【嘉宾】 胡猛（四川人艺导演）、常浩（云南省话导演） 【主播】 小树 【剪辑】 大卫 【封面】 咩咩 【上传】 ACE 胡猛 《无间地狱》导演/舞美设计 四川人民艺术剧院导演 大凉山国际戏剧节组委会成员 常浩 云南省话剧院导演 首届大凉山国际戏剧节已于2019年11月19日开幕，这里并不像想象中的寒冷，而是四季如春，有着好山好水，空气清新湿润，特别宜人，戏剧节还赶上了彝历的新年，非常有地方和民族特色。 后浪剧场全程一线报道。这是我们来到大凉山后录制的第一期节目，打算通过声音带大家浪游大凉山国际戏剧节，本期节目我们会聊及： 大凉山国际戏剧节的特色在哪里？ 大凉山戏剧节都有哪些单元？ 大凉山戏剧节的选戏品味如何？ 大凉山戏剧节都有哪些特色剧场？ 除了戏剧展演，戏剧节还有哪些值得挖掘的内容？ 戏剧节与当地居民以及当地学生有哪些关系？ 本届戏剧节有哪些经验与教训可以提取？ 等等，等等。 以色列奥托达剧院默剧《石头》 有意思的是胡猛导演同时还是我们很喜欢的谷剧场的设计者，以色列奥托达剧院带来的默剧《石头》在此上演，云南省话剧院带来的形体戏剧《勐巴娜西》也是在此上演~ 谷剧场 云南省话剧院形体戏剧《勐巴娜西》 本期还有彩蛋一枚：来自大凉山的声音交响乐。 （更多内容，请见【后浪剧场】公众号和微博）

【嘉宾】陶桃、王樱洁（《黎曼的宇宙》剧组） 【主播】小树、ACE 【剪辑】大卫 【封面】咩咩 【上传】ACE 这是乌镇专题最后一期。 我们花了14期来聊乌镇戏剧节，希望借助声音，带大家了解一下乌镇戏剧节，且是相对深入地了解一下，不管您有没有去过。 有的人说乌镇是乌托邦，是桃花源，在这里可以遇到五湖四海的朋友，也可以交到世界各地的朋友，他们宁肯把一年的假期与积蓄投注其中，说来过就不曾离开。 也有的人说这里像个牢笼，还是个圈子，越来越商业，也总有自己选戏的局限，来过就不想再来。 然而戏剧节期间的乌镇究竟是什么样的，我们从这一系列专题节目或许可以找到一些答案，当然最好的，是可以亲自体验一回。毕竟小马过河，只有自己试了才知道。 10月31日晚，青赛之夜，公布了入围决赛的六强名单。11月1日，入围决赛的6个剧组终于有时间可以喘息和做最后的调整。11月2日，便是紧张的决赛了。 在11月1日中午，我们采访了已成功杀入决赛的《黎曼的宇宙》剧组。 本期我们会聊到： 剧组在决赛之前的心态。 历届青年竞演团队记忆交织的地方——水巷青旅。 主演陶桃对第一届乌镇戏剧节的印象。 音乐设计王樱洁如何用音乐表达导演要求的“浩瀚宇宙，史诗交响宏伟感”，而且只用30分钟就搞定。 本期彩蛋： 来自乌镇的清晨、午后、午夜的声音交响乐。 提到书目： 后浪剧场034《空的空间》 提到戏剧作品： 浸没式戏剧《sleep no more》 片尾曲： 《黎曼的宇宙》主题曲——《飘》（可在网易云音乐上搜索） 注： 1.录音时，陶桃有点感冒，所以声音有点变化，大家可以听片尾曲哦，是陶桃唱的~ 2.本次录音的场地是在青旅大厅，所以声音会有些嘈杂，请听众朋友们多多担待~ 3. 《黎曼的宇宙》最终获得第七届乌镇戏剧节·青年竞演单元“最佳个人表现奖”，而且还是双黄蛋，恭喜导演金石飞、演员刘一君，恭喜《黎曼的宇宙》剧组！！！ 4.青年竞演单元的剧组，在去乌镇之前，我们采访了2个，在乌镇我们采访了7个，还有一些剧组没有采访到，或许因为我们还没有建立连接，或许因为没有时间了（每天只睡3小时的我们）。 