乌东面馆 - 节目列表

我是个20年的老乙方，曾经的男公关，如今的广告公司老板，邀请了一个历经台企、美企、民企的20年纯血甲方CMO，聊一聊“甲方乙方”！我们刚认识的时候，她是我的甲方，我是她的乙方。 这一期聊了好多事，非常drama，可以拍很多期职场短剧！ 1，小琦姐回忆她在联想早年的时候，IBM把奥美带进来，Text100也进来，GPJ也进来。那一代本土公司找4A，不只是因为他们能做广告，更重要的是想向他们学习：全球化品牌怎么做，Marketing语言怎么说，brief怎么写，debrief怎么复盘，流程怎么走，方法论怎么沉淀。那时候的乙方，骄傲，臭美，但确实有一整套东西。 2，她刚到IBM体系，后来并入联想的时候，有一次在办公室过道里给奥美打电话。她正常地讲brief，语气也不算软，至少她自己觉得不软。结果老板走过来，直接把她手机抢过去，扔到地上。她第一反应不是委屈，而是：这手机挺贵的，摔坏了怎么办？老板说：你跟乙方说话不能这么soft。你不够tough，他们就会欺负你，你什么也做不到。 3，她在自己的广告公司内部有个外号，叫“姐姐”。不是小琦姐，就是“姐姐”。高跟鞋一响，大家就知道：姐姐又来了。姐姐意味着什么？难缠、要求高、comments多、很tough，甚至有点mean。tough不是为了权力，tough是为了结果。 4，好的甲方，必须会给具体comments。比如你不能只说：“这个画面不够美好。”你要解释什么是你要的美好。是樱花？是清晨的光？是日式杂志那种留白？是某张reference里的生活感？还是更具体的颜色、构图、人物状态？你必须把“美好”拆开。 5，那时候她要给ThinkPad写标题，老板要求奥美出20个，她自己也要出20个。她不会写，就天天从上地跑到金宝街，去奥美办公室看乙方怎么工作。有一天，奥美的两个创意带她去高端酒店大堂lounge。她很着急，说赶紧写标题，一会儿老板就杀过来了。结果两个创意不急，坐下来喝下午茶，聊天。聊着聊着不说话了，各自拿起酒店架子上的高端杂志看。GQ、BAZAAR、时尚杂志，一本一本翻。翻着翻着，一个标题出来了。她突然明白：哦，原来标题是这么来的。 6，甲方也有自己的甲方。Marketing在公司里，往往是一个很惨的位置。它花钱，所以天然要被质疑。销售问你线索，老板问你ROI，财务问你预算，人事问你组织效率，业务部门问你这个campaign到底有什么用。所以品牌方的市场负责人，很多时候也是夹在中间的人。 7，当年买新浪PC端的crazy banner，一天500万。第二天就要上线，物料还没过。她老板打电话说：Faith，你知道这个banner多少钱吗？500万一天。明天要是开天窗，你要赔这500万。她当时月薪8800。她坐在地铁里，真的觉得自己要赔500万了，哇哇大哭。后来她给老板打电话，说：“老板，我赔不了这500万，咱怎么才能过？”老板说，看你这么可怜，今晚我回家沐浴更衣，香香的时候帮你改一下。最后老板改了几个自己喜欢的字，物料过了。 8，她后来得了浅表性胃炎，真的干不动了，想换工作。结果刚想走，那个很tough的老板先走了，换了一个非常尊重、关怀、有leadership的男领导。所以她说了一句话：有时候，忍一忍，柳暗花明。 9，甲乙关系里最动人的部分，不是互相吹捧，而是互相cover。当年做电影贴片广告，一个产品卖点在最终母带里漏掉了。问题是，母带已经发到全国院线，第二天就要上映。乙方当然慌了，因为这事真要追责，可以追到天荒地老。但小琦姐没有第一时间甩锅。她说，既然老板第二天会参加一个点映场，那就把点映场那一场的母带换成正确版。老板看到的是正确版，全国其他院线播的还是没有那个卖点的版本。 10，很多广告公司的人都有一个梦想：乙转甲。仿佛从此脱离苦海，上岸了，日子就好了。但小琦姐说得很直接：哪都不是伊甸园。乙方有乙方的苦，甲方有甲方的苦。你总会受一个气。有的人还会受两个气。 11，她觉得选择甲方的人，通常对商业更有兴趣。Marketing只是他理解商业的一条路径。他可能会去做产品、运营、战略，最后关心的是整个生意怎么运转。而很多选择乙方的人，核心兴趣在创意、内容、玩法、表达。他们更在乎一个idea怎么成立，一个campaign怎么爆，一个作品怎么好。 12，她看代理商，最看重的不是表格多整齐、邮件多专业、术语多漂亮，而是这个人是不是把事情当成自己的事。你提前想一步，我就愿意替你想一步。你帮我cover一点，我也会帮你cover一点。合作就是这么来的。不是靠合同写出来的，是靠一次次互相承担长出来的。 13，聊到最后，那碗板面还在桌上。甲方也好，乙方也好，代理商也好，品牌方也好，大家都在一个不确定的时代里端着自己的饭碗。现在手里还有一个饭碗，就必须端住。端好它。直到有一天端不下去了，再说。

