封面照片：1993年7月17日张炬和他不到一岁的外甥棒棒，现在已经是华盛顿大学计算机科学院的终生教授。 讴歌和张炬之间是师徒之情，而丁武和张炬之间是手足之情。三十年前我采访张炬周围的每一个朋友的时候都会问他们，你记得张炬跟你说的最后一句话是什么？张炬去世前一个月在我家里和陈劲一起做的《人人可以弹吉他》节目的最后，他自己弹吉他唱了一首在他脑子里的一个旋律，多年以后我终于懂得，这也许是他想留给我们大家的最后一句话：You Can't Kill Rock and Roll ! 这是第三十个年头我在电波中对你说：炬炬，生日快乐！

昨天我在我的DAT档案里找出高旗和讴歌三十年前在张炬家地下室的采访录音，应该是在采访张楚何勇许巍和陈劲的第二天，不知道高原有没有拍照。

作为一名音乐家的生活中，自然少不了吉他，但是吉他它的独特之处，它仍然是一种未定义的乐器。当你对人们说出吉他这个词的时候，相信每个人对这个词的含义都会有不同的理解。对于我来说，最传统的方式就是我们可以称它为爵士吉他类型的空心物体，也可以是各种不同形状，不同功能的乐器，可以是尼龙弦，也可以是钢弦，也可以这样调音或者那样调音。但最终他们都是为我的想法服务。对于我来说，乐器实际上是一种翻译我发现有趣事物或者是我所拥有的想法的工具。MoonDial 这张专辑就是一个很好的例子。几年前，我深入了解了baritone guitar，也就是中音吉他的独特世界。这是一种介于低音吉他和普通吉他之间的乐器，在大多数的音乐当中使用非常有限。但是很多年前有个朋友告诉我，在中音吉他的系统当中使用两根细线，并且调高一个八度，这个想法为我开启了许多新的可能性。我用钢弦的baritone guitar录制了几张吉他独奏专辑，首先是《one quiet night》，然后是《what's it all about》。在这个过程当中，让我有了一个新的想法，就是在上面的两根弦好像是中提琴，中间的两根弦好像是小提琴，而在底部的两根弦就像是大提琴，这个想法让我想起了古典音乐和古典吉他。于是我就想我可不可以做一个尼龙弦的版本，我用了很长时间才找到对的琴弦，当时就像此刻我正在一个巡演当中，我立刻到录音棚录制了这张专辑，这MoonDial的诞生，它有一种非常独特的声音，开启了一种完全不同的感觉。然而你知道我最高兴的就是它捕捉到了一些东西。对于我来说，音乐的全部意义在于我是最后一个知道音乐对于其他人的意义是什么的人。音乐对于我来说是一件非常个人的事情，我从十岁或者11岁的时候开始，就已经能够将我所有的时间和精力，以及其他所有的一切投入到音乐当中了。所以其他人对于我演奏音乐的反应总是让我感到非常惊讶，但是我的确了解到人们作为听众对于音乐的基本感知。这张专辑当中的音乐可能更适合那些倾向于喜欢用更安静的方式去欣赏音乐的人。但是安静对于我来说并不一定就意味着是更少的能量或者是更少的输出。你知道对于我来说最难做的事情就是演奏ballad抒情歌曲，而且我很难找到其他能够演奏zballad的音乐家。因为你很容易能够找到那些能够玩各种快速、花 哨的东西的人。但是要找到那些即使是非常简单同时又能演奏出音乐内涵的人，非常困难。这次巡演对我来说非常的特别，因为在过去的很多年里边。我一直在创作音乐，而我的身份就是bandleader, 乐队领班，同时也不仅仅是乐队领班，因为90%的音乐是我创作，并且由其他人来演奏的。一路走来，我录制过多种不同类型的唱片，有时候我也希望能够有机会做更加个人化的呈现。这两种方式截然不同，同时也是结合我最近发表的两张吉他独奏专辑当中的内容，但是在这次巡演的曲目安排上，我也考虑到过去我曾经做过的很多不同的方向。所以如果人们期待这场演出只是一个两个小时温柔的吉他独奏，其实并不是这样，你可以在演出当中看到很多不同的呈现。Pat Metheny在演奏的过程中，经常将即兴演奏和精心创作的旋律完美的结合在一起。Pat Metheny说，我的主要关注点就是即兴创作，我一直对这个领域非常的感兴趣，是因为我听了很多来自Miles Davis和Wes Montgomery的传统即兴创作的音乐。同时，我在很早就已经意识到我对即兴创作感兴趣的方式无法从演奏那些传统的standard和blues作品当中获得。于是，我写了一首作品交给其他音乐家去演奏，我知道他们会按照我给他们的音乐去演奏。对我来说那是一次大开眼界的体验。我的音乐创作可以让我能够达到我作为即兴表演者想要达到的目标。这就像是为我打开了一扇大门，通往另一个世界。对我来说，即兴演奏和音乐创作是两个非常紧密相关的活动，但是却发生在完全不同的温度之下。我的意思是说，当你在舞台上作为一个即兴演奏的时刻，音乐的温度是非常火热的。但是，当你一个人独自在一个房间里的时候，你可以花三个月的时间来决定。第四小节当中的第三个音应该是a还是b flat。这使它成为你作为音乐家可以做的最酷的事情。但是这个决策的过程非常相似，我作为即兴演奏者，比作为作曲家的水平更高，是因为在过去这么多年的巡演当中，我已经积累了超过1万个小时的经验，也许比这个时间还要多，所以这成为了我的家常便饭。所以作为一名即兴演奏者，我获得了很大的提升。我在聆听我即兴演奏的音符，同时把它们记录在纸上，这是一个几乎同步完成的事情。你知道探索这两件事情如何协同工作，是一件非常有趣的事儿。他们心里说对我来说再想创作一些花哨的东西并不难，但是要想创作一首真正好的作品，是一件非常难的事情。我要求我演奏的每一首乐曲都是有着坚实内核的作品，这对我来说非常重要。因为就像这一次巡演，我要连续演出200场，我必须保证我演奏的每一首乐曲都是我真正喜欢的，并且作为一个即兴演奏者，我需要它在每一个晚上都能够让我产生冲动，这的确是一个挑战。因为一般来说，我创作十首作品最终会有两首到三首在我挑剔的选择后幸存下来，被收录在专辑当中，或者是在音乐会上演奏。