5.喊话乌镇戏剧节官方，青年竞演单元设置了“特别关注奖”，是不是应该给我们颁个奖——“特别关注青年竞演奖”。（笑） 《黎曼的宇宙》海报 剧情介绍： 黎曼知道李嘉明爱她。她等他开口，等了十一年。这天李嘉明终于表白，但黎曼还没来得及回应，李嘉明竟倏忽消失。 原来，李嘉明成功发明了平行宇宙穿梭机，打开了另一个平行宇宙——表白的李嘉明只是来自那里的分身，他只能在黎曼的宇宙停留三十分钟。黎曼不可救药地爱上了他，并发现自己再也无法爱原本的李嘉明。李嘉明只好操作穿梭机，带着黎曼在无限分裂的平行宇宙中，寻找这个只出现了三十分钟的自己…… 大家好，我是金石飞，是《黎曼的宇宙》导演。 技术合成时的《黎曼的宇宙》，摄影 蹄子 这是我“第三次”参加乌镇戏剧节青年竞演吧，不过第一次就是注册了一个账号，因为时间不够，并没有提交任何材料。第二次帮朋友担任制作，但是当时脚踝有伤只能远程帮助联系了一个演员，没有发挥太大作用。 所以严格意义上这是第一次正式参加。总的心情就是，这大概是一生就做一次的事情吧，一定把作品做好。在创作过程中的心情则是起起福福福福福福福福福服服服服服服起起。 我们团队成员主要来自上海戏剧学院，包括博士、硕士与本科生。音乐设计来自上海音乐学院，编剧就读于芝加哥艺术学院，还有业内有丰富经验的好朋友助阵。 总体来说是很年轻和拼搏的团队。我担任导演及领队，负责的自然是带领团队及导演工作。我很感谢我的团队成员，他们的创造力及认真的投入鞭策我前进。 我刚拿到命题的“三个道具”的时候，就立刻开始发散思维。 我觉得“看不见的一个人”可以是被忽略的人，也可以是视力有不足的人；“飞机票”意味着机会，甚至可以像粮票一样是某个不存在的文明处于计划经济时的票证，发放飞机用；“钥匙”自然是打开什么秘密的“关键”，或者是哈利·波特中的门钥匙。 排练照，摄影 思远 我们团队5月看到题目之后就开始准备了。6月定想法，7月出剧本，7月底8月初排练交材料。 得知入围后，9月修改剧本，10月排练准备参赛。 最艰难的是一直在和创作团队及自己死磕，始终觉得不够满意。 所有的东西都一直在修改，导致团队成员都很辛苦：编剧在芝加哥，有13个小时的时差，所以我白天排练，晚上和编剧通话修改剧本，上午睡一会儿，又继续去排练。编剧连续一两周都在一天之内必须完成剧本的重新创意和撰写，至今已有十来个版本了。演员有家事，或者有工作，在北京上海间飞来飞去。各位设计师也都有各自繁重的工作。曾有一段时间，成员相继生病，我们在互相照顾的同时也在坚持创作。所以精神上和体力上都在经历着考验，但这些艰难在度过之后都会成为我们的财富及情感纽带，所以重要的就是坚持和不将就。 虽然我的作品中有关于平行宇宙的幻想，但是没有时光倒流的幻想。现在的剧本就是我们这段生命的凝结和见证。我不会想去替换，而是如何努力去展现它。 无论是否获奖应该都会有这种感受：尽人事知天命，We came, we tried, we had fun. 祝福获奖者并向优秀的作品与团队学习。此外，也会觉得青春的某一页被翻过去了。“天行健”，该做什么还是做什么。 成员在乌镇 （以上采访内容来源于【后浪剧场】联合【有染】发起的乌镇戏剧节特别策划之青年竞演主创“众人谈”，全文已在11月5日于【后浪剧场】公众号发布）

