无限电波 | 社会文化话题漫谈 - 节目列表

“相机是双眼的延伸。”本期节目我们邀请到了在纽约学习的摄影师方方来跟我们聊聊她对摄影的想法，透过相机镜头她看到了怎样的世界、想要表达什么样的故事。 [01:12] 为什么决定从事摄影：从产品经理转行职业摄影师的经历 [03:29] 摄影行业内是否有鄙视链；写真摄影与商业摄影的区别，摄影师对美的观察与态度 [09:01] 写真摄影市场的同质化，小红书的流水线出片；摄影师与客户的沟通对成片的影响，成为写真摄影师的门槛 [16:45] 艺术摄影与商业摄影：品牌方的影响与艺术家的自主性，艺术摄影中摄影师有更高的自由度 [20:14] AI技术对摄影的影响：AI给商业摄影带来许多便利，但也模糊了照片中真实与虚假的界限 [24:48] 反对AI创作的摄影师：未经处理的照片代表着摄影不可替代的真实性 [31:19] Gregory Crewdson与Annie Leibovitz风格的区别：对摄影师来说，应该带着目的拍照片，还是注重摄影现场的偶然性？ [38:01] 在美国与中国从事商业摄影的不同感受，两地对摄影师想法与才能的尊重 [43:19] 作为亚裔女性创作者在美国的体验 [45:23] 从自身经历发掘创作灵感，并与更多观众建立情感连接；创作是揭开伤疤的过程，也是找到共鸣与逐渐疗愈的过程 [51:47] 男摄vs女摄的争议：摄影中性别视角的影响，注重构图与关注细节；女权主义摄影题材 [56:10] 摄影师与被摄者的权力关系，拍摄中被凝视与被物化的感受；作为女性创作者的思考与表达 片尾曲：Glass Animals - Heat Waves

“相机是双眼的延伸。”本期节目我们邀请到了在纽约学习的摄影师方方来跟我们聊聊她对摄影的想法，透过相机镜头她看到了怎样的世界、想要表达什么样的故事。[01:12] 为什么决定从事摄影：从产品经理转行职业摄影师的经历[03:29] 摄影行业内是否有鄙视链；写真摄影与商业摄影的区别，摄影师对美的观察与态度[09:01] 写真摄影市场的同质化，小红书的流水线出片；摄影师与客户的沟通对成片的影响，成为写真摄影师的门槛[16:45] 艺术摄影与商业摄影：品牌方的影响与艺术家的自主性，艺术摄影中摄影师有更高的自由度[20:14] AI技术对摄影的影响：AI给商业摄影带来许多便利，但也模糊了照片中真实与虚假的界限[24:48] 反对AI创作的摄影师：未经处理的照片代表着摄影不可替代的真实性[31:19] Gregory Crewdson与Annie Leibovitz风格的区别：对摄影师来说，应该带着目的拍照片，还是注重摄影现场的偶然性？[38:01] 在美国与中国从事商业摄影的不同感受，两地对摄影师想法与才能的尊重[43:19] 作为亚裔女性创作者在美国的体验[45:23] 从自身经历发掘创作灵感，并与更多观众建立情感连接；创作是揭开伤疤的过程，也是找到共鸣与逐渐疗愈的过程[51:47] 男摄vs女摄的争议：摄影中性别视角的影响，注重构图与关注细节；女权主义摄影题材[56:10] 摄影师与被摄者的权力关系，拍摄中被凝视与被物化的感受；作为女性创作者的思考与表达片尾曲：Glass Animals - Heat Waves

自2018年《摘金奇缘》引起的广泛讨论开始，亚裔移民电影在近几年收获了越来越高的关注度。《过往人生》亦是其中气质特别的一部，导演席琳·宋以细腻的镜头语言精准地捕捉了女性移民在身份问题上的踌躇与决断。本期节目我们以这部电影为引子，讨论亚裔故事在银幕上的表现与女性的漂泊故事。 [02:45] A24亚裔电影的流行：对当下美国种族问题的反思与刻板印象的不断重述 [06:32] 从《喜福会》到《别告诉她》，代际关系表现中无法摆脱的中西文化二元对立 [12:00] 亚裔故事的困境：对文化“真实性”的追求与争议 [18:46] 好莱坞的政治正确与白人至上主义的持续存在 [24:20] 《过往人生》中两种人生的可能性：移民选择与实现梦想的同构性 [33:40] 美国工签制度的随机性，留美的困难 [36:48] 美国梦的辉煌与破灭，留在美国的Nora并没有完全实现她的野心 [41:24] “奥德赛是男性的乡愁，出走是女性的史诗”：社会规训中女性回归家庭的压力与出走所代表的反抗 [44:39] 局外人的生命体验的持续存在：不论在故土还是在异国，每个人都会在某个方面感受到“融入”的不可能性；同质化隐含着文化霸权的运作 [52:46] 《疯狂元素城》的拯救幻想与浪漫爱叙事中的种族主义 [60:15] 女导演与女性叙事：细腻的情感表达与细节呈现，对凝视关系的自我意识；女性与创作者的双重身份同时带来困境与可能性 [67:55] 《热辣滚烫》与后女性主义：电影内外对女性身材的监控；强调自我赋权而忽视结构性的不平等 片尾曲：年轮说 – 吴青峰