我们在歌里、书里看到龚琳娜的表达都特别高能量，超强的生命力，就特别好奇龚琳娜在生活中是不是也是如此，聊天2小时，果不其然，高能量本人！这期我和我的朋友小琦姐与龚琳娜一起聊了很多，有“如何吸收日月精华”、如何保持高能量、她的使命和自由、育儿、AI对音乐的影响，以及最时髦的OPC（一人公司）、艺术和商业互动，如果你能量有点低，来这里吸取点高能量吧！

春节seedance2.0发布，据说现在3.0也已经在内测了，再一次让人们惊呼AIGC对视频创作的介入程度如此之高。没有任何美术经验的人可以做图，没有任何导演剪辑经验的人可以生成视频，大家高呼创作平权时代来临了。那么有美术经验、导演经验的创作者们又是如何看待这一波AIGC技术的呢？我就找了土豆人（AIGC艺术家）、Orange（万与所有CEO，视觉设计公司）、Wenkai（年轻导演，AIGC厂牌Brat！创始人）一起聊聊他们站在哪里？ * AI最可怕的，不是它会生成内容，而是它开始改写创作的玩法规则。 * 当交付流程被AI摧毁，真正留下来的价值，不再是“做出来”，而是“为什么这样做”。 * AI一边砍向别人，一边也砍向你自己。 * 摄影解放了绘画，AI也会倒逼创作者重新回答：你为什么是一个创作者？ * 未来比拼的，不是谁会用工具，而是谁还能讲出一个值得被记住的故事。 * 模型可以生成风格，但生成不了你几十年生命经验里做出的判断。 * 真正的危机不是AI会做图，而是所有人都能做图之后，你还剩下什么不可替代。 * 在AI时代，最危险的状态不是落后，而是变成技术的奴隶。 * 今天内容正在无限增殖，所以真正稀缺的，不是内容，而是有主体性的表达。

最近很多朋友都开始做自媒体IP，这一期我就请来我朋友中最大的自媒体“约翰啥都懂”：他的商业自媒体IP之路，商业内容怎么做成、怎么做久、以及怎么不变成“割韭菜”。 我俩从一个“名字太自大、上台社死”的标签聊起：做自媒体久了，脸皮会变厚，但更重要的是——把自己当作一个正在被公众审视的品牌，现在博主越来越容易翻车，反而越需要专业机构来“品牌升级”。 约翰复盘自己从口罩期间回到书房写脚本，到完美日记/花西子视频爆了之后找到方向：“免费抖加”的本质不是骂，而是用犀利的表达替消费者说出心里话。真正能穿透算法的不是技巧，而是价值——算法只是读者需求的外显。 约翰特别慷慨给出一个内容价值模型 CBI： * C（消费者）：情绪与共鸣 * B（商业人群）：观点与方法 * I（投资者）：更深的信息与解释框架 当一条内容同时满足这三类价值，内容就“丰满”。 我们还聊到：情绪为什么重要——短视频不是来学习的，是来休息的；情绪包裹干货才会让人不知不觉看完。最有流量的情绪之一不是单纯愤怒，而是“怒其不争”：复杂感受让你更像人、更可信。 最后，约翰谈到平台差异（视频号靠转发裂变、抖音指标全面且更精准、小红书天然爱争论造词），以及创作方法：选题来自聊天吃饭（田野调查）、研究兴趣、以及确定有流量但仍需表达欲；并坚持做AB test，也要警惕“背刺读者”的幸存者偏差。 他的终极闭环很明确：牛散 + 自媒体，长期主义，不卖课，不割C端。来听听吧，如果你也有这么个自媒体IP计划。 * “做自媒体久了，脸皮会厚，但更要对‘标签’负责。” * “自媒体今天不是个人爱好，是一个品牌、一个渠道。” * “越是中小博主，越容易翻车，越需要专业能力护城河。” * “算法不是筛选你，是读者在筛选你。” * “内容要提供价值：消费品提供价值，内容也一样。” * “真正的流量情绪，往往是真情流露，不是演出来的。” * “短视频里大家不是来学习的，是来娱乐和休息的。” * “情绪不是替代干货，是包裹干货，让人把它看完。” * “最有流量的不是愤怒，是‘怒其不争’。” * “复杂性有流量，因为复杂让你更像一个人。” * “讲企业不行是流量密码，但没有角度就没有可信度。” * “我不盯算法，我盯我到底哪里没满足读者期待。” * “一个完整内容，我用CBI：C给情绪，B给观点，I给信息。” * “C是水，你想钓鱼，也得在水里游泳。” * “很多爆款来自：专业话题 + 公众情绪，一下就破圈。” * “网感怎么练？做AB test——同一话题换角度反复讲。” * “有些选题研究完会放弃：没有独特观点，就别硬讲。” * “最危险的是‘背刺读者’：你的经验可能只是幸存者偏差。” * “我的终极目标：牛散 + 自媒体。闭环够了，不靠割韭菜。”

