在这个一切都瞬息万变时代里，陈鸿宇的新专辑《灯火可亲》选择的是以更缓慢的节奏叙事。这张专辑让我想到了一个词Gezelligheid，这也是《灯火可亲》给我的感觉惬意、 舒适， 跟爱人在一起的温暖 ，老友的阔别重逢 ，冬天壁炉升起的烟火。这一期邀请陈鸿宇做客只有音乐播客，带来专辑背后的故事。 播客shownotes 01:52专辑《灯火可亲》记录从北京到杭州再去大理的过程，用一个词来形容每个城市。 08:34 为什么从北京搬走？北京好玩的人哪去了？为什么说北京没有以前好玩了？ 16:20 现在的受众和以前的受众变化？ 第七张新专辑的新的方向。 21:00汪曾祺对专辑名字的启发 23:20城市的更换对创作的影响，新的专辑尝试的合作创作方法。 31:10 首次弹唱未公开编曲版本《杭州的雪》 33:23专辑里给儿子和女儿的歌 38:53 建立众方纪的目的？ 41:25 音乐人心中的乐园是什么样？ 44:36对于新专辑巡演的构思 46:22新专辑封面合作的设计师的渊源

姜思达新专辑《家庭故事》上线有小半个月了，这一期邀请到姜思达秦岭和这张专辑的企划403 studio的皕卅廿和我一起来给大家做个专辑小小的复盘。据说这是姜思达和秦岭第一次同框采访。 这期播客一如我们平时开会的样子，给大家还原下这张专辑我们平时是怎么讨论的。带大家一起开一个复盘会，聊的激动的地方可能确实有点吵。我们几个开会就是这样的碰撞风格。 嘉宾：姜思达/秦岭/皕卅廿@403STUDIO BGM： 《不要抢劫一个捧着鲜花的人》姜思达 《数钱》姜思达 《木屋》姜思达 欢迎大家评论留言你最喜欢《家庭故事》里的那首歌？

【只有音乐播客，在这里一起和有趣的人聊点音乐创作的事儿。】 本期嘉宾：灼海豚乐队林哲宇&灼海豚乐队邵浩帆 从《青春有你》、《乐夏》走到《舞台2023》，每一年的综艺迭代都见证了灼海豚的一步步成长。 2022年一专《环球美梦》开起了灼海豚乐队和大家的正式见面， 2023年《多愁善感蒙太奇》再次让更多人听到了他们。 他们青春有梦想，从偶像到乐队，依旧不忘初心的坚持做好每一件事。相信两个人的力量大过万人。 音乐：《多愁善感蒙太奇》-灼海豚乐队 感谢场地提供：Keyone Studio