自2018年《摘金奇缘》引起的广泛讨论开始，亚裔移民电影在近几年收获了越来越高的关注度。《过往人生》亦是其中气质特别的一部，导演席琳·宋以细腻的镜头语言精准地捕捉了女性移民在身份问题上的踌躇与决断。本期节目我们以这部电影为引子，讨论亚裔故事在银幕上的表现与女性的漂泊故事。[02:45] A24亚裔电影的流行：对当下美国种族问题的反思与刻板印象的不断重述[06:32] 从《喜福会》到《别告诉她》，代际关系表现中无法摆脱的中西文化二元对立[12:00] 亚裔故事的困境：对文化“真实性”的追求与争议[18:46] 好莱坞的政治正确与白人至上主义的持续存在[24:20] 《过往人生》中两种人生的可能性：移民选择与实现梦想的同构性[33:40] 美国工签制度的随机性，留美的困难[36:48] 美国梦的辉煌与破灭，留在美国的Nora并没有完全实现她的野心[41:24] “奥德赛是男性的乡愁，出走是女性的史诗”：社会规训中女性回归家庭的压力与出走所代表的反抗[44:39] 局外人的生命体验的持续存在：不论在故土还是在异国，每个人都会在某个方面感受到“融入”的不可能性；同质化隐含着文化霸权的运作[52:46] 《疯狂元素城》的拯救幻想与浪漫爱叙事中的种族主义[60:15] 女导演与女性叙事：细腻的情感表达与细节呈现，对凝视关系的自我意识；女性与创作者的双重身份同时带来困境与可能性[67:55] 《热辣滚烫》与后女性主义：电影内外对女性身材的监控；强调自我赋权而忽视结构性的不平等片尾曲：年轮说 – 吴青峰

今年九月，Lisa作为客串明星出演疯马秀，由此引起的一系列对韩国偶像产业与脱衣舞表演的讨论在中国社交网络上获得了极高的关注度。本期我们邀请到了老朋友Jimmy，一起来聊聊围绕疯马秀的种种争论和影响。 [02:50] 我们对韩国idol团体及粉丝的观察和了解 [08:45] 偶像行业鄙视链：对创作能力和“自我表达”的包装和营销；音乐创作者在与公司博弈中获得的话语权 [14:15] 闯美给韩国爱豆带来了什么改变：通过洗脑的旋律创造记忆点；歌词中欧美文化的意象；“Girl crush”风格的流行 [20:18] Jennie与偶像漩涡引起的争议：东方主义与被性化的亚洲形象；女爱豆闯美的困境与自主选择 [25:30] 疯马秀的起源与变化；脱衣舞产业内部的阶级分化：蒂塔万提斯与其他舞者 [35:29] 女爱豆的公共影响力对疯马秀的影响：正常化、合理化色情产业 [37:04] Beyonce借疯马秀场地表演：为什么我们对欧美diva和东亚女爱豆的表演观感不同 [39:40] 中性风女爱豆在中韩两国的不同人气；韩国女团受众定位的变化与强调女性力量的歌词 [46:41] 欧美diva表演中对男性气质的解构与主体性展现 [51:20] 关于色情产业的政策讨论：全面取缔或者保护性工作者 [53:33] 八十年代美国女性主义性战争：sex negative vs. sex positive feminism; “Sexwork is work” movement [64:48] 女性主义运动的方向：何春蕤与台湾女性主义情欲解放运动，反对性骚扰与性保守主义 片尾曲：MONEY - LISA

