小鸡在草丛中觅食，母鸡身形丰满，羽毛细腻，它低头啄食，同时不忘关注着身边的小鸡，眼神中充满了慈爱；小鸡们则活泼可爱，它们有的紧紧依偎在母鸡身旁，有的好奇地四处张望，有的欢快地奔跑嬉戏，形态各异，栩栩如生。整个画面色彩鲜艳，柔和细腻，斗彩的工艺使得纹饰更加生动立体，富有层次感。 这件鸡缸杯之所以能够拍出天价，不仅因为它的制作工艺精湛，更因为它所蕴含的深厚文化内涵。它所描绘的母鸡与小鸡的温馨场景，代表了古人对家庭和睦、子孙满堂的美好向往，这种情感跨越了时空，引起了人们的共鸣。它不仅仅是一件瓷器，更是一种文化的象征，承载着中华民族对家庭价值观的重视和传承。 除了成化斗彩鸡缸杯，还有许多其他瓷器作品也采用了母鸡与小鸡的纹饰。比如清代粉彩教子图碗，碗的内壁绘制了一只母鸡和几只小鸡，母鸡正在教小鸡如何啄食，画面细腻入微，生动地展现了母鸡的耐心和小鸡的天真可爱。粉彩的色彩柔和鲜艳，给人一种温馨、祥和的感觉。 这些瓷器作品，通过细腻的笔触和独特的艺术表现手法，将母鸡与小鸡的形象刻画得淋漓尽致，传达了家庭和睦、子孙满堂的美好寓意。它们不仅是艺术的珍品，更是文化的瑰宝，让我们在欣赏其美丽的同时，也能感受到古人对家庭的深深眷恋和对美好生活的向往。 （六）案例分析：明清瓷器上的雄鸡百态 明清时期，瓷器制作工艺达到了巅峰，鸡的形象在这一时期的瓷器上更是丰富多彩，成为了瓷器装饰中的重要元素。无论是青花、五彩还是粉彩等不同的工艺，都为雄鸡纹饰的呈现提供了多样的表现形式。 青花瓷以其清新淡雅的色调和独特的绘画风格而备受喜爱。明代永乐青花雄鸡纹梅瓶，堪称青花瓷中的经典之作。梅瓶的腹部，一只雄鸡昂首挺胸，威风凛凛。它的羽毛以细腻的青花线条勾勒，再用不同深浅的青花料渲染，层次分明，栩栩如生。雄鸡的眼睛炯炯有神，鸡冠鲜红，仿佛在凝视着远方，展现出一种自信和豪迈的气质。周围环绕着盛开的牡丹和繁茂的枝叶，牡丹象征着富贵，与雄鸡相结合，寓意着 “功名富贵”。整个画面构图简洁大气，青花的色泽浓艳而不失典雅，线条流畅自然，将雄鸡的神韵和气质表现得淋漓尽致。 五彩瓷则以其色彩丰富、鲜艳夺目而著称。清代康熙五彩雄鸡牡丹纹大盘，是五彩瓷中的代表作品。盘子的中心，一只五彩斑斓的雄鸡站立在岩石之上，它的羽毛由红、绿、黄、蓝、紫等多种色彩绘制而成，色彩鲜艳，对比强烈，给人以强烈的视觉冲击。雄鸡的姿态矫健，双翅微微张开，仿佛即将振翅高飞。身旁的牡丹盛开，花朵硕大，色彩艳丽，花瓣层层叠叠，细腻逼真。画面中还点缀着飞舞的蝴蝶和蜜蜂，增添了生机与活力。

探秘瓷器上的“海洋密码”：从皇家祥瑞到当代设计灵感。 本作品系统研究了中国古代瓷器装饰中独特而神秘的海马与海兽纹饰体系。深入解读其根基——海水江崖纹的皇权与江山寓意；破解海马纹饰融合神话与现实、象征祥瑞与皇权的奇幻密码；剖析形态万千的海兽纹饰所承载的吉祥集合、镇海护佑及古人海洋观。通过关键历史时期（明永宣、成化、万历及清）的代表性瓷器案例，清晰展现纹饰风格与内涵的演变轨迹。超越历史视角，作品着重探讨了这些蕴含丰富文化基因的传统纹饰如何适应现代审美与市场需求，在服装设计、产品包装、数字艺术等领域实现创新转化，为传统文化在当代的活化利用提供了具体的设计思考与可能性。​