音乐界传奇人物Don Was 本名 Donald Fagenson，1952 年 9 月 13 日出生于美国密歇根州底特律。他从小在底特律长大，受到底特律蓝调、爵士乐和滚石乐队等音乐的影响。1981 年，与Don Was 共同创立了乐队 Was (Not Was)，乐队融合了流行、灵魂、放克等风格，并在 80 年代取得了成功。他们的代表作品包括 1989 年的热门单曲Walk The Dinosaur。除了乐队活动外，Don Was 还作为唱片制作人取得了巨大成就。他制作过数百张重要专辑，合作过的艺人包括滚石乐队、鲍勃·迪伦、邦妮·雷特、布莱恩·威尔逊等。他凭借为邦妮·雷特制作的专辑Nick of Time获得了 1995 年格莱美年度制作人奖。2012 年，Don Was 成为传奇爵士乐唱片公司 Blue Note Records 的总裁。在他的领导下，公司签下了许多新人才，如Gregory Porter，DOMI & JD BECK等。 Don Was 以其多才多艺和对音乐的深刻理解，在音乐界赢得了广泛赞誉。他不仅是一位杰出的音乐家和制作人，还是一位成功的唱片公司高管和电影音乐家。 Wham! - Where Did Your Heart Go Solomon Burke - Detroit City George Clinton - Get Dressed John Lee Hooker - One Bourbon, One Scotch, One Beer Was Not Was - Walk With Dinosaur Bonnie Raitt - Nick Of Time The Rolling Stones - Love Is Strong Gregory Porter - Be Good(Lion’s Song) Joe Henderson - Mode For Joe Aaron Parks - Delusions

Byetone在上海的演出因为意外，大屏幕无法显示配合表演的视觉效果，对于Byetone的现场来说可以算是一场灾难，但是Byetone坚持在舞台上完成了一场不一样的表演。

