马场智章，作为这部动画电影中主角宫本大的萨克斯演奏者，不仅将宫本大的音乐梦想生动呈现于银幕之上，更在现实生活中展现了与主角相似的励志精神。他曾说：“无论什么情况，我总是想成为一名‘音乐演奏家’。”

张楚的《姐姐》的歌词创作和崔健的《一无所有》一样，都是通过比喻的方式表达一种社会共鸣，《一无所有》是用两个人之间的爱情来比喻个体对信仰和自由的追求，以及精神和金钱两种不同价值观念的冲突，《姐姐》是用亲情和血缘来比喻社会的不公与对权威的反抗，主人公“我”代表社会的弱势群体，“姐姐”代表纯洁和美好的事物，“父亲”代表着高高在上的权威和父权社会体系，这种复杂的情感和情绪是千千万万个在那个时代被这种关系紧紧锁住的年轻人的心声，让每一个听到这首歌的人都被莫名打动，甚至是感同身受，仿佛你就是善良的姐姐或者那个弱小的弟弟，因为我们都会在社会中扮演这样的一个角色，有着同样的命运，并且从中获得共情。 张楚唱出了你的故事，你却把它当成了那个唱歌的人的故事，从而对歌手产生了同情心，张楚的“姐姐”成为了全中国千千万万人的姐姐。从那一刻起《姐姐》这首歌就不再属于张楚了。

2024年12月1日在杭州举办的中国新音乐排行榜颁奖典礼晚会上，57岁的张楚获得了摇滚终身成就奖，作为张楚多年的老朋友，我既为他高兴又替他感到尴尬，张楚是中国流行音乐史上一个无法被定义的存在，他是最不应该被扣上“摇滚”帽子的那个人，他将近四十年的音乐成长历程就是寻找摇滚，怀疑摇滚和反对摇滚的过程，张楚是一位被“中国摇滚”耽误的诗人歌手，他是中国人文主义音乐的开创者，他的音乐和个性中具备摇滚乐的反叛基因，但是同时他又在努力挣脱世俗观念中对“摇滚乐”的狭隘理解所带来的束缚。张楚在所谓的“魔岩三杰”中是最不摇滚的一个，只是因为他生活在了一个中国摇滚乐发展的时期，一个除了摇滚就是流行的非黑即白的语言体系下。 给张楚摇滚终身成就奖就是一个误会，或者说是一种讽刺。不是对张楚的音乐生命认可而是再次被误解。 2016年我和张楚有一次非常坦诚的对话而不是采访，我记得当时用了很大的力气说服他来见我，然后又用了很大力气让他讲出最真实的自我而不是他一贯的躲避和语焉不详，虽然当时我觉得很吃力但是很愉快，我的目的就是真实地还原那个对于大众来说谜一样的张楚，同时也还原出那个无法复制的，可以造就出和张楚一样无数传奇的时代。

The Cranberries - Warchild White Lion - When The Children Cry Manic Street Preachers - If You Tolerate Thie Your Children Will Be Next George Michael - Jesus to a Child Fil Scott-Heron - Save The Children

Shirley Horn - Here’s To Life Wolfgang Haffner(Feat. Till Brönner) - Here’s To Life Till Brönner - Here’s That Rainy Day Wolfgang Haffner( Feat. Chuck Loeb) - Leo

我和黄志淙还有一个共同语言就是坂本龙一，我们都是因为采访教授以后和他本人成为了挚友。

香港商业二台是当年香港主流媒体中的异类，被称作“豁达三子”的黄志淙，陈辉虹，梁兆辉让90年代的香港音乐生态更加多元化。我在1994年的香港之行收获了很多梦寐以求的唱片，除了Oasis的首张专辑之外，还有Suede在1994年发表的第二张专辑Dog Man Star，这张CD是在我访问商业二台的时候，DJ陈辉虹送给我的贴着唱片公司贴纸的Sample，上面还写着他的名字。我们到香港后的第二天晚上我和何勇一起去商业二台上黄志淙当班直播的《豁达音乐天空》，在访问结束后志淙放了一首非常神秘的乐队的歌曲，是我从来没有听过的音乐风格，女歌手的声音幽暗而又颓废，一下子就抓住了我，我问这是什么唱片，志淙神秘地给我看那张CD蓝色的封面说，这是一个新的英国乐队，叫Portishead，不过这是唱片公司给的宣传碟，目前唱片店里还没有货。我当时非常羡慕香港电台的DJ，他们不仅可以从唱片公司拿到第一手的免费唱片，还能直接采访大牌乐队和歌手，但是我也有让黄志淙羡慕的事情，在我们直播的过程中每半小时就要中断插播广告，还要播报新闻和天气，在播广告的时候志淙抱歉地说香港电台就是这样广告太多，他好奇地问我你们在北京电台里也有很多广告吗？我非常骄傲地跟他说，我的节目都是一个小时的直播，中间不用插播广告，我记得当时志淙的脸上露出了羡慕的表情。