和Jeffrey董又霖聊天是一个周五晚上，大概9点左右到样子，是我录播客以来最晚的一期。我正准备离开办公室的同事们，在电梯看到Jeffrey，又都折返归来。 明星就是天上被看见的星星。我们是没被看见的星星。这么算来，明星就约等于被我们看见的我们。 Jeffrey 2018年偶像练习生出道，出道即巅峰，与身上的标签抗争，往前走，做错过决定，工作机会变少，年纪渐长，想破局，却一直不得其门而入。 当我们聊到这些的时候，我觉得他和我认识的其他人没什么两样。 2025年底，他终于等到了那个一直期盼和寻找的契机，重新开始，新的综艺节目，出EP，开餐厅，2026年也有演唱会的计划。 朋友们，如果你也为自己等一个重新开始的契机，祝你马年找到它。 新春愉快！

野人先生最近很火。 此刻，野人先生在上海徐汇区东湖路开出的全球首家品牌旗舰店，正在内测。 在不少人眼中，这家店不只是“开了一家新店”，而更像是这个品牌，第一次真正站上舞台中央的时刻。 凭借“手工现制”的产品方式，野人先生与长期占据市场的工业化冰淇淋品牌，拉开了一条非常清晰的竞争分野。 但很多人并不知道的是—— 这个看起来“最近才火起来”的品牌，其实已经悄悄走了 15 年。 从一开始，崔渐为和他的团队，就并不是在做一门短期生意，而是在进行一种更接近“蓝图式”的创业： 自己建牧场养牛、想办法降低冰淇淋机的成本、探索分时售卖模式、等待爆品自然生长，而不是急于给品牌下定义。 今天看起来顺理成章的很多结果，其实早在十多年前，就已经被写进了那张图纸里。 所以，今天这份“火”，并不意外。甚至可以说，它来得有点晚。 这个心里始终装着星辰大海的品牌，走到今天，终于可以松弛地把自己的故事讲给更多人听。 那天见到崔渐为，我的第一个感觉是——他不像一个终于被看见的人，更像一个早就准备好被看见的人。 接下来，是我们的一大段聊天。

