吴建京｜以电传心 - 节目列表

今天为大家继续推荐五张专辑，来自于我在微博与小红书上的专辑推荐系列，我会从这五张专辑里分别选择一首歌曲。 今天推荐的系列是《冷感浪潮》，这个系列包含的风格比较广泛，所选的作品来自世界各地，比如这期的选择来自日本、希腊、美国、英国等地区，时间跨越70、80年代，且都以合成器为主要配器。 曲目单： * (00:00) 高橋幸宏 - Glass (Neuromantic, 1981) * (06:10) Vangelis - Spiral (Spiral, 1977) * (12:52) Suicide - Mr. Ray (Suicide: Alan Vega and Martin Rev, 1980) * (18:01) John Carpenter - Main Title (Escape from New York, 1981) * (21:57) John Foxx - Underpass (Metamatic, 1980) 主播：吴建京 微博：吴建京JJay 小红书：JJay

今天为大家继续推荐五张专辑，来自于我在微博与小红书上的专辑推荐系列，我会从这五张专辑里分别选择一首歌曲。 今天推荐的系列是《后朋志异》。虽然经典的后朋克和新浪潮在年代上是有所重叠的，而且在一些乐队的作品中有时两者都有，但还是能大致判断两者的区别。相较于新浪潮音乐，后朋克更加直接的承接前朋克的DIY与地下的气质，与主流审美呈现对抗的姿态。 同时，后朋克音乐也是非常丰富的。由于Joy Division、The Cure等著名乐队的影响力，他们的声音特点往往成为别人模仿的对象，也让大家对于后朋克音乐产生音乐上的模版化印象，比如厚重的贝斯线条、冰冷错位的鼓点、如刺客一般隐藏在混音中的吉他、冷漠且神经质的人声等等。其实后朋克乐队的风格十分丰富，并非能用这些模版套用。而那些肤浅的模仿者们往往都会被遗忘，比如Factory厂牌下推出的一些Joy Division克隆唱片，虽然由经典制作人Martin Hannett操刀，无论艺术性还是商业上都十分失败。真正出色的后朋克乐队往往都有自己鲜明的风格。 我认为后朋克重要的内核是，用简单但有想象力的技术与实验的态度做摇滚乐。虽然经典的后朋克时期是70年代末至80年代初，在其后还是有非常出色的后朋克风格作品，这些承接了朋克的DIY精神，并不断探索出新的乐队，一直延续着后朋克冷漠锋利的表达。 曲目单： * (00:00) Simple Minds - Theme For Great Cities (Sons and Fascination / Sister Feelings Call) * (05:39) The Chameleons - Here Today (Script of the Bridge) * (09:40) Death in June - The Calling (Mk II) (Nada!) * (14:21) The Psychedelic Furs - No-One (Made of Rain) * (17:42) BRAGOLIN - Into Those Woods (I Saw Nothing Good So I Left) 主播：吴建京 微博：吴建京JJay 小红书：JJay

今天为大家继续推荐五张专辑，来自于我在微博与小红书上的专辑推荐系列，我会从这五张专辑里分别选择歌曲。 今天推荐的系列是《华语新浪漫》。New Romantic “新浪漫运动“本来是80年代初在英伦产生的一种音乐潮流，是以颓废、华丽的装扮和生活态度为特点的青年亚文化，代表乐队是Visage、Spandau Ballet、Culture Club等等。这里推荐的华语新浪漫专辑，概指气质有些接近的华语专辑，气质上偏向华丽、冷峻的感觉。 新浪漫风格是很形式主义的，有种为了艺术而艺术的虚无感。不为了表达强有力的思想，而注重传递情绪和氛围，以及一种很自我，甚至有时是自恋的审美态度。这种气质往往产生于城市，叙述者和五光十色、转瞬即逝的都市生活擦身而过，保持着若即若离的关系，难以宣泄的热情被冷冷的疏离感包裹着。 其实一直对华语音乐中有New Wave、New Romantic气质的音乐保持着关注，但这类音乐在华语乐坛还是非常稀少的。因此，虽然采用“华语新浪漫”这个名字，但是选择的范围并不局限于新浪潮、新浪漫这种音乐风格，比如一些流行艺人的作品也有相关的特质，而且音乐非常不俗；所选的这些唱片，有一部分来自于80年代，或者在气质上有共通之处。其中有些也并非创作歌手，单凭歌者本身的气质和声线，已有足够韵味。总的来说，选的主要是我个人比较喜欢的一些华语专辑，并不局限于特定的风格。 曲目单： * (00:00) 浮世绘 - 忧伤都市（爱花的少年） * (04:39) 周启生 - 喜欢吗（周启生1991） * (08:10) 骅梓 - 不许你管（继续的意义） * (12:31) 李嘉强 - 深舞（深舞） * (16:41) 王虹 - 红旗袍（风采依然） * (21:31) 浮世绘 – 无力再回首（爱花的少年） 主播：吴建京 微博：吴建京JJay 小红书：JJay