【嘉宾】李建军（新青年剧团） 【主播】小树、杞人 【剪辑】大卫 【封面】咩咩 【上传】ACE 在中国的剧场中，有一位导演非常特别，他的作品和我们常见的剧场作品不太一样： 一方面，这些作品总能让人和普通人的、日常的生存情境联系起来，让你看到剧场和生活非常胶着的联系，也让人反思戏剧之于我们生活的意义，到底我们为什么要花钱、花时间走进剧场去观看演出，究竟什么是好的表演，创作与观赏到底可以给这个世界，以及置身其中的每个个体带来什么？他甚至经常让上一秒还在工作岗位上的普通人来呈现演出，让演员变成一个更加宽泛的概念。 另一方面，面对一个又一个表达主题，他总能探索出鲜明而新颖的剧场美学，时间、空间、视觉、声音，以及各种各样的媒介，在他的作品里都被非常自由地使用。 于是，他的作品长成了每一部，每一场都非常不同的样子，是一种有生命的戏剧，一种和我们的日常生活紧密关联的戏剧。这些作品包括： 2019年首演于乌镇戏剧节的的《人类简史》； 2018年首演于乌镇戏剧节的《大众力学》 2015年首演于乌镇戏剧节的《飞向天空的人》 2013年的《美好的一天》 2012年的《影喻》 2011年的《狂人日记》，等等，等等。 他就是新青年剧团的李建军导演。 我们终于邀请到李建军导演和我们一起聊聊天，窗外虽狂风大作，录音室的气氛却非常和暖，我们花了将近3小时，对导演进行了一次刨根问底式的聊天，从他的童年出发，聊中戏，聊草场地青年编导计划，聊青年戏剧节，一直聊到刚刚从乌镇戏剧节归来，即将在中间剧场上演的《人类简史》。 《人类简史》演出地点/时间 北京·中间剧场 11月30日 15:00 12月1日 15:00/19:30

【嘉宾】李建军（新青年剧团） 【主播】小树、杞人 【剪辑】大卫 【封面】咩咩 【上传】ACE 在中国的剧场中，有一位导演非常特别，他的作品和我们常见的剧场作品不太一样： 一方面，这些作品总能让人和普通人的、日常的生存情境联系起来，让你看到剧场和生活非常胶着的联系，也让人反思戏剧之于我们生活的意义，到底我们为什么要花钱、花时间走进剧场去观看演出，究竟什么是好的表演，创作与观赏到底可以给这个世界，以及置身其中的每个个体带来什么？他甚至经常让上一秒还在工作岗位上的普通人来呈现演出，让演员变成一个更加宽泛的概念。 另一方面，面对一个又一个表达主题，他总能探索出鲜明而新颖的剧场美学，时间、空间、视觉、声音，以及各种各样的媒介，在他的作品里都被非常自由地使用。 于是，他的作品长成了每一部，每一场都非常不同的样子，是一种有生命的戏剧，一种和我们的日常生活紧密关联的戏剧。这些作品包括： 2019年首演于乌镇戏剧节的的《人类简史》； 2018年首演于乌镇戏剧节的《大众力学》 2015年首演于乌镇戏剧节的《飞向天空的人》 2013年的《美好的一天》 2012年的《影喻》 2011年的《狂人日记》，等等，等等。 他就是新青年剧团的李建军导演。 我们终于邀请到李建军导演和我们一起聊聊天，窗外虽狂风大作，录音室的气氛却非常和暖，我们花了将近3小时，对导演进行了一次刨根问底式的聊天，从他的童年出发，聊中戏，聊草场地青年编导计划，聊青年戏剧节，一直聊到刚刚从乌镇戏剧节归来，即将在中间剧场上演的《人类简史》。 《人类简史》演出地点/时间 北京·中间剧场 11月30日 15:00 12月1日 15:00/19:30