《文明·纹脉》第44集：十二生肖的陶瓷映像 | 生肖传说，如何凝固在千年瓷韵中？ 🐭 十二生肖，刻在每个中国人的文化基因里。玉皇大帝的赛跑传说固然有趣，但其起源远非如此简单！它深深根植于古代天文、历法，与干支纪年交织，构建了一套精妙的时空象征系统，更深刻影响着我们的信仰与生活习俗，比如“本命年”的红色与生肖的“合冲”之说。 🔥 本期《文明·纹脉》，我们聚焦瓷器——探寻十二生肖这一独特文化符号，如何在泥土与火焰的艺术中留下永恒映像？ 🏺 陶俑：地下的生肖宇宙 你知道吗？十二生肖最早在陶瓷上的“集体亮相”，竟是作为神秘的随葬俑（北朝至隋唐）。它们或为动物形态，或呈奇异的兽首人身（身着官袍，庄重神秘），肩负着镇墓辟邪、象征宇宙秩序的使命。 绚丽的唐三彩生肖俑、精巧的隋代青瓷生肖牛俑（牛首人身，持笏端坐），都是那个时代雕塑与陶瓷工艺的巅峰之作。它们在墓穴中的特定方位摆放（如鼠马对应子午线），无声诉说着古人的时空观念。 🍶 瓷器纹饰：从边缘到舞台 为何古代官窑瓷器上少见成套的十二生肖装饰？构图挑战、题材的民俗属性（相比龙凤的皇家象征）、以及并非所有生肖都有突出吉祥寓意，都是关键因素。 但这不等于缺席！ 象征祥瑞的龙、马、羊、鸡（谐音“吉”）常以独立纹饰闪耀瓷面。而更贴近生活的民窑，则更自由地描绘生肖群像，反映百姓喜好。 直到清代晚期，随着工艺与题材的开放，成套的生肖图案才开始作为趣味装饰出现在瓷器上，如乾隆御制的银聚宝盆上精美的浮雕十二生肖。 🆕 纹脉新语：生肖的当代活力 十二生肖远非尘封的历史！它是现代文化创意取之不尽的灵感源泉： 市场宠儿： 生肖邮票、纪念币、星巴克生肖杯、奢侈品生肖限定... 春节营销的绝对主角，成功连接情感与文化。 IP宝库： 可化身性格各异的卡通角色（如《成龙历险记》符咒灵感）、萌趣的博物馆文创玩偶与盲盒、刷屏的表情包、沉浸式的主题游戏。 情感载体： 印有专属生肖的定制礼品（杯子、饰品等），是饱含祝福的个性表达。 未来启示： 生肖“以动物象征时间”的智慧，还能激发更具创意的日历、时间工具、甚至元宇宙虚拟身份设计，挖掘其深层文化内涵，创造超越表面的价值。 📻 订阅《文明·纹脉》，聆听器物背后的文明故事，让千年纹脉，永续新声！精彩更新，不容错过！

瓷上虫吟：草虫纹饰的文化溯源与当代转译 在中华浩瀚的陶瓷文明星河里，瓷器纹饰宛如繁星，每一道纹样皆编织着历史、文化与艺术的经纬。《文明・纹脉》这一大型播客节目，恰似一位智慧的引路人，以陶瓷纹饰为针，细细穿引三千年华夏文明之线，为大众开启了一扇全新的文化认知之门，更为设计师们构筑起一座灵感充盈的宝库，为陶瓷行业乃至更广泛的设计领域，注入传统转译为现代活力的源头活水。其核心价值非凡，成功将原本略显晦涩、深藏于历史深处的 “器物纹样”，精心雕琢成一门人人皆可感知、应用并与之对话的文明通识课，重塑着受众对于中华美学的深度理解与感悟。 一、草虫纹兴起与发展 草虫纹作为瓷器装饰纹样中别具一格的存在，萌蘖于南北朝时期。彼时，尽管草虫纹已在艺术创作的土壤中崭露头角，但在瓷器装饰的舞台上，仅仅充当着景物间的点缀配角，宛如夜空中闪烁微弱光芒的小星，尚未成为瞩目的焦点。历经岁月的流转与沉淀，直至清代，草虫纹才迎来了属于自己的高光时刻，逐步走向成熟与繁盛。这一时期，草虫纹在瓷器装饰领域大放异彩，从最初的陪衬跃升为主角，以丰富多样的形态、细腻入微的刻画，成为瓷器装饰中不可或缺的重要元素。 