上原广美在2000年初年出道，是当时最年轻的来自日本的女性爵士音乐家，并赢得了市场的认可，到今天25年的过程中，上原广美的的个人音乐生涯有了很多变化。2021年上原广美在东京奥运会开幕式上的表演表演非常大胆，给很多人留下了深刻的印象，上原广美在2023年为动画片 Blue Giant 创作了电影原声获得了成功。2012年上原广美第一次来中国巡演，那一场演出非常精彩，Anthony Jackson 和 Steve Smith 的精彩表演给我留下了深刻的印象，今年Anthony Jackson不幸去世令上原广美非常难过，他们不仅长期合作巡演，还一起录制了在上原广美个人音乐生涯中最重要的几张专辑。2023年的 Sonicwonderland 是一张很大胆非常年轻非常有活力和想象力的专辑，2025年的 OUT THERE 延续了2023年专辑的童话般的封面设计，第一首XYZ是上原广美第一张专辑的第一首作品的重新演绎，这次在北京的音乐会上的曲目以这两张专辑当中的作品为主。

日本年轻的爵士钢琴演奏家上原广美被称作东方爵士明珠，古典爵士和流行的天才跨界演奏家，上原广美2012年第一次来到中国巡演，接受了 All That Jazz 的独家采访。

十年前2015年采访译者陈震，感谢他翻译了无数摇滚音乐人的传记，《我是你的男人》讲述了Leonard Cohen 传奇的一生，他集作家，画家，诗人，歌手，僧人，情圣和瘾君子于一身，被称作是这个时代最崇高具有影响力的创作人，通过这本传记我们可以了解到他作品当中的爱，孤独，信仰和痛苦，了解这个最懂得表达它们的男人。 Cream - Crossroads Nirvana - Smills Like Teen Spirit Neil Young - Heart of Gold Leonard Cohen - I’m Your Man Leonard Cohen - Hallelujah Jennifer Warnes - Famous Blue Raincoat The Velvet Underground and Nico - I’ll Be Your Mirror Leonard Cohen - Dance Me To The End Of Love Leonard Cohen - Dress Rehearsal Rag

很多人认识王迪是由于他当年演唱的那一首《不觉流水年长》，你还记得当年是怎么第一次听到这首歌曲并决定翻唱的呢？ 是一个叫安地的美国朋友，50年代中国有一批援助中国的外国专家，他们都住在友谊宾馆。安地父母都是美国共产党，在美国受到麦卡锡主义迫害来到中国，安地其实就是中国人，他在美术学院学画画，我们就认识了，他每年都回美国去探亲，他给我听了很多早期的欧美摇滚乐和流行音乐，我们听的很多唱片包括最开始听Prince的Purple Rain，听AC/DC，听Police，都是从安地那儿拿来的。 安地（Andy Friend），1966年1月1日生于北京，美国演员，考入中央美术学院国画系。 其父母长期从事中外文化交流工作，自幼接触黄永玉、韩美林等艺术名家。 安地于1985年参与首部中外合拍片《大班》制作，后加入《末代皇帝》《太阳帝国》剧组担任美术及导演助理。2014年起转型演员，在《一步之遥》中首次出演角色，后通过《邪不压正》亨得勒医生、《长津湖》阿尔蒙德少将及《流浪地球2》美方代表迈克等角色获得关注。 Phil Collins - Against All Odds (Take a Look At Me Now) 王迪 - 不觉流水年长 Paul Simon - The Boxer Cui Jian - Nothing To My Name John Lennon - Woman James Taylor - You've Got A Friend The Rolling Stones - Brown Sugar Leonard Cohen - Waiting For The Miracle (Natural Born Killers) Suede - Still Life Andrea Bocelli - Rodrigo: En Aranjuez con tu amor Underworld - Born Slippy Cui Jian - A Piece of Red Cloth Stone Roses - Ten Storey Love Song

丹麦歌手 Michael Rexen 的创作聚焦于内心成长与情感救赎，风格融合民谣与神秘主义吟唱。他的歌曲如同一段段心灵日记，记录着从恐惧到勇敢、从迷失到找到方向的旅程。他的曲目单同样精彩纷呈：《I've Found》讲述战胜恐惧、真诚表达的勇气；《Hollywood》批判对外界认可的追逐，倡导与生命有限性和解；《To Learn Patience》则发现耐心与同理心如何滋养爱的能力。这些作品共同勾勒出一幅完整的内心成长图谱，随后的《The Chauffeur》揭露"索取式付出"的虚妄，而《M. Romance》则歌颂爱的激情与牺牲。特别值得关注的是《Hook Up!》，这首歌探索人声的神秘力量，采用咒语式的演唱风格，将呈现一场声音的冥想体验。从失去爱、心碎到学会放手祝福，Michael的歌曲最终在《Kiss Me》中达到高潮——爱成为在巨大而可怕的世界中的避风港。

Crimson Jazz Trio 是一个由前 King Crimson 鼓手 Ian Wallace 领导的爵士三重奏乐队，主要对 King Crimson 的音乐进行重新演绎。乐队成立于2004年，成员还包括贝斯手 Tim Landers 和钢琴手 Jody Nardone。他们在2005年发行了专辑《King Crimson Songbook, Volume One》，收录了多首 King Crimson 的经典曲目，风格跨越了 Wallace 在 King Crimson 早期的音乐时期。 21st Century Schizoid Man Three Of A Perfect Pair Catfood Starless Ladies Of The Road I Talk To The Wind Red Matte Kudasai

