一言一吾i-Talk - 节目列表

近年来，越来越多的建筑设计师与创意从业者们，倾向于以一种“游牧”的方式，跨文化地进行地域创作实践。在中国和日本，也有一批建筑实践者，不断游走在两国的文化与经验之间，做着持续探索。而在不同的建筑开发与发展的阶段中，中日的建筑设计师还将有怎样的机会？又如何能够寻找一种更具主体性的创作方式？ 在建筑实践的语境下，这场论坛的主题关于“中日建筑的另一种方案”。本场分享邀请到三位建筑从业者，一言一吾的创始人朱丽康作为本场的主持人，引出了对建筑实践与视角关系的好奇，因此在接下来的讨论中，大家主要基于中日的不同语境，分享他们宝贵的跨地域建筑经验。 吴胜人是空间设计事务所THE TRIANGLE.JP 创始人，也是东京银座茑屋书店设计师。吴胜人在10岁便移居到日本，后来也进行过许多在中国的建筑项目。可以说他与中日存在相当密切的联系。而作为日本的长期居住者和观察者，他曾提到，“在日本的生活中接触到空间和人的行动的纤细的感觉”很深刻影响到他，以此为基点，他分享了这些的感受与他对建筑思考的关系。 日本的设计追求人和自然的关联，因此十分看重个人身体的感受，如泡茶要让对方愉悦，插花要呼应自然之美……这些对“舒适”的追寻，以及人的情感需要，构成了日本审美意识重要的一环。如今有一个流行词，情绪价值，也有类似的含义。 在离东京一个小时车程的轻井泽，当地建筑师也在探索关于日本美学生活方式和情绪价值的体验。黄小宏便是参与当地项目的一名建筑师，他目前是中国安馨康养集团创始合伙人，也是日本ReLIFE株式会社总建筑师，在许多中日的建筑实践都有深耕和参与，围绕此展开了自己的分享。 这几年来，Penda China槃达建筑创始人、建筑师孙大勇也在不断往返日本，这是因为他和日本当地一位木桶匠人，中川周士，一起合作设计了一套茶具。作为中国优秀的80后建筑师，孙大勇提出“Less is love 少即是爱”的创作理念，提倡做有爱的设计，主张建筑是一种陪伴。经过近几年在日本的亲身探访，他也发现了许多被当地人和事打动的地方。

东亚地区，有两位学者关于女性主义的发声不容忽视——在中国，来自北京大学的学者戴锦华擅长通过电影史、大众文化、女性文学等视角，探索相关议题；在日本，来自东京大学的上野千鹤子的立场、观点与行动，十分强烈地启发着许多当代的东亚女性。 如今，“东亚”逐渐从一个地理概念被符号化，转变成为一种形容：“东亚小孩”、“东亚女性”、“东亚家庭”、“东亚式发疯”……在这些语境下，东亚不算一个积极的称谓，指向了生长在特定地域/文化背景下人们面对的现实：竞争激烈的社会氛围、压抑的家庭环境，“人”的个性、需求和情感得不到表达等等。 虽然，这个带着调侃与无奈的词语并非完全准确概括“东亚”的全貌，但不得不承认，对大多数生长在东亚社会，尤其像女性、儿童这样相对边缘的群体来说，还是能够相当程度地共情这些“东亚式”的处境的—— 为何我们时常体会到一种无从言说的“压抑”？ 为什么羞于表达自己的情感和欲望？ 作为东亚女儿，为何我和母亲的关系如此纠缠？ 我应该如何看待自己的“身体”？ 原生家庭的创伤何“解”？ …… 随着社会的进步与以女性主义为代表的思想运动的发展，如今身处东亚的人们正在不断觉察并反思这些境遇。那么，身处不同东亚文化背景的女性，正在面临哪种具体的“东亚处境”？她们如何兼顾职场与生活？来自不同国家的女性创作者们，如何看待自我与世界的关系？ 而换一种更为激烈/时髦的说法，我们好奇——身处东亚环境的女性，可以如何“发疯”，又如何“自洽”？ 去年年末，我们走到了日本东京，发起“中日建筑与文化漫谈”系列对话。而首场对话便由女性开启，邀请了四位在跨文化背景下成长与生活的女性，共同开启这场旨在消弭隔阂、聆听彼此的旅程。 在一筑一事联合一言一吾发起的“逆向旅行：中日建筑与文化漫谈”活动现场，参与分论坛“中日当代女性的观察视角”的嘉宾们，他们是：孙海玉、胡倩、祝羽捷、静电场朔。