二、草虫纹登上瓷画的多重缘由 （一）师法自然，格物致知 中国艺术蕴含着 “以小见大”“格物致知” 的深邃精神，这种精神在草虫画题材上展现得淋漓尽致。古人怀着对自然的敬畏与热爱，俯身观察这些微小生灵，欣赏它们的形态、习性以及所处环境，将这种尊重自然、与万物交流的态度融入绘画创作。宋代以后，花鸟草虫画发展为独立画科，正是这种审美趣味蓬勃发展的有力见证。 （二）寄托生活情趣 养蝈蝈、斗蟋蟀、赏秋鸣等活动，曾是古人生活中常见的乐趣与习俗，充满了浓郁的生活气息与闲情逸致。将这些场景描绘于瓷器之上，使得原本冰冷的器物瞬间充满了人间烟火味，成为古人日常生活情趣的生动写照。 （三）展现制瓷技艺 在光滑弯曲的瓷器表面，运用毛笔和颜料精准描绘细小昆虫，展现其结构、动态与神韵，对画工的技艺无疑是巨大的挑战。画工需凭借高超的笔法与对材质的精准掌控力，刻画螳螂 “大刀” 的锋利、蜻蜓翅膀的透明以及蟋蟀触须的纤细。因而，精美的草虫纹饰往往代表着所处时代高超的制瓷工艺水平，尤其是清代粉彩瓷上的草虫画，常达到令人惊叹的逼真程度。 （四）承载吉祥寓意 如同诸多传统题材，草虫也被古人赋予丰富吉祥寓意，成为传递美好祝福的重要载体，寄托着人们对生活的期许与向往。 三、瓷上常见草虫及其寓意 （一）蝈蝈：吉祥鸣唱，官运亨通 蝈蝈，夏日草丛中高声鸣唱的绿色精灵，是生命力的象征，亦是夏秋季节的标志性声音。其 “蝈” 字与古代对做官男子称呼 “官哥” 的 “官” 字读音相近，故而成为祝福子弟金榜题名、加官进爵的吉祥符号。在瓷器装饰中，蝈蝈常与白菜（百财）、瓜瓞（多子）组合，形成 “升官发财”“官运亨通、子孙万代” 的美好祝愿。例如清康熙年间的一些瓷器，将蝈蝈与白菜巧妙绘制于盘心，构图简洁却寓意深刻，生动展现了当时人们对仕途与财富的祈愿。 （二）蟋蟀：秋夜低吟，博弈象征 蟋蟀，秋夜的低吟者，其鸣声低沉持久，为秋夜增添了清幽寂寥的诗意，是秋季的代表性昆虫。在中国文化中，蟋蟀更是大名鼎鼎的 “角斗士”。唐宋时期，斗蟋蟀活动风靡一时，上至王公贵族，下至平民百姓皆热衷于此。瓷器上的蟋蟀，不仅表现秋意，更是当时社会风尚与娱乐生活的缩影，寄托着主人对勇气、胜利及 “博弈” 精神的向往。明万历年间的青花草虫纹瓷缸，腹部绘制有蟋蟀在山石花卉间的场景，生动展现了蟋蟀的灵动姿态，也从侧面反映了当时斗蟋蟀文化的盛行。 （三）螳螂：勇敢无畏，机遇象征 螳螂以高举双臂、伺机捕食的姿态闻名，常被视为勇敢无畏的象征，“螳臂当车” 虽有不自量力之意，却也彰显了螳螂的勇气。同时，其静待时机、精准出击的捕食方式，被引申为善于抓住机遇的象征。瓷器画面中，螳螂常现身于花草之间，姿态警觉，为宁静画面增添动感与戏剧性。如清代的一些粉彩瓷瓶，将螳螂与花卉相结合，螳螂的形态栩栩如生，仿佛下一秒就要扑向猎物，使整个画面充满生机与张力。 （四）蜻蜓：夏日飞舞，清正廉洁 蜻蜓体态轻盈、翅膀透明，点水姿态优美，常出没于夏日池塘边与草地上，给人自由灵动之感。因 “蜻” 与 “清” 同音，蜻蜓被赋予清正廉洁的寓意，常与荷花（象征清白）组合，强化这一象征意义。在一些青花瓷作品中，蜻蜓与荷花的搭配清新雅致，以简洁的线条勾勒出蜻蜓的形态，展现其在荷花间飞舞的灵动画面，传递出清正廉洁的美好品质。 四、草虫纹瓷器实例 （一）清康熙花卉草虫纹盘 此盘主题纹饰为一株蚕豆花，呈 S 形在盘中展开。豆绿色节径间生长着翠绿色偶数羽状复叶，茎叶交汇处绽放萼钟状蝶形花冠。