【嘉宾】伊可 【主播】小树 【剪辑】大卫 【封面】咩咩 【上传】嘉嘉 艺术真的可以疗愈人心吗？ 疗愈过程可以作为演出现场吗？ 艺术与疗愈是什么关系？ 本期节目我们邀请到媒介-共生-互动艺术与疗愈©的创始人伊可，一起聊聊这个话题。 我们会聊到： 伊可赴法国学习表演的经历 法国表演教学与国内的不同 如何在公共空间开展艺术疗愈 国内电影圈和戏剧圈的现状 不混圈子如何在国内做艺术疗愈 艺术疗愈在国内的现状 《世界是一只流浪兔》的幕后故事 讲座预告： 从不可触碰到世界是一只流浪兔4.0——由法国的表演训练谈到跨学科的融合探索 【后浪剧场】本次邀请跨学科艺术家伊可结合原创短片《不可触碰》的创作、拍摄和制作过程跟大家分享在法国表演训练经历、留法生活、思维文化等，延伸出如何展开独立和自由创作路径的探索，并通过入选今年北京青年戏剧节最新的跨界剧场作品《世界是一只流浪兔4.0》简述表演艺术、当代艺术与艺术疗愈的融合历程。 时间：2019年11月15日（周五）晚19：00--20：00 地点：后浪剧场（北京市西城区西什库大街31号尚8设计园17号楼3层） 费用：免费 报名方式：私信小浪浪17801702361【讲座】即可报名（限额40人） 嘉宾：伊可 跨学科综合艺术家 多媒介独立创作者 艺术疗愈的创新实践者与研究者 媒介-共生-互动艺术与疗愈©的创始人 西北政法大学法学学士，毕业后赴法国学习表演艺术，亦曾受训于丹麦欧丁剧院及各国大师，同时又专业研习艺术疗愈。 2013年起，伊可开始作为创作者创作独立短片，并参与其它电视、电影、综艺等的摄制。 2015年持续至今，伊可结合自身抑郁症自愈经历展开当代艺术与艺术疗愈跨界实验计划：《媒介-共生-互动艺术与疗愈©》，包含《流浪兔©》和《X实验室》两个项目，并引发多方关注。2016年，公共与现场艺术作品《两个人之城市边缘》获得三星堆戏剧节一等奖，并从此年开始持续每年推出剧场中的跨界现场艺术作品《世界是一只流浪兔©》系列；2017年获得SAYA菁英国际青年艺术家奖；2019年提名“中法艺术8”奖。目前游走于世界致力于当代艺术、艺术疗愈、表演艺术等领域的跨界融合、创新与研究。 放映短片 《不可触碰》 2013年，伊可邀请来自法国、中国与意大利的三位舞者，运用他们的肢体展现一个快到使用期限的机器人的内心变化。人与物与无形的种种只是形态各异，并无真正的差别，世间万物皆可连接、交流。 短片曾入展芬兰赫尔辛基艺术节、北京国际设计周，也曾获得第二十一届北京大学生电影节优秀短片奖。 今年北京青戏节 伊可跨界现场艺术剧场作品温暖而来！ 《世界是一只流浪兔4.0》 全程无语言，由固定架构和即兴现场构成的跨界实验现场艺术作品：邀请伊可自己的艺术与疗愈项目《流浪兔©》中曾经的个案参与者作为“呈现者”，通过融合影像、装置、绘画、实验音乐等多媒介当代艺术元素呈现抽象的内在世界以及人们处于心理问题和精神疾病的真实身心状态，同时连接整个场域，引导观众一同探索自我并勇于面对未来可能遭遇的心理和精神困境。因为每年经历的个案和邀请的呈现者不一样，所以的创作和呈现都会有所不同，今年是第四版，所以称为《世界是一只流浪兔4.0》。 时间：2019年11月16、17日15：30-16：30 地点：北京人艺菊隐剧场 福利：参与本次讲座的观众，我们会选出两位幸运观众，赠送《世界是一只流浪兔4.0》演出票。 《世界是一只流浪兔4.0》海报