-本期聚焦-跟着作家btr环游《繁花》里的上海马路 光影流转，人流聚散，《繁花》上演的这席盛宴在上周落幕。宝总、玲子、汪小姐和李李等人在上海滩上兜兜转转，往来络绎，一边铺就各自事业的道路，一边是斩不断的情义。黄河路的喧嚣，进贤路的烟火，外滩的唐皇，就在他们背后徐徐展开。在这个冬天，《繁花》点燃了上海人的怀旧情绪，也打开了何为上海、谁是上海人的探讨。而答案要从每个人的记忆中去找寻。为此，《建筑午餐》邀请到了作家、艺术家、资深城市游荡者btr带领我们在他脑海中的上海城市地图上city walk，从街道、亭子间、防空洞、公交车聊到鲜肉月饼、椒盐大王蛇，从实体空间遁入虚构空间，他打开我们的感官，扩大地理的空间层次，更新我们对城市的感知。 本期嘉宾：btr，生活在上海的作家、译者、艺术评论人、艺术家。

-本期聚焦-洪人杰：用显微镜记录生活的建筑旅者 三十而立的年纪，洪人杰开始自己创业，开启了HAS design and research建筑事务所。他的作品有数万根铝条腾飞的泰国MoMA现代铝博物馆（Museum of Modern Aluminum Thailand），也有纯粹到不小心落入烟火的人间居所森之墅（Forest Villa）。复杂与纯粹的交织最后落点于空间的精神性与体验感，他一直在找寻令人感动的空间，也一直在努力塑造建筑的灵魂，连接人与空间。 一沙一世界，一叶一菩提，有人落眼于山巅，而洪人杰只觉得那是所谓“遥远的地方”，目视远方往往会忘了脚下的土地，忘了身边的那些细微之处，寄存着我们温度、记忆的种种，并不逊色于远方。他在冥想中寻我、建筑中诉我、文字中归我，虔诚又难得的“匠气”让我们感动——在纷纷扰扰的车水马龙间，在数以万计穿梭在迷雾中的人群中，仍有这样纯粹地热爱着生活的人走在自己的建筑之路上，用显微镜记录世间美好的一切。 本期嘉宾：洪人杰，HAS design and research建筑事务所联合创始人、主持建筑师，同济大学建筑与城市规划学院特聘设计导师。

-本期聚焦-UFO媒体实验室：像素的世界粼粼有声 我们和屏幕到底是什么关系？2023年11月上海西岸文化艺术季，「UFO媒体实验室」从今年起将在油罐艺术公园1号罐持续展开艺术项目——UFOTerminal，开幕展览「可穿戴界面」中，一场身体与屏幕相互“粘合”的沉浸式演出以排山倒海之势将我们推到信息漩涡的崖口，反思我们被屏幕架空的身体，质问越界我们身体的屏幕。 当生活的日常抛出一个微妙的弱信号，建筑师接收到了信号给出设计，艺术家则给出了作品——UFO便想象了这样一个“新媒体建筑“，建筑体块层层剥落，露出隐藏在内部的多维空间。也许在不久的未来，这样的“未来建筑”将像那些深刻影响我们的伟大科幻作品一样走向现实。屏幕不止是表皮，也会成为内核，虚拟的像素击建筑的四壁，回响出粼粼之声。 本期嘉宾：吴珏辉，新媒体艺术家，UFO媒体实验室创始人，现任教于中国美术学院跨媒体艺术学院自由艺术工作室。

