捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 这是一个基于音频的摄影教学栏目，听起来是不是很酷 说到人像摄影，主角当然是咱们的模特啦！咱们通常会找个肤白貌美的青春少女，穿上各种风格的衣服，优雅、叛逆还是休闲，随你心情。然后，找个色彩斑斓的背景，让她们开始“搔首弄姿”。不过啊，要是让这姑娘穿上古装，除非你想拍的是“都市传说之午夜惊魂”，但别忘了，建国后咱们这儿可没鬼哦！ 说到夜晚拍照，咱们可不能只想着带姑娘去酒店（咳咳，开个玩笑）。夜晚的光线才是咱们真正的挑战！公交站牌、商店橱窗？那些太low了！路灯？太昏黄，不够咱们发挥创意的。这时候，咱们的大脑就像饿了三天的狼，急需一顿闪光灯大餐！ 闪光灯，这可是咱们夜景人像的救星！但用了它，也得小心一个“红眼怪”！不知道大家有没有遇到过，一个大美女摆了个美美的pose，结果黑眼珠变成了鲜红，那画面，要么是惊悚片，要么是喜剧片，反正肯定不是咱们想要的！ 好了，说到红眼，咱们得先了解它。红眼就是当闪光灯照射到人眼时，瞳孔放大，视网膜泛红的现象。就像人在黑暗里，瞳孔放大为了看清周围，结果你突然给它来个闪光灯，它来不及收缩，就“红眼”了！ 现在咱们知道了红眼的来历，那就开始想办法干掉它！第一招，拍摄前让模特儿眼睛接受强光照射，比如用手机手电筒照照，虽然听起来有点滑稽，但只要安抚好模特儿的情绪，这招真的很有效！第二招，有些相机内置了消除红眼的选项，虽然效果可能有限，但聊胜于无嘛！第三招，用常亮灯拍摄，这样红眼就绝对不会出现了！第四招，让模特儿戴上墨镜，时尚又冷艳，还能完美逃脱红眼的魔爪！大晚上戴墨镜，这逼装得我给满分！ 第五招，也是最专业的方式，让闪光灯离机，变换角度照亮人物，再搭配柔光箱、反光伞等附件，增大光源，柔和光线，红眼就消失了！第六招，如果拍摄时已经出现红眼，别担心，后期修缮照片就行！在LIGHTNING或PHOTOSHOP里都有红眼校正的工具，轻松点击就能去除！ 好了，今天丁老师就先聊到 光影交错，叮当随行 我们下期见

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 这是一个基于音频的摄影教学栏目，听起来是不是很酷。 嘿，各位小伙伴们，你们有没有遇到过这样的难题：拍人像时，模特颜值不够高，这可咋整？ 咱们先声明啊，绝对不能直接说模特“丑”啥的，毕竟美丑这事儿，主观得很，对吧？每个人都有自己独特的美，不能一票否决嘛。 那么，当模特颜值不那么高的时候，咱们怎么拍呢？ 首先啊，咱们得明确，拍人像不是要把每个人都拍成高圆圆，因为每个人的长相都是独一无二的。 你如果说：“我后期能修啊，能把每个人都修成高圆圆那样。” 嗯，技术上确实有人能做到，但你想想，这样拍还有啥意义呢？ 咱们作为摄影师，拍人像的目的是要拍出模特最好看的一面，而不是去追求千篇一律的美。 所以，理解了这个概念之后，咱们就来看看模特颜值不高时怎么拍吧。 有个小妙招啊，咱们可以拍局部！比如说，问问模特对自己身体的哪个部位最满意，是眼睛、眉毛、手、脚、耳朵还是锁骨？这些都是女性朋友们比较关注的部位。 当然啦，有人可能会说：“我也想拍正常的人像啊，不想只拍局部，那样怪怪的。” 没问题，既然模特颜值不高，咱们就扬长避短嘛！避开面部颜值这个短板，多拍大场景、半身、全身的照片，通过环境去衬托人物。 模特可能不是专业的，就是身边的朋友、同事啥的，颜值嘛，从大众审美来看可能差点儿。但他们还是使劲拍特写，你说这不是捣乱嘛？模特面部不精致，你还拍特写，这不是往枪口上撞嘛！ 再给大家一个小技巧啊，尽量不要摆拍！有些常见的摆姿可以用，但不要摆那种模特类的姿势，因为摆拍会让模特显得不自然。如果模特面部还不精致的话，动作也不自然，面部也不好看，那你这张照片就废啦！ 所以啊，咱们要搭配一些动作去拍更自然的状态。 好了，今天丁老师就先聊到 光影交错，叮当随行 我们下期见