刘炫廷x只有音乐 1. 这算是第一张你自己的全长专辑吗？15首歌？ 对的，这次是我第一次发个人专辑，虽然我可能进入大家视野里有一段时间了，但是我确实需要反思的一点是我比较懒，对于一些东西也会比较挑剔，就导致我自己的作品出品比较慢，这次总算是在进入到大家视野的第五个年头，发出了自己的第一张个人专辑。 2. 这张专辑是分了四个篇章，是有一个潜在的故事线吗？ 有的，这个专辑的名字是《NOBODY》，这个NOBODY就是这个故事的主角，第一章是“华灯初上”，就是在讲NOBODY去参加盛宴，发生了一些心态上的转变，他在这一章是他在尽情享受生活的每个时刻，不管孤单还是热闹，是一个很鲜活的状态。这一章就是很自我很天马行空的一章，第二章就正式的进入了一个“盛宴之夜”，它更像一个社会，包括接触到的不同的圈层，职场各种各样的东西，整体的性格会比较偏向于愤怒，或者是自己态度的输出，是NOBODY对于自己所处环境下的反感和抵抗，通过这一章表达了从进入这个盛宴之夜经历的一些欢愉，然后被人轻视，又逐渐反抗的过程。“怒放终章”是我在反抗后，希望能给自己创造一片净土让自己可以平静的思考。最后其实到BONUS TRACK这个节点已经结束了，最后的这两首歌也是因为很喜欢才放进来，是一种不同的尝试。 3. 专辑文案里说这次叫《NOBODY》。是因为自己多次推翻和重塑，也复盘了成功和失败，最终想要讲一个真实的自己。这几年经历了什么？ 其实我觉得成功和失败可以体现在任何事情上，无论大小，它其实代表着你心里的好与坏，我觉得人只有经历到一定程度的时候，且经历的事情足够多的时候，才能够写出一个对于自己的概述，因为一个年轻人才活了20多岁，很难去写出一个自传，或者把自己的人生经验做一个整合，加上我又是那种喜欢去到处体验各种新鲜事物的人，平时也比较宅，所以这次也是把我这几年从学生过渡到音乐人的一些想法，经历的一些事，心里的态度，糅合成了这么一张专辑，算是一个告别过去展望未来的节点。这样可能等我再到一个新的人生节点再去回看这张专辑，也会有新的体验感想产生。 4. 感觉这张专辑曲风是不断的再跟其他元素融合，风格非常的多变？ 因为我觉得我本来就是一个具有多面性的人，我在不同时刻和情绪下对于不同的音乐也会产生不同的想法。可能在陷入爱情的时候适合R&B，流行，但在愤怒的时候可能更适合说唱、摇滚甚至是金属。所以在这方面，我一直热衷于探索适合自己且能发挥好的风格。 5. 《与你共舞》 有一些古巴salsa 律动在，这首歌是怎么产生的灵感呢？ 这首歌其实是我当时在伯克利的一个作业，我那段时间比较喜欢听拉丁类型的民族音乐，世界音乐的东西，然后当时正好让我们拿小调进行创作，就打开了这么一个路，后面这首歌的demo出来后我就一直给身边的朋友听，他们都觉得不错，后来就觉得这首歌很适合自己专辑的开头，很像一个热情邀请大家进入这个世界的感觉。 6. 看到你回家过年的时候也演了村里的晚会，这是什么样一个契机？回去演和平时演音乐节有什么不一样的感觉吗？ 其实是在我回去之前就被安排好了，那天我到了之后，我堂哥说他们村里每年都有这么一个活动，正好你第一次回村就来试试嘛，他们也没怎么见过你，他也没有强求我，但是我觉得这是我第一次回来我也不好辜负大家对我的认可，也可以趁机体验一些新的东西，要对自己有这个自信，因为这些乡亲们肯定不是我平时演出时的受众，但还是可以去做自己的。 演完后让我多多少少脱敏了一下，有些时候，人可能会把自己端太高，就算你是Artist或者音乐人，可能也会因为这种心态导致你本来想发挥的东西没有发挥出来，会太在意观众的看法之类的，如果开始在意这些事情了，你的状态可能就在走下坡路， 7. 是哪一个节点让你想要玩说唱？ 在我初三的时候，当时我在学跳街舞，会接触到很多说唱音乐，黄金年代说唱那些，接触之后我就觉得这个风格很帅，那个时候我的性格没有那么的外放，跳街舞可能弥补了我一些性格缺失，做这个事对我来说创造出一种反差感，我就也想自己尝试着做音乐，我在生活中有时很难表达出来的方面可以通过音乐去展现，所以喜欢上了说唱。

这期邀请到的是上海说唱代表好朋友来自直火帮的Feezy，这次他带着他的个人新专辑《天气预报员》来和大家聊聊“高学历说唱”背后的创作故事。 他也是我和嘻哈圈为数不多的交际，让我这个非嘻哈圈受众来带着很多问题和他一起来发起嘻哈预报分析，讨论下说唱到底怎么回事。

本期嘉宾邀请好朋友：阿弗娄Aflou，他带着他的新的巡演做客只有音乐播客。 「楼中生长」不只是一个巡演主题，而是一代城市人的精神隐喻。在钢筋水泥的缝隙中，我们习惯了以“生存”之名压缩生活的诗意，却在阿弗娄的音乐里重新看见“生长”的可能性——那些深夜加班的疲惫、地铁人群的疏离、出租屋窗台的绿芽，都被赋予了一种温柔的反叛。 “所有被规则挤压的孤独，都能在共鸣中长成一片森林”。 「楼中生长」巡演城市： 6/27 上海 8/29 广州 10/25 北京 欢迎在评论区留言和我们互动，留下你期待的城市和想对阿弗娄说的话哦。