在今年暑假上映的电影《封神》中，朱哲琴作词并演唱的《回归》再次击中人心。“你是光明失散的孩子，追寻故乡不灭的光。寂寂远方，行行游子。过千山，稻谷香。漫漫长路终有尽，心归处是故乡。”这段由朱哲琴创作的歌词不仅唱出影片的主旨，更唱出她自己在疫情期间滞留海外的游子心声。 朱哲琴从未受限于自己的歌者身份，事实上，从2013年发行《月出》这张专辑开始，朱哲琴就逐渐朝音乐艺术家和策展人的角色转型。2014年，朱哲琴受邀在北京今日美术馆举办了一场声音艺术展，也促成了朱哲琴的第一件声音作品《声觉》的诞生。2022年广东南海大地艺术节期间，朱哲琴的《西樵禅钟》用水槽的意象呼应广东地区独有的“桑基鱼塘”农业模式，展览采用互动的艺术形式，让大众有机会近距离感受声音艺术之美。 前不久朱哲琴在阿那亚金山岭举办了一场《问山》音乐会，以实验音乐的形式，再一次拓展了人们对“朱哲琴”这个名字的认识。作为一个音乐制作人，她在阿那亚金山岭的山谷音乐厅、上院建筑中，策展了新的音乐与声音表达方式。“我想通过问山的音乐创作，唤醒人们的听觉感官。让人们重新听见自己的内心和自然的声音”，朱哲琴在演出后的论坛中感慨道：“城市生活的格式化封闭了人们的感官，让人在某些重要的地方变得迟钝与麻木。音乐在这里成为了一种媒介，建立起人与自然的联系。” 歌者身份已经成为了朱哲琴的过往，如今她带着“声音艺术家”的身份回归大众视野。她常说“我的耳朵比我的眼睛大（My ears are bigger than my eyes.）”，这句话对普罗大众很有启发意义——“看见”的同时，我们也不要忽视“听见”的力量，当你身处自然，听见山音的那一刻，也许正是“照见自己”的那个珍贵的时刻。

-本期聚焦- 周宸宸：米兰设计周是一面镜子 几乎每年4月，周宸宸都会带着自己的新作前往米兰设计周(Salone del Mobile.Milano)，在这场设计盛宴中畅游和感受，汲取养分，积蓄能量。旅行的意义，在于换一种角度观看世界，认识自我。在米兰设计周的“旅行”中，周宸宸也试图让国际设计圈换种角度看待“中国设计”。 作为在米兰设计周崭露头角的中国设计师，周宸宸诚实地认识到自己“与发达经济体的设计理念尚有很大差距”，但也能带来一些别有意趣的思维方式，为业已成熟的西方设计界注入“惊喜”。“人其实是没有自我的，你必须得碰到什么东西，像镜子一样反弹回来，才能知道自我在哪里。”在周宸宸看来，米兰设计周是一面镜子，让中国的设计师认清自我，也反射出中国设计将去往的方向。 后疫情时代，我们已经走出了房间，回归全球化的轮转之中。未来的日子里，“在传统与现代性之间思考差距，找寻自我”依然会是中国设计的持久议题。 本期嘉宾：周宸宸，产品设计师、策展人、Frank Chou Design Studio 创始人。

-本期聚焦- 魔都最美地铁14号线 2022年伊始，上海地铁14号线正式通车，凭着“豫园站”、“陆家嘴站”、”真如站“等几个地标性站点在社交媒体的刷屏，迅速成为“网红”。截至我们录制当天，14号线已运营整整2个月，讨论度依旧居高不下。打破以单个艺术作品“撑门面”的传统做法，上海地铁14号从建筑空间结构本身入手，结合先锋艺术创造了一种身临其境的体验。诸如豫园站变幻的灯光秀“上海脉搏”、陆家嘴站Team Lab动态艺术装置“大浪流金“等。 艺术空间的理念是如何被引入的？先锋的设计概念又是如何与地铁常规运营的需求相融合？ 作为城市的“门面”，地铁站空间设计怎样展现出城市的区域特质？如何让人产生一种区域的到达感和归属感？ 豫园站“一稿过”的方案，却经历了长达4年的施工期。在漫长的磨合过程中，建筑师把时间花在哪儿了？ 欢迎收听本期【建筑午餐】栏目，与建筑师熊星和空间总设计师郑鸣一起搭乘“魔都最美地铁14号线”，来一次空间漫游吧！ 本期嘉宾：熊星，Xing design行之建筑设计事务所，主持建筑师，清华大学建筑学学士、硕士，哈佛大学建筑学硕士；郑鸣，同济设计集团上海同济建筑室内设计工程有限公司 总建筑师，博士，教授级高级工程师。