Bob Clearmountain人称鲍青山，他的名字出现在很多我喜欢的专辑里，最近听到他重新混音的Bryan Ferry 和 Roxy Music 全景声版本的经典专辑更是惊为天人，不禁感叹 Bob Clearmountain 是给声音赋予新的生命的人。有幸和这位唱片行业的传奇聊聊他对于唱片混音和制作的心得体会。 Bryan Ferry - Don't Stop The Dance Bruce Springsteen - Born In The USA Roxy Music - Avalon Roxy Music - India Roxy Music - The Space Between The Beatles - And I Love Her Dire Straits - Brothers In Arms Dire Straits - Heavy Fuel Bryan Adams - Run To You INXS - Devil Inside Bruce Springsteen - My Hometown

Bob Clearmountain被誉为音乐史上最具影响力的混音师和制作人之一。他的作品定义了现代摇滚、流行和R&B的标志性声音。其追求清晰度、冲击力与极具能量感的声音美学理念，至今仍是全球音频工程师的行业标杆。 拥有超过200项重要作品，并以不断创新著称，Bob Clearmountain至今仍是音频制作领域的巨擘，他对声音清晰度和情感共鸣的执着追求，持续激励着一代又一代的工程师和音乐人。 Roxy Music - More Than This Chic - Le Freak The Rolling Stones - Miss You (Extended 12" Mix) Ian Hunter - Just Another Night Bruce Springsteen - Hungry Heart Davis Bowie - Let's Dance Bryan Adams - (Everything I Do) I Do It For You

伟大的爵士鼓手 Jack DeJohnette 于2025年10月26日去世，终年83岁。1969年，27岁的 Jack DeJohnette 加入 Miles Davis 的乐队，参与录制具有开创性专辑 Bitches Brew，这是Miles最具创造力的时期，他和录音师以及一批优秀的年轻爵士音乐家共同创造出先锋性的作品。当年Miles邀请 Jack DeJohnette 加入，是看中他驾驭节奏和与摇滚乐即兴结合的能力。1993年，Jack DeJohnette和摇滚乐队 Living Colour 的鼓手合作录制专辑中致敬 Miles Davis。Jack DeJohnette 从70年代开始加入德国爵士厂牌 ECM，作为独奏乐手和伴奏乐手发行了大量的专辑。ECM创立者 Manfred Eicher 有着独特美学视角，其录制的专辑都是艺术品，Jack DeJohnette 在 ECM 旗下和很多优秀音乐家组成经典组合，其中包括 Keith Jarrett 和 John Abercrombie 等等。2013年 Jack DeJohnette 曾经来到中国参加爵士上海音乐节。

Brett Anderson《Antidepressants》Q&A 翻译 问：专辑《Antidepressants》的标题很有趣，你能谈谈它的含义吗？ 答： 我一直喜欢那些带有模糊意味的标题，能同时包含多种解读空间。《Antidepressants》（抗抑郁药）既可以被理解为一种药物的名字，也可以被看作某种隐喻。我喜欢这种双重性，它既直接，又带着哲学意味。 问：整张专辑的主题是什么？ 答： 这是一张与“情绪状态”高度相关的唱片。它探讨了我们在现代生活中所面对的焦虑、孤独、压抑，以及这些复杂情绪如何在音乐里得到表达。我认为它其实讲的就是“作为人类”这一体验本身。 问：你是如何创作这张专辑的？和之前的作品有什么不同？ 答： 这张专辑是在过去几年逐渐完成的，很多灵感来自巡演时的片段和我个人的日常观察。相比之前的作品，《Antidepressants》在声音上更具实验性，有更开放的结构，也更直面人类情绪的暗面。 问：Suede 的音乐一向兼具浪漫与现实主义，这张专辑里有这种特质吗？ 答： 当然有。Suede 的音乐一直试图捕捉生活的二元性——美与丑、希望与绝望、爱与失落。这张唱片也延续了这种特质，但我觉得它比之前的作品更赤裸、更直接。 问：新专辑和《Autofiction》相比，有哪些延续和突破？ 答： 《Autofiction》是一张非常私人化的唱片，它像是我写给自己的一本日记。而《Antidepressants》则更像是一次外放的表达，既有内省，也有与外界的对话。它在音乐上更加广阔，情感表达上也更极端。 问：在创作过程中，有没有特别困难的时刻？ 答： 有的。创作《Antidepressants》时，我常常感到自己在和情绪对抗。很多时候，这个过程就像是在照镜子，不得不直面自己最脆弱、最不堪的部分。但我认为这正是创作的意义所在。 问：你希望听众从这张专辑里获得什么？ 答： 我希望人们能在这张唱片里找到共鸣。它不是在告诉你要如何生活，而是为大家提供一种情绪的空间，一种让人觉得“我并不是孤单一个人”的感觉。如果能让哪怕一个人在黑暗中感受到一丝连接，那就值得了。