香港商业二台在1993年开始了一个新的节目《豁达音乐天空》，以介绍欧美另类音乐和华语地下非主流音乐为主，由梁兆辉，黄志淙，陈辉虹三位DJ主持，1994年的香港红磡摇滚中国乐势力演唱会就是由香港商业二台和滚石唱片公司联合主办，30年前我和何勇一起去香港商业二台上黄志淙主持的《豁达音乐天空》，第一次认识了黄志淙，一位温文尔雅具有诗人气质的电台DJ，当年在红磡音乐会上担任司仪的是他的搭档梁兆辉，而黄志淙则在观众席里以他独特的视角见证了整场音乐会，虽然很多细节他已经淡忘，但是当年的震撼仍然记忆犹新，在被我提示之后，很多场景又被唤起。

三十年前1994年我第一次去香港参加摇滚中国乐势力红磡演唱会，认识了香港商业二台的DJ黄志淙，感觉遇到了在平行空间里做同样的事情的另一个自己。三十年后在香港Clockenflap音乐节再次相遇，一起回忆了当年那次难忘的经历。

1999年发表的Play是美国电子音乐人Moby的第五张录音室专辑，这张专辑的录制始于1997年中，在Moby的第四张专辑《Animal Rights》（1996年）发行后，这张专辑音乐风格偏向朋克摇滚成为了Moby事业的滑铁卢，Moby对Play的目标是回归电子音乐，在他曼哈顿的卧室用二手设备录制完成，Moby最初打算作为他的最后一张唱片，最初发行的销量低迷，在发行几个月后，它在众多专辑排行榜上名列前茅，并在20多个国家获得白金认证。这张专辑向全球主流观众介绍了Moby，不仅通过大量热门单曲帮助专辑在两年内占据全球排行榜的主导地位，还通过在电影、电视节目和广告中前所未有的大量使用，Play最终成为有史以来最畅销的电子专辑，全球销量超过1200万张，成为Moby的突破性专辑。 Moby说他至今都不明白为什么Play这张专辑会如此受欢迎，对于他来说Play里面的歌曲和他其它的作品并没有什么区别，也许是因为当年他录制这张专辑的时候正值他的人生低谷，所以有些忧郁的情绪会引起听者的共鸣，但是他没有意识到的是这张专辑里最成功的部分就是他巧妙地使用的那些不知名的黑人传统人声的采样，那是在音乐工业出现之前人类最纯粹最真诚的声音，从来没有人听过他们也不会有人当作流行音乐去听，这些歌声不是被当作商品而创作和录制的，记录了人类真实的情感，它们被当作声音的历史声音资料被保存供后人去研究，在一个偶然的机会Moby的两个朋友把一套收录了这些珍贵的历史录音的CD借给他之后，他只是用他的设备采样了CD里面的一些碎片，发展成了Play里面的最成功的单曲，这就是为什么当Play这张专辑出乎所有人预料地获得了巨大的商业成功之后，当年借给Moby那套CD的朋友要求他归还CD并声称参与了Play的创作的原因，然而Moby却对他的朋友说不好意思你借给我的CD已经不知道丢到哪里去了，找不到了，这让我想起了我有过的一些朋友。

当美国电子音乐家Moby的专辑《Play》在1999年发表的时候，它成为了很多人从1999年到2000年的背景音乐，电视里收音机里商场里电影院里无处不在，我第一次听到Play专辑里的歌曲Natural Blues就是1999年我在意大利旅行的时候开车的途中电台里DJ用意大利语介绍的，当时就觉得怎么会有这么好听的音乐，想想1999年和2000年的世界是什么样子。我们都是单纯的，911事件还没有发生，社交媒体还没有出现，世界是温和而又美好的。在文化上，那是一个更加纯真的时代。年轻人周末去俱乐部跟随电子音乐狂欢，走出俱乐部后他们会听Air的Moon Safari以及Massive Attack，Portishead还有Cafe Del Mar，都是受舞曲启发的电子音乐专辑。Moby的专辑《Play》正是在那个时代的舞曲音乐和文化氛围中诞生的。