你说的叙事和我说的叙事是不是一回事？ 表浅上说，叙事可以是讲（述）+故事，故事我们都知道是什么了，和因果、时间、动机、结果有关，这叫story，新的东西是讲，讲和视角、取舍、强度有关，这叫discourse。这是文学批评里的叙事。 深入点讲，世界是这样的，有事实，也有认知，然后共识，有行动，有结果。叙事就是在事实和认知之间，同一个事实，不同的叙事，会产生不同的认知。比如，举个极不文学、但极真实的例子：“一家企业裁员 10%”这是事实，“主动瘦身，换取长期健康”、“资本寒冬下的理性自救”、“管理失败，代价转嫁给员工”、“行业信号，大家要做好心理准备”这些都是叙事，这些叙事会形成不同的认知，有的会变成共识，然后影响人们行动，带来结果，再影响事实。 这就是我们看到叙事的力量，无论是从宏观经济、微观消费者行为，还是人生的机遇与选择，叙事在事实和认知之间，充当一种解释框架的作用。 那么当人们想要去影响认知的时候，想要影响事实的时候，就会开始叙事。意识形态、资本、品牌、领袖都在叙事，那么作为个人、作为消费者就活在一个巨大的叙事中。我们一方面在利用这种力量，另一方面又要对这个力量的正面和反面有自觉。 当人们要去运用叙事的力量时候，大多数情况下不是无中生有的去叙事，而是建立人们在过去的、古老的、潜意识的深层叙事基础之上，那些叙事可能是原型的、符号的，因为叙事已经沉淀在人类的社会化过程中，伟大的人物、伟大的品牌与这些深层叙事产生了共鸣，也是叙事的幸存者偏差。 这些古老的叙事会成沉淀为共识。但今天，当“叙事”成为一种叙事，意味着这个世界里大多数共识都在瓦解。叙事被看见，本身就是共识下降的信号。

我前几天在一个客户会议上遇到贝拉，她太认真了，看的出来事前做了非常多的准备功课，让我反省了下自己。我一直对FBIF食品饮料创新论坛有兴趣，因为每年活动期间都会有客户发给我现场截屏。 我和FBIF创始人贝拉录完这期节目，我被她身上那个词深深打动——“全情投入”。她说，哪怕是大学勤工俭学时敲章，她也要研究如何折纸飞机吸引注意、如何让印章盖得又正又清晰。这种“不辜负每一份信任”的底色，成就了今天的FBIF。 作为一名“一流销售”，她从不害怕被拒绝：“客户不理我很正常，我要想的是如何用那短短30秒，讲清楚产品与他的关联。”这种对事物的真诚热爱和极度的求真务实，可能也正是FBIF创业成功的秘诀。 我也请贝拉介绍了2026年FBIF，无论你是想成为分享嘉宾、观众还是参展，都可以来听听。

2017年到2025年我们公司做明星营销也8年了，也操盘过上百次明星营销，不仅见过了各种明星的上升、耀眼、下坠和翻红，也见识了明星营销在营销人的工具箱里浮浮沉沉，2017年头部明星每个人10几个代言，一路攀升到25个左右，经历清朗行动、抖音主播、疫情这些黑天鹅，下降到不到20个，到今天又回到30余个，广告主在明星营销上有过多少期望，就有过多少失望。选错了明星会失望，做错了营销会失望，撞上了粉丝的绝望，这期我和难得正经的朋友们聊了一期，我还是有点包袱，不是怕明星粉丝撕我，而是还没法讲客户的八卦。