今天为大家继续推荐五张专辑，来自于我在微博与小红书上的专辑推荐系列，我会从这五张专辑里分别选择一首歌曲。 今天推荐的系列是《文雅流行》，Sophisti-Pop（文雅流行）风格是英伦乐团融合黑人音乐在80年代中期的尝试，受到当时新浪潮在声响上的影响，带有优雅的独立姿态。可以把Sophisti-Pop看成是一种更深沉的新浪潮形式，而其内核是Pop。早期的文雅流行作品可以追述到Roxy Music的后期作品比如《Avalon》。文雅流行风格的代表乐队是The Blue Nile、Prefab Sprout、还有Bryan Ferry在80年代的个人作品等。而这个系列中推荐的专辑并不严格按照文雅流行的风格定义，主要还是气质偏向内敛、优雅，以及音乐性比较深刻多元的作品。 曲目单： * (00:00) The Lotus Eaters - Love Still Flows (No Sense of Sin) * (03:46) Private World - Hypnagogia (Aleph) * (07:35) China Crisis - Christian (Difficult Shapes & Passive Rhythms, Some People Think It's Fun to Entertain) * (13:23) No-Man - Shell Of A Fighter (Flowermouth) * (18:13) Swing Out Sister - Breakout (It’s Better To Travel) 主播：吴建京 微博：吴建京JJay 小红书：JJay

今天为大家继续推荐五张专辑，来自于我在微博与小红书上的专辑推荐系列，我会从这五张专辑里分别选择一首歌曲。 《冷感浪潮》这个系列的专辑偏向新浪潮和电子的风格，大部分来自70年代末至80年代的作品，与经典后朋克时期几乎是平行的。新浪潮这个概念即模糊又宽泛，其实很难套用风格化的模版，而且英国、美国、德国等地的新浪潮乐队气质也差异很大。总体来说，很多新浪潮风格的作品中，合成器被普遍的采用，虽然气质相对比较冷峻，但呈现出更加华丽和流行的质感，有些还带有异国情调。 曲目单： (00:00) 土屋昌巳 - Night in the Park (Rice Music) (05:45) John Foxx - Europe After the Rain (The Garden) (09:50) Dali’s Car - Dali’s Car (The Waking Hour) (15:10) Anne Clark - Sleeper In Metropolis (Changing Places) (19:11) Suzanne Ciani - The Fourth Wave - Wind In The Sea (Seven Waves) 主播：吴建京 微博：吴建京JJay 小红书：JJay