今年九月，Lisa作为客串明星出演疯马秀，由此引起的一系列对韩国偶像产业与脱衣舞表演的讨论在中国社交网络上获得了极高的关注度。本期我们邀请到了老朋友Jimmy，一起来聊聊围绕疯马秀的种种争论和影响。[02:50] 我们对韩国idol团体及粉丝的观察和了解[08:45] 偶像行业鄙视链：对创作能力和“自我表达”的包装和营销；音乐创作者在与公司博弈中获得的话语权[14:15] 闯美给韩国爱豆带来了什么改变：通过洗脑的旋律创造记忆点；歌词中欧美文化的意象；“Girl crush”风格的流行[20:18] Jennie与偶像漩涡引起的争议：东方主义与被性化的亚洲形象；女爱豆闯美的困境与自主选择[25:30] 疯马秀的起源与变化；脱衣舞产业内部的阶级分化：蒂塔万提斯与其他舞者[35:29] 女爱豆的公共影响力对疯马秀的影响：正常化、合理化色情产业[37:04] Beyonce借疯马秀场地表演：为什么我们对欧美diva和东亚女爱豆的表演观感不同[39:40] 中性风女爱豆在中韩两国的不同人气；韩国女团受众定位的变化与强调女性力量的歌词[46:41] 欧美diva表演中对男性气质的解构与主体性展现[51:20] 关于色情产业的政策讨论：全面取缔或者保护性工作者[53:33] 八十年代美国女性主义性战争：sex negative vs. sex positive feminism; “Sexwork is work” movement[64:48] 女性主义运动的方向：何春蕤与台湾女性主义情欲解放运动，反对性骚扰与性保守主义片尾曲：MONEY - LISA

工作与购物是我们生活的重要组成部分，我们被丰盛的商品与膨胀的欲望所包围，却无法从中真正得到满足感与幸福。本期节目我们邀请到了在爱尔兰工作的Joe，一起聊聊消费社会与工作的意义。 [01:18] 我们的金钱观是如何形成的，从小时候的零花钱到自主支配的支付宝账号 [06:00] 网络购物对我们消费习惯的影响，放大了消费欲望；从口红经济到“香水经济”，消费社会制造了平等的幻觉 [12:33] 无纸化消费对小孩的影响，游戏充值带来的畸形消费观 [15:30] 在国内和海外生活，消费观有什么变化：商品营销推送模式的差别；使用信用卡带来的还款焦虑；实体卡的盗刷风险 [23:59] 为了达到优惠条件而付出更多的时间和精力，是否是一种得不偿失 [27:27] 实习/工作后，如何对待收入和消费：用工时来衡量价格；为消费设立预算；奢侈品消费 [39:27] Z世代对经济自由的定义；AA制与独立女性话题的冲突 [45:10] 关于啃老：经济能力意味着在家庭内部的话语权；“成家立业”的社会期望对不同性别的影响 [50:56] 消费能力与自我价值的构建；肉体的饥饿与精神上的饥饿 [53:11] 工作的意义：工作与休闲的界限；金钱欲望是否是无限的；FIRE运动的流行与工作的价值感 片尾曲：城市找猪 - 五条人

工作与购物是我们生活的重要组成部分，我们被丰盛的商品与膨胀的欲望所包围，却无法从中真正得到满足感与幸福。本期节目我们邀请到了在爱尔兰工作的Joe，一起聊聊消费社会与工作的意义。[01:18] 我们的金钱观是如何形成的，从小时候的零花钱到自主支配的支付宝账号[06:00] 网络购物对我们消费习惯的影响，放大了消费欲望；从口红经济到“香水经济”，消费社会制造了平等的幻觉[12:33] 无纸化消费对小孩的影响，游戏充值带来的畸形消费观[15:30] 在国内和海外生活，消费观有什么变化：商品营销推送模式的差别；使用信用卡带来的还款焦虑；实体卡的盗刷风险[23:59] 为了达到优惠条件而付出更多的时间和精力，是否是一种得不偿失[27:27] 实习/工作后，如何对待收入和消费：用工时来衡量价格；为消费设立预算；奢侈品消费[39:27] Z世代对经济自由的定义；AA制与独立女性话题的冲突[45:10] 关于啃老：经济能力意味着在家庭内部的话语权；“成家立业”的社会期望对不同性别的影响[50:56] 消费能力与自我价值的构建；肉体的饥饿与精神上的饥饿[53:11] 工作的意义：工作与休闲的界限；金钱欲望是否是无限的；FIRE运动的流行与工作的价值感片尾曲：城市找猪 - 五条人

本期节目小野邀请了两位在西雅图的朋友，聊聊留学生在外漂泊的感受。作为身处异国的“局外人”，我们在孤独与迷茫中找寻自我，在边界与夹缝中尝试跟自己和世界对话。 [02:07] 读美本是什么样的体验：自由与迷茫，孤独与自立 [10:13] 在国外生活如何对抗孤独的状态，我们对亲密的关系的渴望 [17:08] 在西雅图的生活与我们喜欢的休闲方式 [24:05] 在美国工作的体验，如何实现work-life balance [28:00] 在美国的生活成本，主要的开销与提升生活品质的尝试 [33:38] 作为“局外人”的体验：身份认同的探索与建立，寻找归属感，如何在多元化的社会氛围中实现自洽 [40:41] 语言对我们社交和性格的影响；不同文化背景下的人际关系 [48:58] 决定留在美国工作的原因，大学时期对就业的规划 [51:52] 在美国感受到的女性主义氛围，社会对弱势群体的关怀 [60:20] 求职体验：对个人隐私的尊重，对女性工作机会的保护 [65:00] 对残障人士、边缘群体生活的保障 [67:00] 学校对性知识的普及 片尾曲：吞吐—八仙饭店