过去这一年，我们看了很多内容、聊了很多用户，越来越清晰地感受到一件事：大家好像不再仰望“上面”了，而是更愿意看向“身边”。那些真正打动人、被人记住的，往往不是什么宏大叙事，而是一个个具体的人，和他们身上那些带着毛边儿的真实瞬间。 就像今年国庆，景德镇的“鸡排哥”。有人愿意为他排两小时的队，花6块钱买块鸡排。买的哪里是鸡排呢？是他对每个上班族说的那句“辛苦了”，是他对犹豫的顾客讲的那句“你可以拒绝我，但别拒绝美味”。 前段时间刷屏的“丝瓜汤文学”。博主@累子视频里拒绝妈妈递来的那碗汤，妈妈回了一句：“你以前脾气没这么差啊，喝点丝瓜汤补一下。”就这么简单一句，却让成千上万的年轻人在评论区写起了自家的“丝瓜汤故事”。大家不是在玩梗，是在借这碗汤，完成一场心照不宣的自我和解。 还有抖音上的@李福贵。她开着小货车，走村串乡，拍的无非是乡亲们的笑脸、请老人尝糕点、带他们出去走走。没有滤镜，没有脚本，却有一千三百多万人追着她的视频看，像追一部温暖的连续剧。人们在这里看到的，不是远方的风景，而是身边那些被时代匆匆掠过、却依然扎实活着的普通人。 这些看似散落在各处的片段，其实都在说着同一件事：价值的定义权，正从高处慢慢滑落，落到每一个具体的人手里。我们不再只相信庙堂之上的声音，我们更愿意倾听来自人间烟火里的细语。宏大叙事渐渐退潮，凡人的力量正在崛起。根据这些观察，我们凝练了2026内容消费趋势白皮书的主题——凡人至上。 为什么偏偏是现在？大概是因为我们都累了——累了对“远方”的仰望，累了被“你应该怎样”的教育，也累了那些完美却冰冷的故事。 首先，是环境在推着我们改变。 经济的波动，让每个人的日子都多了些不确定性。大家捂紧钱包，不是因为不爱生活了，而是更懂了——“可以买贵的，但不能买贵了”。我们比以往任何时候，都更珍惜手边那些看得见、摸得着的小确幸。 其次，是工具给了我们话筒。 像DeepSeek这样的AI工具越来越普及，它就像递给每个普通人一把创作的“铲子”。你不需要昂贵的设备、专业的团队，只要你有故事、有情绪，就能站出来，被听见。普通人的声音，从来没有像今天这样响亮。 更重要的是，我们的心已经“免疫”了。 我们对金光闪闪的宏大叙事，产生了某种疲惫。我们不再需要永远正确、永远光辉的榜样；我们想看到的，是也会挣扎、会自嘲、会为小事纠结的同路人。真实，比完美更动人。 2025年，最明显的变化就是内容权杖的易主，普通人比品牌掌握了更多的话语权。那些企图引领的品牌被人们戏谑地称为“老登”，一些愿意放下身段，和消费者“混”在一起的品牌，反而被人们坚定地保护。 所以，2026年，品牌方们：请忘掉引领，学会陪伴。 你的品牌不该是高高在上、需要仰视的灯塔，而应是用户生活里的一个搭子——能接住他的梗，能理解他的累，能在他需要时，提供一点微不足道但恰如其分的价值。 过去几个月，我们的「生意叙事研究院」系统梳理了内容产业、消费、文旅、科技、健康、体育等多个领域的变化，最终整理出这份 《2026内容消费趋势白皮书：“凡人至上”》。 在这份白皮书里，你能看到：娱乐内容为什么小人物成了“顶流”消费趋势中“寒酸美学”和“邪修智慧”如何兴起文旅体验怎么从“远方”回归“附近”科技互联网怎么赋能每一个凡人，成为他们表达、创作甚至搞钱的实用主义利器公共话语怎么完成了一场静默却彻底的沉降凡人主义营销怎么重塑品牌与人的关系健康养生为何成了年轻人的“系统优化工程”体育赛事怎样从“仰望冠军”变成“全民狂欢” 如果你对这些变化感兴趣，欢迎扫码添加我们赞意首席客服乌东面，留言告诉他你的「公司、职位、姓名」，他会把完整的白皮书文件，亲手发给你。

Stephy 是我认识的人里最能“把人生当成硬模式通关”的那种存在。 13 年，她创业两次。 2012 年，她从零做出中国排名前三的独立广告公司赞意。 2019 年，她又在新消费浪潮里创立亲爱男友。也是同一年，她经历了生娃、离婚、换城市、融资、换赛道创业、疫情…正常人三年的剧情，她一年全经历了。 她的强韧是真的强韧，她的生命力是真的旺盛，她的行动力是真的让人目瞪口呆。 她的决断、坚持、高要求，也会让我这个合伙人感到压力。 但我想让所有人看到： 生命可以同时强大又脆弱，一个人可以被命运推着跑，也可以自己决定往哪跑。

Roman Pivavorov来自俄罗斯，过去13年他去全世界22个国家拜访了570个广告公司创始人/CEO，我们聊了聊这些有趣的经历。 如何在一个更加封闭和孤立的世界里，继续保持开放性？俄罗斯的广告人“努力工作”还是“工作时间长”？俄罗斯的广告公司充满了各种“狗屁工作”？广告公司如何把自己变成一个平台和基础架构，员工变成注册会员？ 纽约JWT上下七层却没有灵魂？巴西里约热内卢的广告公司催他早点来见面，因为下午4点浪来了，他们就要去冲浪了？中东国家每个家族都有自己的一个广告公司？我问他中国广告公司最让他惊奇的地方？他说是中国的广告公司“隐身了”，不仅是对西方市场，也包括对很多俄罗斯、中东等这些市场。他建议我下次再去旅游，也可以发一封邮件给当地的广告公司同行，他保证大家都非常愿意出来聊一聊。他说自己有无数的建议给年轻广告人，我说一条就够了，他的答案挺俄罗斯的，广告是文化上那层泡沫，要做个有文化的广告人。 可以在小红书或者视频号看带字母版本