这两年来SIENA一直在学习与她“露出地面的那一部分生命”相处。它们是情绪，很多很多的情绪，时常像枷锁一般困住她，让她沉溺其中，几乎忘了自己有离开这温床的能力。 作为制作人，SIENA用她特有的合成器语汇将感知无限放大，绘出一个近乎玄幻的世界，时而呼出一种略显怪诞的浪漫主义。而《我想冲破这屋》的世界并非抽离于真实，它更像是将真实世界中被藏起来的那部分生命不断浇灌而生长出的超现实美学。也是SIENA音乐表达中的最真实所在。 作为唱作人，她这次选择用更多从自我根源出发的表达：以中文语感为主心骨，保留方言和从世界各地汲取的音乐养分，落脚在上海这座她称为家乡的城市。而她也在借用这一切来探寻自己看不见的根茎，成长为她真正的生命。 眼见着Siena的一点一滴的成长，在这个行业， 这一次25岁的她再交出一份答卷。不管是文本上还是还是音乐性上她都带着很多突破和平稳。一起来听听看上海囡囡的音乐和她眼里的女性视角。 无论是站在台上，还是像“小孩儿”一样享受做一个观众。 我们都可以找到自己喜欢的事情，且祝我们都在喜欢的路上大步的迈去。

只有音乐x 鬼卞 新进奶爸孩子的胎教音乐听自己的歌。 这一期只有音乐邀请到一位语文功底非常出众的rapper，他就是曾经是有着五险一金的语文老师胡雪松，现在是拥有佳人疯魔柔情的鬼卞老师。 【欢迎关注点赞收藏播客，也欢迎参与评论区留言写下想在鬼卞巡演现场听的歌】 在你身上一直有很多标签，从最早“五险一金的rapper”“疯魔”“暗黑诗人”“金属嗓”以及最近也有个新的“新进奶爸”，怎么看大家给你的这些标签？ 大家也是通过我在不同时期的不同状态,给了我一个定义。嗯，我觉得其实挺对的，就说的挺对的. 当了爸爸之后自己心态上有什么变化吗？ 变温柔了,就是因为娃特别小,他总可以把身上很多戾气给带走。 我们先倒序一下，其实很早就说过认识你其实是从那年的嘻哈节目，到现在身边朋友聊起你还很多人都记得你当时非常暗黑的着装以及低沉的嗓音,你的嗓音有特意的练过吗？ 其实是歪打中招，高中正好是变声期，那个时候也感兴趣练嗓子,以前说话是挺正常的那种音高和音调，然后那段时间练嗓子就练狗叫,莫名其妙声音就有很大变化. 对我自己来说我更喜欢《非正常人类这样》又疯又狠的歌，我之前说你很像中国说唱界的玛丽莲曼森，但又把中文的表达展现的精准到无可挑剔。这首歌是在什么样的情况下写出来的呢？ 在非常矛盾怀疑自己的情况下写出来的 新专辑准备的怎么样了？ 今年已经发了五首单曲《Psycho》《非正常人类》《骗人鬼》《野》《简单》其实就像你说的，各种的方向，各种的心情风格，都有一点。 所以对于你来说你觉得自己像是正面的一个主角角色，还是一个喜欢反派的一个。 角色？ 我是喜欢反派角色的，但是我对反派角色的定义是不被喜欢的角色，就我是这么去定义,更真实,表面是疯魔感，但是也有疯魔柔情。