【嘉宾】米立、钟向霖（生白剧场） 【主播】小树、Ace 【剪辑】大卫 【封面】咩咩 【上传】嘉嘉 本期节目依然是在乌镇录制的，嘉宾是第7届乌镇戏剧节青年竞演单元《抱枕人》剧组的主创，他们来自广州生白剧场。 乌镇戏剧节的青年竞演单元，像是这个戏剧节的精魂所在，可以看到青年创作者们关心的议题，以及他们所使用的剧场表达语言。今年入围的两个广州团队，则都表现出对当下生活的紧密关注，以及用戏剧关注时的奇思妙想。 所以我们本期主要讨论了： 第一次参加乌镇戏剧节的主创们对乌镇及乌镇戏剧节的印象是什么？ 他们为什么关注宅男与抱枕美女的故事？ 他们为什么选择用粤语演出？粤语的文化价值在哪里？ 关于《抱枕人》 大家好，我是廖律平（米立），《抱枕人》的导演。 严格意义上是第二次，去年有一个朋友做了一个戏，我是里面其中的一个演员，接着朋友拍了视频去投去年的乌镇青竞，最终落选了。 心情很不可思议，我是一个习惯性作最坏打算的人，我怕希望越大，失望就越大，所以都爱把事情往最差的方向去想，所以当天接到通知过后，我都还觉得自己在做梦不敢相信，接着有好几天都不敢睡觉，怕一睡醒了，梦就醒了。 我们的团队是生白剧场，是一个去年才成立的剧团。 生白剧场“生白”之名，取自于《庄子·人间世》，“瞻彼阕者,虚室生白,吉祥止止”，清净心灵自会生发明亮，吉庆福祥也就自然降临了。这与我们表演理念暗合，也是我们成团的美好愿望。 2018年9月11日，我、钟向霖、李业轩、周明媚创办了广州独立剧团生白剧场SBT，我们以多元、实验、即兴为创作精神，专注于对戏剧艺术内容及剧场形式的实验和探索，期望让更多的人走进剧场，了解戏剧艺术的魅力。 《抱枕人》是我们在去年创作的一个伪独角戏。 这个戏参加了去年的广州话剧艺术中心举办的“大戏节”，获得了广州话剧艺术中心2018年青年戏剧竞演一等奖（总名次第1名），我也凭借这个戏分别获得了编剧、导演、演员三项优秀戏剧人奖。 我在团队中的角色是团长（哈哈，我很少这样自称，我更喜欢当一个创作者、一个演员）。 我很希望能与戏剧创作及表演之外的东西保持距离，但不行，所以我成为了团长。 刚拿到命题的“三个道具”的时候，“机票、钥匙、看不见的人”，这三个要素都很简单啊！”这是我的第一个反应。但这里的“简单”有其他意思。越简单的东西越难出彩，我能想到的，大家也能轻易想到，如何能脱颖而出，这一个大难题。 作品准备了8个多月了，从还没公布题目的时候，就已经开始在策划今年的参赛剧目了。 之前想了好几个题材，但都在创作的过程中遇上各种问题，所以就被否决掉了，当时心里很失落又很急躁，心情很复杂，很多题材想做，但又做不好，很多好的元素可以加入戏中，但又相互冲突，只能不断地推翻和重建，这对于我来说是最艰难的。 如果重新审视现在的命题，我还会坚持现在的剧本； 我很爱这个剧本，这里面加了很多我的元素、我的影子，这是我现在最能拿得出手的作品了。 已经很有创意了，我还真的会担心我以后再也写不出这么有创意的剧本了，然后就只能昙花一现，成为一个默默无闻的戏剧工作者，每次这样想，我都会怕得不行。 如果没有拿到任何奖项，老实说，应该不会有太大感觉。 唯一一个最大的感受或许会是，对不起一起参演、创作的伙伴，对不起曾经喜欢《抱枕人》的观众吧，让他们失望了。 入围真的已经很开心了，其实我们的戏参加乌镇并入围是我们当初为自己定下来的三年目标，现在第一年就达到了，所以我们已经很满足了，不敢有任何的期待，我们现在反而最怕的是我们跑得太快，太冲，会错过很多，会自傲，会不堪重荷，这是我不敢想的。 （以上简单采访内容来源于【后浪剧场】联合【有染】发起的乌镇戏剧节特别策划之青年竞演主创“众人谈”，全文已在11月5日于【后浪剧场】公众号发布）