今天开始尝试一个新的系列，打算把我过去在微博与小红书推荐的唱片整理成音频的播客节目，每期推荐5张专辑，每张专辑选一首歌。 我之前做过的专辑深度推荐系列以后还会继续，但是确实做一期实在是太耗费精力，要做大量的准备工作和后期剪辑，因此更新的会比较慢。有一次和有待老师聊天，他说其实把我推荐那些唱片做成播客节目挺好的，当时稍微有点点排斥这样去推歌，因为对专辑有种完整性的执念。但过了很久之后，我决定还是试一下，感觉这样至少能促进别人去完整的听一下专辑，也挺好的。希望这个新的系列能更新得稍微快一点。 大概从2020年初开始，我断断续续的在微博上撰写唱片的推荐，聚焦在后朋克与新浪潮的相关音乐风格，名字也起的比较简单粗暴，就叫“合成器、新浪潮、后朋克”，至今已经推荐了200张专辑。 从2025年开始，我陆续把这些专辑推荐搬到了小红书，并做了“后朋志异”“冷感浪潮”“文雅流行”“华语新浪漫” 这四个分类。这些分类的名字起的都比较主观，比如华语新浪漫，主要是气质比较冷峻华丽的华语音乐人的作品，并不一定是新浪漫风格的音乐。后朋志异和冷感浪潮的分界也比较模糊，大体上来说，后朋志异里选的唱片偏向大三样的乐器配置，气质也更灰暗一些。冷感浪潮的专辑更加流行和舞曲化一些。总之，不必纠结这些分类的名字，也希望这里推荐的有你会喜欢的唱片。 曲目单： * (00:00) Matt Johnson - Icing Up (Burning Blue Soul) * (07:13) The Associates - Amused as Always (The Affectionate Punch) * (11:30) Christian Death - Romeo's Distress (Only Theatre of Pain) * (14:52) The Walker Brothers - Nite Flights (Nite Flights) * (19:18) The Sound - I Can't Escape Myself (Jeopardy) 主播：吴建京 微博：吴建京JJay 小红书：JJay

这期分享的是，英国乐队Talk Talk于1984年发行的第二张录音室专辑《It’s My Life》。这张专辑开启了乐队从商业流行向艺术表达的过渡阶段。Talk Talk在这张专辑之后，进入到愈发先锋的音乐领域，将‘寂静’、‘即兴‘等创作理念更加彻底的贯彻。 内容梗概： 1. 初识Talk Talk 2. 乐队历史简介 3. 《It’s My Life》专辑足够流行，也非常大胆 4. 乐队成员简介 5. Mark Hollis的演唱与创作 6. 对于‘寂静’的追求 7. 乐队其后的先锋历程 8. Mark Hollis淡出音乐圈 主播：吴建京 关于《以电传心》播客节目： 在这档播客节目中，我将主要和大家分享一些自己喜爱多年的唱片，以比较接近聊天的形式输出一些对于这些唱片的理解。

这期分享的是美国乐队Television于1992年发行的同名专辑《Television》。这张于乐队解散14年后推出的复出专辑，在水准上丝毫不逊色于早年的经典《Marquee Moon》，气质上也更为内敛、成熟。节目依然采用独自聊天的方式，随着音乐漫谈Television乐队以及这张白色封面的专辑（俗称“白片”）。 内容梗概： 1. 关于白片的记忆 2. 白片在听感上与华盖之月的显著差异 3. 乐队历程 4. Television音乐中的器乐对位 5. 两把吉他的特点和关系 6. 白片的制作背景 7. Tom Verlaine的艺术气质以及他的离世 8. 一支经典乐队不需要很多专辑 9. Television 在2014年上海简单生活节上的表演 10. Television的启示 主播：吴建京 注： 1. 节目中有一处口误将Richard Hell的名字念成Richard Hill。 2. 除了Television (1992)这张专辑，节目里还选播了三首来自Marquee Moon专辑的歌曲，按顺序分别为：《Marquee Moon》《Elevation》《Guiding Light》。 关于《以电传心》播客节目： 在这档播客节目中，我将主要和大家分享一些自己喜爱多年的唱片，以比较接近聊天的形式输出一些对于这些唱片的理解。

今天介绍的专辑是英国经典合成器流行乐队Depeche Mode的第五张录音室专辑《Black Celebration》，于1986年推出。如果用一个词来概括Depeche Mode的精神内核，这个专辑的名字是非常适合的。Black Celebration，可以翻译为黑色的庆典或黑色的祭典。Depeche Mode的音乐是阴暗的，歌曲中的主人公往往处于无助的困境之中。但我们在Depeche Mode的歌曲里听不到对于现实的反抗或者呐喊，而是一种沉沦的状态。我觉得这比反抗的呐喊更加动人，也更真实。《Black Celebration》专辑弥漫着这种拥抱黑暗现实的气氛。 注：音频中有一处口误，《Dress in Black》这首歌的演唱者应该是Dave Gahan，不是Martin Gore。 内容梗概： 1. 拥抱黑色现实的精神内核 2. 对于采样和音色的开创性采用 3. Martin Gore的旋律特色 4. Martin Gore与Dave Gahan的演唱风格 5. 2000s初在美国观看Dave Gahan现场 6. Alan Wilder不可抹煞的作用 主播：吴建京 关于《以电传心》播客节目： 在这档播客节目中，我将主要和大家分享一些自己喜爱多年的唱片，以比较接近聊天的形式输出一些对于这些唱片的理解。我自己的微博会继续推荐唱片，内容比较书面，其中很多唱片偏冷门，和这档播客节目互补。