今天做客到是我认识蛮久的朋友，也看了这两三年他们的成长。他们是一支来自新疆的北京乐队，让我们欢迎刚发了新专辑的缺省。 1.老惯例先来跟大家打个招呼吧～ 也介绍一下你们自己。哪一年成立？ A:主唱和键盘艾迪娜,吉他主唱屹然,吉他手小宇,鼓手Looper还有贝斯手阿勇。词曲的主创是艾迪娜和屹然。变化比较大的是2019年开始,真空巡演结束,有了艾迪娜加入乐队. 2.九月中发了新专辑，介绍一下新专辑。想问下这张专辑上周做发布会之后大家的反馈怎样？ A：这张专辑是记录了我们过去三年每个人的成长和变化。2023年9月21日正式上线和大家见面。很多人听到但是，行业外溅起的水花太小了。可能这张是需要大家花时间慢慢品的，需要从头到尾坐下来听的一张。 3.听起来缺省和以前不太一样了，为什么呢？ 4.是什么让你们从迷幻盯鞋转成了现在的这张比较偏民谣folk？A：我们现在一方面是喜欢听的东西变了，从艾迪娜加入之后在新的一张编曲上我们很多器乐是在跟她的人声呼应和衬托感。像缝地毯一样，把人声和器乐缝在一起，器乐是围绕着人生来编的。 5.这张我也听你们和方舟聊了，这张专辑的拍子确实很难数，怎么想到把这张做的拍子这么复杂？ A:不是刻意的，只是艾迪娜这么唱的，反而不规律的拍号更加符合小艾的唱歌旋律的气口。 6.在新专辑《共同的土地》听到了很多更大自然元素的东西，有了一种北欧民谣的感觉，也可能这样的东西和你们新疆的背景更加贴合。听起来特别舒服。 7.屹然和小艾写歌词的风格差的很大，屹然奇怪的形容词特别多，你们怎么看待两个人不同创作？ 8.你们这张主题是回归家乡，在这张专辑的选择中，你们有从几个人的demo里做选择有什么考量吗？ 9.过去一年每个人都发生了什么事呢？ A：过去一年，我们都差不多要解散了。但是每个人都找到了新的突破口更加包容彼此理解了彼此。消除了这些危机感。 9.很喜欢小艾和思雨的queens of convince组合，上次看演出也觉得你们在台上的化学反应非常好。这次也放到新专辑里《struggler》 这是除了平原意外我非常喜欢一首。

这一次我邀请到了一个成都的英伦风格乐队白日密语。刚好这几天看着他们写歌的创作想跟他们一起来聊聊音乐创作的这回事。他们在第一次巡演就有400张预售票的好成绩，在新乐队层出不穷，演出市场极度饱和的今天，我们聊了聊属于他们独家的创作方式，以及他们的“DIY”态度，或许你可以从中找到灵感。 1. 你们现在怎么定义自己的风格呢? 白日密语：刚上大学的时候就是听老乐队多一点，随着后来听的东西越来越多，玩的风格也越来越多的元素进来。最近的东西比较多元，想让大家多一些跳舞的快乐的东西。 2. 你们是怎么样认识的？ 白日密语：陈嘉骥和杨系宇是最开始认识的，在川音读书最开始认识的，系宇是学长，后来又换了校区认识了张子豪和黄鑫。 3. 为什么会叫白日密语呢？ 白日密语：最开始是看的那个电影白日梦想家，台湾的翻译就是白日密语。 4. 在成都玩乐队有什么感受吗？有想过换一个城市玩乐队吗？ 白日密语：成都的风格很包容，生活成本也很适合玩乐队的人不会太高。就像马赛克很disco快乐的风格，声音玩具这么温柔的风格，猴子军团很重的说唱金属，都很多优秀的乐队都从成都出去的。 5. 第一张专辑是怎么做出来的 ？ 白日密语：第一张专辑是声卡录的，在卧室制作完成，那时候才知道身边的江浙沪和自己一个年纪做乐队的朋友都签公司了。 6. 目前还没想签厂牌或者公司吗？ 7. 几个人有在创作的时候有争执吗？ 8 .你们创作的方式是什么？ 9. 有那一刻让自己突然发现有受到大家的关注开始走起来了吗？