花瓣洁白兼有豆绿，上有黑色斑点，对比鲜明。一只蜂鸟蛾（“花金子”）飞临，画面独具匠心。此盘绘画技法细腻，“花金子” 鳞翅斑纹、身体绒毛及爪尖分叉皆刻画入微，采用进口 “洋彩” 颜料，如赭石色等，花瓣处点染 “玻璃白”，折沿处辅助纹饰经渲染并绘金边，与主题纹饰形成对照，是康熙宫廷瓷胎画珐琅器，体现了当时高超的绘画与制瓷工艺，也反映出文人雅趣及对美好生活寓意的表达。 （二）剔红松竹梅草虫纹圆盒 通高 9.2 厘米，口径 27.4 厘米，盒呈圆形，卧式足。盖面雕刻山石、松竹梅，并点缀蜜蜂、蝴蝶、螳螂、蛙、蜥蜴等草虫，充满民间乡土气息。盖与器壁雕缠枝莲及八宝纹，口边雕斜格花卉锦纹，近足处饰莲瓣纹，盒里髹红漆，底髹黑光漆，无款。该圆盒风格独特，构图繁缛，刀工琐碎，刻后不磨，锋棱俱在，展现了独特的工艺特色与艺术风格，将草虫纹与传统松竹梅题材相结合，丰富了装饰内涵。 五、「纹脉新语」：草虫纹饰在当代的设计启示与市场洞察 在当代社会，大众审美呈现出多元化、个性化且追求自然与情感共鸣的趋势。快节奏的生活使人们渴望从自然元素与传统文化中寻得心灵慰藉，这为草虫纹饰在设计领域的创新应用提供了广阔空间。 （一）动画与绘本创作领域 以昆虫为主角的动画片和绘本深受欢迎。法国《昆虫总动员》系列运用逼真特效与幽默拟人手法，展现昆虫精彩生活，寓教于乐。日本安野光雅等绘本大师以细腻笔触描绘昆虫与自然细节。此类作品契合当代人对微观世界的好奇心理，通过生动形象的表现形式，引导大众重新发现微观世界的美好。在市场方面，此类作品受众广泛，涵盖儿童与成人，具有强大的市场潜力。动画可通过影视播放、衍生品开发等多渠道盈利；绘本则在图书市场占据独特地位，优质作品常成为畅销书，并可延伸至展览等领域，拓展商业价值。 （二）珠宝与配饰设计领域 昆虫成为珠宝和小配饰设计的常见灵感来源。蜻蜓胸针、蜜蜂耳环、甲壳虫造型摆件等，凭借昆虫精巧结构、对称形态与斑斓色彩，转化为充满自然灵气与设计趣味的艺术品。这满足了当代消费者追求独特、个性化饰品的需求，也体现了对微小之物结构美与细节美的欣赏。在市场上，此类设计独特的珠宝配饰往往定位中高端，针对追求品质与个性的消费群体。品牌通过精湛工艺与独特设计，提升产品附加值，在竞争激烈的珠宝配饰市场中脱颖而出，消费者愿意为其蕴含的创意与自然美感支付较高价格。 （三）游戏与自然教育类 App 领域 在游戏设计中，如《集合啦！动物森友会》，“捕捉昆虫” 是重要互动环节，激发玩家对昆虫的兴趣与了解。一些 AR 技术识别动植物的 App，为大众观察学习昆虫知识提供便利。这些产品反映了现代人对微观自然世界的好奇心与探索欲。从市场角度看，游戏拥有庞大玩家群体，通过内购、拓展包等方式盈利；自然教育类 App 则针对教育需求市场，可通过付费下载、会员服务等模式，为用户提供持续更新的知识内容与优质体验，随着人们对自然教育重视程度提升，市场前景广阔。 对于设计师而言，应学习古人 “格物致知” 精神，在设计中关注易被忽略的细节，挖掘平凡生活中的小趣味与小确幸。通过巧妙设计，将草虫纹饰等传统文化元素融入当代产品与服务，使其不仅满足功能需求，更能为用户带来充满人情味的 “小惊喜”，在传承传统文化的同时，创造出符合当代市场需求与大众审美的优秀设计作品，实现传统文化与现代设计的完美融合与创新发展。