-本期聚焦- 建筑师的理想之城 热播剧集《理想之城》即将收官，一言一吾 i-Talk 与已经追完剧的建筑师聊了聊他们心目中的“理想之城”。 竞标的艰辛，创业的苦恼，行业的内卷……抵达理想之城的道路从来都不平坦，他们又是如何运用学识与智慧来应对难题的呢？《理想之城》里，构建在建筑行业之上的剧情究竟是否真实？建筑师的职场，是否像剧中那样，需要迂回地运用“明规则”来对抗“潜规则”？建筑师作为大众眼中的精英阶层，难道真的活在乌托邦里，不食人间烟火吗？如果你也对这些问题存好奇之心，欢迎收听本期【建筑午餐】栏目，与钟凌和杨凯一起探讨建筑师心目中的“理想之城”。 本期嘉宾：钟凌，杜兹设计创始人，法国国家注册建筑师；杨凯，上海建筑设计研究院二院院长。

-本期聚焦- 王辉 | 格罗皮乌斯的罗生门（下） 初冬京城，丝丝寒意，我拜访了建筑师王辉。他是URBANUS都市实践建筑事务所创始合伙人，朋友圈曾经传言王辉一年会读100本书，当我见到他时，这个“谣言”得到了实锤，“读书多”的建筑师真是非他莫属。采访前，他抱着一摞书进了办公室，说今年是包豪斯建校100周年，要赶着快结束的2019，和观众朋友们分享一下最近读包豪斯的趣事。 【包豪斯校长会不会画图】【为什么人们总是认为“格罗皮乌斯等同于包豪斯”】【格罗皮乌斯的爱恨情仇】……所以估计八卦是人类永恒的话题。今天，建筑师王辉就同我们聊聊格罗皮乌斯的罗生门（下）。 王辉，URBANUS都市实践建筑设计事务所创建合伙人，主持建筑师，美国纽约州注册建筑师，中国建筑学会理事，清华大学建筑学院设计课导师。作为一名学者型的建筑师，他除了在专业领域发表过大量文章，在人文艺术领域也有广泛的兴趣与深入的钻研。

-本期聚焦- 王辉 | 格罗皮乌斯的罗生门（上） 初冬京城，丝丝寒意，我拜访了建筑师王辉。他是URBANUS都市实践建筑事务所创始合伙人，朋友圈曾经传言王辉一年会读100本书。当我见到他时，这个“谣言”得到了实锤。“读书多”的建筑师真是非他莫属。采访前，他抱着一摞书进了办公室，说今年是包豪斯建校100周年，要赶着快结束的2019，和观众朋友们分享一下最近读包豪斯的趣事。 【包豪斯校长会不会画图】【为什么人们总是认为“格罗皮乌斯等同于包豪斯”】【格罗皮乌斯的爱恨情仇】……所以估计八卦是人类永恒的话题。今天，建筑师王辉就同我们聊聊格罗皮乌斯的罗生门（上）。 王辉，URBANUS都市实践建筑设计事务所创建合伙人，主持建筑师，美国纽约州注册建筑师，中国建筑学会理事，清华大学建筑学院设计课导师。作为一名学者型的建筑师，他除了在专业领域发表过大量文章，在人文艺术领域也有广泛的兴趣与深入的钻研。

-本期聚集- 胡倩 | 人生蛋糕上的那颗草莓 秋日沪上，在上海外滩的老派银行大楼里，我们拜访了建筑师胡倩。她是矶崎新+胡倩建筑事务所的合伙人。上海人的她，在老卢湾区思南路那带，经历了老上海与新上海重叠的最好时代，避免了战争的侵略，享受了改革开放后的自然科学文化教育，深入感受上海海纳百川的城市精神。看到自由出国后外面的世界，体会了不一样的卢湾文化，这段宝贵的经历像是人生蛋糕上的那颗草莓，重要且闪光。当时的上海，文人、买办、租界等各个阶层交错，与当下上海形成了一个文化断层。十里洋场的上海与改革开放后的上海，每个时间段的上海故事都值得被记录。今天，建筑师胡倩就同我们聊聊她心中的上海故事。 胡倩，建筑师，矶崎新+胡倩工作室合伙人，本科硕士毕业于日本早稻田大学理工部建筑学，代表作品有：深圳文化中心、北京中央美术学院现代美术馆、上海喜玛拉雅中心、上海交响乐团音乐厅、大同大剧院、哈尔滨音乐厅、湖南省博物馆等多个文化类项目。