前言: 今天《只有音乐》邀请的嘉宾是一位帅气的上海鼓手,他是Mandarin,他也是INN&OUT,他更是鼓手安雨. 这期内容我们从9岁开始学鼓的他,聊到现在对有设计感的演出更有兴趣的自己,“自己挖坑自己跳”,“打鼓打到头顶冒烟”,“演出忘记放program” 幽默的他给我们奉献出不少啼笑皆非的幕后故事. 问答: 1.你前段时间是在帮肖骏做project的演出,你主要做了哪个部分？ 那段时间,我们都被关在家里没什么事情做,他安心创作,我安心休息,他是阴间作息,我是阳间作息,然后我们就像交接班一样完成了制作. 2.你们的工作模式是什么？ 我早上醒了,看到肖骏发的曲子,然后微信留言和我说帮他打一下demo,然后我就开始帮他录,然后我睡前他就醒了,我就看看电影,给他留个言就睡了.来回大概两个月,差不多就完成了. 3.有什么特别的故事? 我在给他有一首歌建议的时候说要不要给它改的节奏有点复杂,肖骏继续修改,然后把节奏弄的更加复杂,就像做数学题.后来等到开始进棚的时候他把歌发给我,我说“要打?”他说是啊,我当时还没意识到这个事情的严重性,甚至进录音棚之前都没有,进棚之前,我还拍了张照,所有的设备seting好的样子,发了个微博“调鼓三小时,录鼓五分钟.”结果我进去两天没出来过. 4.你是多大开始学鼓的? 9岁上兴趣班,初中开始走专业,我和我爸妈说“学习一个小时和练鼓三四个小时.”但最开始还是坐不住,一个小时上三四次厕所. 5.中途想过放弃吗? 之前有过一段时间打不明白,我爸很厉害,他让我从第一页开始打,慢慢的我好像就过去那个劲儿,就坚持下来了. 6.你有过上台忘我的经历吗? 有一次发烧了,演完之后朋友说,你刚才头顶在冒烟,那场我打的特别好. 7.你有过在大厂演出“车祸”的时候吗? 我中间有一首打的太嗨了,忘记放program了. 8.后面演出会想在什么场景? 我们不太想去livehouse之类的,还是想要去类似于美术馆那样的,或者是特别一点的空间. 9.是什么想开始做“即兴合作社”Jam的形式？ 10.推荐一些电影

【只有音乐X 引力工厂】 今天请到的嘉宾是我非常好的两个朋友，他们都是模特出道，在明日之子4节目中相识，现在也在各自的音乐上找到自己的方向。欢迎李睿洋和杨英格~ notes： 1. 你们都是模特出道，那是什么样的机缘进入了模特专业？ 2. 当时在大学读的专业是？ 3. 怎么开始接触到音乐的呢？ 4. 当时玩音乐的时候有想过要走职业吗？小时候常听哪些音乐人？ 5. 你们觉得大家会因为什么喜欢你们？ 6. 对做艺人偶像的个人选择，为什么选择现在的艺人的方式？ 7. 又是什么原因去参加了《明日之子4》 8. 你们两个对彼此的第一印象是什么样？现在对彼此的印象又是什么呢？ L：第一次见杨英格觉得他黑嘿的有些臭拽，穿了一身黑西装又背了一把“战斧”的琴。 Y：第一次见他在酒店大堂对视了一下，聊了一下就一起在大巴上坐一起。 9. 怎么看待创作营这种和别人一起歌的形式？听说你们现在在一起写歌是什么样的感受？ 10. 如果要组一个乐队，你俩分别想当什么位置？会想玩什么风格? 11. 哪些音乐人对你们的音乐影响最大？ 12. 什么会是你们创作灵感？ 13. 什么时候让你会想有表达欲望？ 被社交媒体渐渐消磨的表达欲，但是很愿意分享一些自己真实的感受并且希望每一个表达都是来自于内心最直接的东西。 14. 李睿洋刚刚完成了他第一次的DJ首秀，有什么感受？ 希望对的起自己，自己放歌放完之后希望自己觉得我还不错。第一次的首秀我给自己打100分。 15. 如果最想穿越，你会想穿越到哪个年代？ Y：想回到嬉皮士的年代，有最好的disco L：想回到大爆炸时期，或者回到古希腊文明去看看。 16.两个人的MBIT 17.最近的音乐规划 敬请期待李睿洋北京的DJ演出5月10日在Wigwam和大家相遇。 背景音乐：《夏夜晚风》-李睿洋、杨英格