【嘉宾】杨小乱（剧场摩天轮） 【主播】小树、Ace 对于很多戏剧爱好者，乌镇戏剧节可能已经成了大家每年的一段梦境了，如乌托邦一样的梦境了。但对于很多没去过乌镇的人来说，乌镇戏剧节可能只是个名字，大家并不知道这里到底有什么？到底有什么好？为什么每年有那么多人一窝蜂跑去那里，去透支自己的假期？ 本期节目将有助于大家更好地了解乌镇戏剧节。嘉宾是剧场摩天轮的杨小乱，作为乌镇戏剧节常客，杨小乱先生在某个子夜，和我们一起聊了乌镇戏剧节的几大单元设置： 特邀剧目 青年竞演 古镇嘉年华 小镇对话 子夜朗读会 白日梦朗读会 并聊了乌镇的几个重要的剧场： 乌镇大剧院 蚌湾剧场 秀水廊剧场 国乐剧院 水剧场 网剧场 还聊了历年乌镇戏剧节的变化。 如果你没去过乌镇戏剧节，或是打算去明年的乌镇戏剧节，那么此刻，不妨先从本期节目听起吧。 【剪辑】大卫 【封面】咩咩 【上传】嘉嘉

【嘉宾】段文倩、邓淋予（《秋夜》主演） 【主播】小树，ACE 【剪辑】大卫 【封面】咩咩 【上传】嘉嘉 《秋夜》海报 【内容介绍】 这次作为第7届乌镇戏剧节，青年竞演单元涌现出好多地方元素，其中方言的运用尤为突出，比如有纯粤语创作的《抱枕人》，还有客家话，闽南语，等等。 在戏剧里，这几年好像有方言复苏的势头，但也有剧组会比较担心方言不容易沟通，选择普通话。那么戏剧里到底要不要使用方言呢？方言到底意味着什么？这恰恰意外成了这次即兴录音的重点讨论话题，敬请聆听。 《秋夜》剧照 【剧情简介】 作品改编自两则四川民间故事。 中秋之夜，茶商带着他的妻子行至巍峨连绵的蜀山下。爱财的商人此行立志要翻越大山，去外面的世界。妻子安土重迁，百般不情愿背井离乡，迫于丈夫强势，只得勉强随行。 在山脚的城隍庙，夫妻二人遇到了一位贪财好色的流浪书生和一个长着三只眼睛，但因总害眼病，视力不好的小鬼。在书生的蛊惑下，妻子与丈夫的关系开始发生变化，在暗流中涌动的秘密逐渐浮出水面…… 导演：王文曦 演员：逯春晓、段文倩、邓淋予、彭梵津

【嘉宾】仙贝 【主播】小树、杞人 似乎在一夜之间，全国各地都在举办戏剧节，戏剧节成了一种热浪。 今天我们和曾经在乌镇戏剧节当媒体志愿者的仙贝一起聊聊乌镇戏剧节的特色，及其成功的原因，仙贝总结了三个词：天时、地利、人和。是这么回事儿吗？ 仙贝认为，戏剧节如今是一种新的生活方式，让看山看水、吃喝游玩的旅行有了精神路径，戏剧节也是一座旅游城市丰富其文化内涵的精神名片，还可以帮助我们重新认识并整理自己。 好像很有道理，那就听听吧。 【剪辑】大卫 【封面】咩咩 【上传】嘉嘉

【嘉宾】吴昊宸 【主播】小树 说起吴昊宸，您想到的可能是《欢乐颂》里邱莹莹的暖男男友应勤，或是《找到你》中孙芳的混混男友张博，但这一次来乌镇戏剧节，昊宸的身份是导演，他带着《忘川》来参加今年的青年竞演单元。 在《忘川》第一轮演出之前，我们采访到了昊宸，和他一起聊聊乌镇，聊聊戏剧，聊聊戏剧节，当然还有即将上演的《忘川》，听听一个几乎全身感官雷达都打开的创作者，一个随身携带笔、本、相机的创作者，此次行程中对于时间、空间、声音、气味等的独特感受。 【剪辑】大卫 【封面】咩咩 【上传】嘉嘉