本期节目小野邀请了两位在西雅图的朋友，聊聊留学生在外漂泊的感受。作为身处异国的“局外人”，我们在孤独与迷茫中找寻自我，在边界与夹缝中尝试跟自己和世界对话。[02:07] 读美本是什么样的体验：自由与迷茫，孤独与自立[10:13] 在国外生活如何对抗孤独的状态，我们对亲密的关系的渴望[17:08] 在西雅图的生活与我们喜欢的休闲方式[24:05] 在美国工作的体验，如何实现work-life balance[28:00] 在美国的生活成本，主要的开销与提升生活品质的尝试[33:38] 作为“局外人”的体验：身份认同的探索与建立，寻找归属感，如何在多元化的社会氛围中实现自洽[40:41] 语言对我们社交和性格的影响；不同文化背景下的人际关系[48:58] 决定留在美国工作的原因，大学时期对就业的规划[51:52] 在美国感受到的女性主义氛围，社会对弱势群体的关怀[60:20] 求职体验：对个人隐私的尊重，对女性工作机会的保护[65:00] 对残障人士、边缘群体生活的保障[67:00] 学校对性知识的普及片尾曲：吞吐—八仙饭店

这个夏天，电影《芭比》掀起了一场声势浩大的粉色浪潮，围绕着电影的种种赞誉与批判也层出不穷。本期节目主播小野和古今音一起聊了聊芭比对我们的影响，以及由电影所启发的我们对于女性创作和女性现实困境的思考。 [2:33] 芭比及其衍生文化产品对我们童年的影响：社会性别规范的构建与身材焦虑 [9:53] 象征“女性气质”的粉色和厌女的社会氛围如何改变我们对颜色的偏好 [15:46] 芭比电影的幕后：女性为主导的创作团队对母女关系、姐妹情谊的塑造，对女性主体性的强调 [21:28] 女性影视从业者在阴影中的挣扎与突围：玛格特罗比的制片公司和推行以女性为主角的文化产品的努力；对芭比“过于温和”的批评与商业片的妥协 [30:20] 女性视角的重要性：想象社会的另一种可能性，并非作为父权制的复制品；女性主体意识与能动性的展现而非被边缘化的花瓶角色 [35:22] 民族国家话语巨大力量下被遮蔽的女性生命体验 [42:47] 芭比中的性；“成为人类”的芭比要面对的生理构造和现实困境 [52:25] 芭比和肯的关系：对男性中心浪漫喜剧的戏仿；女性作为一种处境 [57:57] 芭比电影的宣传策略：女性主义与消费主义的合流；在内地的“网络女性主义”中收获的巨大反响 [1:02:46] 芭比的狂欢成为女性之间的“cult”，把女性主义者连结起来 片尾曲：What Was I Made For – Billie Eilish

这个夏天，电影《芭比》掀起了一场声势浩大的粉色浪潮，围绕着电影的种种赞誉与批判也层出不穷。本期节目主播小野和古今音一起聊了聊芭比对我们的影响，以及由电影所启发的我们对于女性创作和女性现实困境的思考。[2:33] 芭比及其衍生文化产品对我们童年的影响：社会性别规范的构建与身材焦虑[9:53] 象征“女性气质”的粉色和厌女的社会氛围如何改变我们对颜色的偏好[15:46] 芭比电影的幕后：女性为主导的创作团队对母女关系、姐妹情谊的塑造，对女性主体性的强调[21:28] 女性影视从业者在阴影中的挣扎与突围：玛格特罗比的制片公司和推行以女性为主角的文化产品的努力；对芭比“过于温和”的批评与商业片的妥协[30:20] 女性视角的重要性：想象社会的另一种可能性，并非作为父权制的复制品；女性主体意识与能动性的展现而非被边缘化的花瓶角色[35:22] 民族国家话语巨大力量下被遮蔽的女性生命体验[42:47] 芭比中的性；“成为人类”的芭比要面对的生理构造和现实困境[52:25] 芭比和肯的关系：对男性中心浪漫喜剧的戏仿；女性作为一种处境[57:57] 芭比电影的宣传策略：女性主义与消费主义的合流；在内地的“网络女性主义”中收获的巨大反响[1:02:46] 芭比的狂欢成为女性之间的“cult”，把女性主义者连结起来片尾曲：What Was I Made For – Billie Eilish