爵士钢琴家 Aaron Parks 表示，这个 DJ 混音会带你“经历情绪高低起落的旅程”。他说：“患有双相情感障碍的人们，包括我在内，都会体验非常丰富的情绪，包括一些让人不知所措的极端情绪。”Parks 为世界心理健康日打造了这个混音，每首歌都经过精心挑选和严谨思考，融入了他本人的人生经历，也将听众体验纳入考量。每一种声音、每一次起伏都经过设计，有其独特意义，旨在带你领略一次特别的情感之旅。“对我而言，音乐和心理健康的关系非常紧密。”这位西雅图出生的音乐家说道。2024 年的专辑《Little Big III》标志着他回归传奇爵士厂牌 Blue Note。他谈到，自己的精神状态会对工作有积极影响：当情绪“向上”时，他更多选择作曲；“有些向下”时则常会进行编辑。“但有时候也会失去平衡。”他表示，“我进入深度抑郁状态时，音乐本身会变得灰暗、难以理解，创造更像是个遥远的梦。而当我情绪过于高涨时，也没法创作任何真正的作品。”Parks 表示，他已经学会带着“具像化的意识”专注感受音乐，而药物、心理治疗、正念练习、睡眠和饮食都是最重要的疗愈方式。

爵士钢琴家 Aaron Parks 表示，这个 DJ 混音会带你“经历情绪高低起落的旅程”。他说：“患有双相情感障碍的人们，包括我在内，都会体验非常丰富的情绪，包括一些让人不知所措的极端情绪。”Parks 为世界心理健康日打造了这个混音，每首歌都经过精心挑选和严谨思考，融入了他本人的人生经历，也将听众体验纳入考量。每一种声音、每一次起伏都经过设计，有其独特意义，旨在带你领略一次特别的情感之旅。这个混音中有许多值得好好感受的音乐，这种情绪密度也是有意为之。“有时候我会想，这些能量的起伏是否有点太过火了。”他表示，“但我发现它能够引起共鸣，正是源于它反映了极端状态：获得和失去、狂热和抑郁、停顿和开始、困惑和明朗。”当艺术模仿生活时，也会让生活里的种种变得更好被消化。他说：“说到底，我还是想让这成为有趣的聆听体验。在各种意义上，这些曲目都让我感觉很棒，即使它们有时候会探索一些让人不怎么愉快的内心体验。”聆听混音时，不妨听听 Parks 对其中一些关键曲目的解读。

三十年前我被一张神秘的专辑惊艳到，由意大利音乐家 Nicola Alesini 和 Pier Luigi Andreoni 合作发行的一张概念专辑Marco Polo，灵感来自对于今天的世界产生深远影响的《马可·波罗游记》。这张专辑融合了爵士乐、环境音乐和世界音乐的元素，充满了梦幻般的氛围和丰富的文化内涵。专辑邀请了多位知名音乐家参与，其中包括我最爱的歌手 David Sylvian、著名音乐制作人Brian Eno的弟弟Roger Eno、美国前卫吉他手David Torn和美国钢琴家Harold Budd等。这张专辑被认为是环境音乐领域的一部经典之作，受到了乐迷和评论家的高度评价。

Pat Metheny 被称为“世界爵士吉他的第一把手”，赢得的“最佳爵士吉他手”称号及奖项多到难以计数。曾在12个不同类别的格莱美奖中获得过20项大奖。包括最佳摇滚器乐奖、最佳当代爵士唱片奖、最佳爵士器乐独奏奖和最佳器乐作曲奖，等。而他的乐队 Pat Metheny Group 更是史上唯一连续7张专辑连续获得7次格莱美奖的组合，并取得3张金唱片。

1971年仅20岁的美国女歌手Lori Lieberman在观看Don McLean的音乐会的时候，被他的歌声深深打动，那种温柔的演唱方式仿佛有一种无形的力量，让她产生了“这歌声让我心碎”的感觉。于是，她讲这种感受写到了她的日记里并打电话告诉了她的词曲合作搭档Norman Gimbel和Gene Paul，他们一起将这种感受写成了歌曲“Killing Me Softly”，1971年Lori Lieberman首次演唱之后，并没有引起注意，1972年Roberta Flack在飞机上听到这首歌曲后备受震动，立刻打电话给Quincy Jones询问这首歌曲的版权，决定在新专辑中演唱这首歌曲，Roberta Flack以其独特的嗓音和深情的演绎，将歌曲中那种温柔却充满力量的情感展现得淋漓尽致，1973年Roberta Flack的第四张录音室专辑Killing Me Softly推出之后，大获成功。这是一首跨越时代的经典歌曲，无论是70年代的黑人的灵歌福音音乐还是白人流行的轻音乐，还是90年代Hip Hop组合Fugees，它都以优美的旋律、感人的歌词赢得了无数听众的喜爱，堪称流行音乐史上的经典之作。