【嘉宾】刘添祺、蔡力豪 【主播】小树、Ace 2019年10月27日，第七届乌镇戏剧节的第3天，也是青年竞演单元的第1天，A、B、C组共9个剧目完成了第1轮演出。 机缘巧合之下，《鸡兔同笼》剧组的青年戏剧人刘添祺、蔡力豪成了我们到达乌镇之后采访的第一组嘉宾，他们俩和我们分享了自己的作品以及参加乌镇戏剧节的感受。他们是第一次参加乌镇戏剧节，也是第一次来乌镇，有特别多感触。 节目中大家都说乌镇戏剧节创造了太多感动，无论于创作者还是观众，主办方都给予了很大的尊重，和巨细无遗的温暖。这在下雨的冷天更加温暖，这便是乌镇戏剧节魅力的一部分，详情如何，敬请收听本期节目吧。 （注：《鸡兔同笼》最终获得2019年乌镇戏剧节青年竞演大奖——小镇奖“最佳戏剧奖”） 关于《鸡兔同笼》 大家好，我是《鸡兔同笼》的刘添祺，是编剧、导演，同时也是演员，这是第一次参加乌镇戏剧节。心情很好。 大家好，我是《鸡兔同笼》的演员蔡力豪，我也是第一次参加，一直说跟我好朋友一家人去旅游，没想到“被实现”了。 刘添祺：这个故事不算恶心，凑合；参与创作的就俩人，我写故事，我的朋友挑毛病，我们一起解决问题，一起演。 蔡力豪：我们团队就俩人，算不上队，但是我们的创作中也有一个“看不见的人”，他是我们的导师。这个作品我的角色现在不能透漏，但其实也没那么神秘，但是还是不能多说。戏剧跟魔术一样，观众知道得太多就不期待了。这也是为什么演员不演戏的时候尽量藏起来，观众知道你底下啥德行了，舞台上的东西或多或少就有点不可信。我的职责就是逼死导演。 刘添祺：我拿到命题的“三个道具”的时候，第一反应是赶紧忘了，先想故事。 蔡力豪：我的第一反应是看不见的人和另外两个道具不搭尬，还有就是在想“看不见的人”是指这人自己看不见，还是别人看不见他。中国语言博大精深。 刘添祺：创作过程中，剧本写了7天，作品排了10天。 蔡力豪：剧本的构思久一点，实际排练大概10天完成。最艰难的是屋子很小，每天一起床就要面对我的导演，有时想换换脑子，但不太可能。 还有创作是个互相刁难的过程，不是没事找事，而是无论从真实性和艺术性上都不停地去质疑，尽量把自己逼向绝路，这样可能才能想到一些别人想不到的。 刘添祺：如果让我重新审视现在的命题，我还会坚持现在的剧本，我能看到这个剧本存在很多问题，但我暂时就这个技术水平。创意再好写的时候也需要技术支持。 蔡力豪：我也还会坚持，这东西就是这样，没入围也许还会努力，入围了的话就不会努力了，开个玩笑。 其实感觉这个飞机票还挺限制人的发挥的，因为现在一般用到飞机票都是在飞机场。除非要历史上的事情，但可能会要花更多的精力去营造真实。所以我们还是会有很多创意的，留在以后的创作中吧。很喜欢你用的这个词“创意”，因为确实，观众希望在舞台上看见没见过的，这跟你表演投入不投入没关系，再真情实感，你这东西别人这么演过，也没意思。 刘添祺：如果没有拿到奖项，我没啥感受，很正常。 蔡力豪：没啥感受，已经食宿、机票全免了，没有什么可抱怨的。 （剧照，左 刘添祺 右 蔡力豪） （以上简单采访内容来源于【后浪剧场】联合【有染】发起的乌镇戏剧节特别策划之青年竞演主创“众人谈”，全文已在11月5日于【后浪剧场】公众号发布） 【剪辑】大卫 【封面】咩咩 【上传】嘉嘉

【嘉宾】李晏（微博@工人李普雷） 【主播】小树 这期继续和李晏老师聊戏剧，话题会涉及： 大学生戏剧节、青年戏剧节、校园剧社，并重点讲到乌镇戏剧节的特色，以及在李晏老师的镜头里，乌镇迷人的地方。 还会聊及，几十年过去，戏剧与摄影，之于李晏老师的意义。嗯，忍不住走心一下。 【剪辑】 大卫 【封面】 咩咩 【上传】 嘉嘉