今天为大家推荐的是，美国Gothic/Death Rock乐队Christian Death的首张专辑《Only Theatre of Pain》，于1982年发行。这张专辑是Death Rock的经典，也是Rozz Williams暗黑音乐世界的开端，专辑推出时他刚刚19岁。 内容梗概： 1. 我买过的一盘音质最差的卡口磁带 2. Halloween那天在波特兰观看Gitane Demone演出 3. 关于Rozz Williams官网传记的中文翻译 4. Rikk Agnew对于这张专辑的贡献 5. Rozz Williams独特的旋律感和阴柔气质 6. Rozz Williams的分支音乐计划 7. Flowers(Dream Home Heartache, 1995) 8. The Angels (Laibach Remix) (Death Mix, 1996) 主播：吴建京 关于《以电传心》播客节目： 在这档播客节目中，我将主要和大家分享一些自己喜爱多年的唱片，以比较接近聊天的形式输出一些对于这些唱片的理解。我自己的微博会继续推荐唱片，内容比较书面，其中很多唱片偏冷门，和这档播客节目互补。

这期推荐的是英国流行天团Duran Duran于1993年推出的第七张录音室专辑《Duran Duran》，这张专辑更为人熟知的一个非正式名字是《The Wedding Album》。90年代初正值美国Grunge风潮席卷全球之时，曾为80年代超级巨星的Duran Duran已风光不再，唱片成绩不佳，乐队成员也处于低迷状态。而《The Wedding Album》让乐队重新回到了主流的巅峰，并成为乐队的经典之一。 内容梗概： 1. Duran Duran乐队历程 2. The Wedding Album在创作方式上与过去的不同 3. Duran Duran平衡流行和实验性的天才 4. 两首歌成就了一张经典流行专辑 主播：吴建京 关于《以电传心》播客节目： 在这档播客节目中，我将主要和大家分享一些自己喜爱多年的唱片，以比较接近聊天的形式输出一些对于这些唱片的理解。我自己的微博会继续推荐唱片，内容比较书面，其中很多唱片偏冷门，和这档播客节目互补。

这期聊一下英国哥特乐队The Sisters of Mercy的第二张录音室专辑《Floodland》，于1987年发行。The Sisters of Mercy的歌曲冰冷幽暗，却有振奋人心的力量。 内容梗概： 1. The Sisters of Mercy的独特气质：硬朗曲风与冰冷音色的混合 2. The Sisters of Mercy对我早年乐队的影响 3. 乐队的固定“成员”：Doktor Avalanche 4. 鼓机对于The Sisters of Mercy创作方式的影响 5. 乐队核心Andrew Eldritch 6. 全面升级的The Sisters of Mercy阵容 7. 《Floodland》专辑的特点 主播：吴建京 勘误：播客里面提到Andrew Eldritch早年学习汉语并来到中国，根据John Robb在2023年出版的著作《The Art of Darkness》(p427)，这个说法是错误的。实际应该是Andrew Eldritch来到利兹学习汉语，但当发现这个课程需要到北京去学习一年时，他就退出了。取而代之，他在利兹的F Club发现了朋克场景，并计划组建乐队，这也是The Sisters of Mercy的开始。 关于《以电传心》播客节目： 在这档播客节目中，我将主要和大家分享一些自己喜爱多年的唱片，以比较接近聊天的形式输出一些对于这些唱片的理解。我自己的微博会继续推荐唱片，内容比较书面，其中很多唱片偏冷门，和这档播客节目互补。