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 这是一个基于音频的摄影教学栏目，听起来是不是很酷。 今天啊，咱们继续聊聊学员们的那些摄影小难题。嘿，有个小伙伴问了个挺有意思的：怎么给自己的宝贝照片盖个“专属章”——加水印呢？ 说水印会影响美感，破坏整体性。但我跟他说，加了水印，那些想“白嫖”你照片的人，至少得费点儿劲去水印吧？截图、P图，各种折腾，这不就给他们增加了难度嘛！说不定，一看这么麻烦，人家就放弃“盗”你的图了。 当然啦，高手在民间，简单的水印对他们来说小菜一碟。但你看看淘宝上，那些商家为了保护自己的产品图，水印加得满满当当，想盗？门儿都没有！不过咱们摄影作品，可别学这种“暴力”水印，得优雅点儿。 现在好多摄影师都加入了水印大军，而且水印设计得五花八门，超有范儿！ 所以啊，今天咱们就来聊聊怎么加水印。我呢，一般有两种方法，对应两个神器：PS（Photoshop）和光影魔术手。 先说PS吧，光影魔术手也得先通过PS做点前期工作。在PS里，咱们先建个透明图层，然后打上你想要的文字，英文、中文都行，字体得挑个好看的，别整那些宋体、楷体的，太low了，得找个有特色的，跟签名似的，直接影响你照片的格调嘛！ 打好字后，调调大小，感觉差不多了，就裁出来，记得要透明底的PNG格式哦！这样，水印就做好了。 接下来，把照片拖进PS，改成你想要的尺寸，比如我发微博、朋友圈，都喜欢用1500像素边长。然后，把你的水印拖进来，想放哪儿就放哪儿，调调大小，保存就OK了！整套作品，哪儿该加水印，自己手动搞定。 光影魔术手呢，也挺方便。先通过PS做好水印，然后光影魔术手里有个批量处理功能，除了调大小、曝光，还能加水印。但得注意，图片尺寸得提前统一好，比如都压缩成1500边长。然后拖进来，批量加水印，位置和大小都是固定的。所以，如果你拍的是一套产品图，想每个都加在右下角，这个方法就超好用！但如果是人像作品，水印位置不一样，就得手动用PS了。 怎么样，大家听明白了吗？如果还迷糊，那就再听一遍，然后打开你的PS，动手做做看，多练练，你肯定能行的！ 好了，今天丁老师就先聊到 光影交错，叮当随行 我们下期见

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 这是一个基于音频的摄影教学栏目，听起来是不是很酷！ 最近啊，有个小伙伴私信，说：能不能聊聊那个车灯轨怎么拍？就是那种酷炫到不行的车流光轨照片。” 哎，这事儿简单啊！为啥说简单呢？因为啊，你手头那台普通相机，随便哪个镜头，晚上往那儿一架，滤光镜都不用，就能搞定！ 首先啊，这活儿得晚上干，为啥？晚上车才开灯嘛，有了车灯，才有那流光溢彩的效果，才能让车流变成一条条璀璨的光轨。 说说曝光吧，我刚才翻了翻以前的照片，发现曝光设置都差不多：ISO 100，光圈调到最小，我那时候用的是22，当然，你的镜头可能最小光圈不是22，18、20或者25都有可能，自己试试，大概20左右的光圈就挺好。快门呢，得根据现场情况来调整，十秒到三十秒不等，M档用起来，感光度、光圈固定，快门随心调，简单又实用！ 机位嘛，有三种选择。第一种，爬楼党最爱的高机位，上周咱们刚聊过，高机位拍车轨，那叫一个爽！广角镜头一扫，整个城市尽收眼底，车轨虽然不那么明显，但气势磅礴；长焦镜头一怼，车轨清晰可见，美轮美奂。不过啊，高机位不是那么好找的，别急，天桥也是个好选择！找个双向宽马路，天桥一站，左右两边车轨尽收眼底，颜色还特好看！ 还有一种，低机位拍摄，就在马路边儿上，直接拍车过去的轨迹。这时候啊，得注意一个关键点——公交车！别误会，我不是让你小心被公交车撞了，我是说，等公交车从镜头前开过再拍！为啥？因为公交车上有发光的东西，比车灯高，滑过镜头能带来两到三条车轨，画面瞬间丰富起来！ 最后啊，再教大家两个小技巧。想拍黄白色的车轨？面对车头拍！想拍红色的车轨？目送车尾走！就这么简单！ 好了，今天丁老师就先聊到 光影交错，叮当随行 我们下期见

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 这是一个基于音频的摄影教学栏目，听起来是不是很酷！！今天咱们来聊聊一个让钱包君颤抖，却让摄影爱好者眼睛放光的话题——为啥恒定光圈镜头比非恒定光圈镜头贵那么多呢？ 想象一下，你手里有个F3.5到5.6的镜头，广角端F3.5，听起来挺牛气吧？但一到长焦端，嘿，它就变成了F5.6，像个害羞的小媳妇，悄悄缩了回去。而那个F4的恒定光圈镜头呢，不管你怎么变，它都稳如老狗，始终保持F4，你说气不气人？ 其实吧，长焦端的光圈就像是大城市的房价，寸土寸金，更值钱！所以F4恒定光圈镜头贵，那是有理有据的。 而且啊，恒定光圈镜头还有个绝活儿，就是变焦的时候曝光不变。你想象一下，你正拍着美景，突然一变焦，画面暗了，那感觉就像吃火锅突然停电，是不是超级扫兴？但恒定光圈镜头就不会这样，它就像个忠诚的卫士，守护着你的曝光。 当然啦，有同学可能会说：“老师，你OUT了！我用A档，光圈变小，快门速度自动补偿，曝光还是一样的！”哎呀，你说得没错，但严谨的视频拍摄可是要用M档的，快门速度和感光度都得固定，光圈一变，那可就是灾难现场了。 还有同学说：“那我用F5.6或者F8不就行了吗？”哎，话虽这么说，但效果可就大打折扣了。恒定光圈镜头的魅力，就在于它的光圈大，进光量足，虚化效果美轮美奂。你说，你会为了省点钱，放弃这些美好的东西吗？ 所以啊，如果你经常变焦，或者喜欢拍视频，恒定光圈镜头绝对是你的不二之选。虽然价格有点小贵，但想想那些美丽的照片和视频，是不是觉得超值呢？ 好了，今天丁老师就先聊到 光影交错，叮当随行 我们下期见

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 这是一个基于音频的摄影教学栏目，听起来是不是很酷！ 最近啊，不少小伙伴私信我：“丁老师，我买了个微单相机，可这三脚架该怎么选呢？”这个问题嘛，其实微单和单反在选择三脚架时，还是有那么点共通之处的，毕竟它们都是相机嘛！但微单轻巧，选三脚架时自然得有点讲究。 咱们都知道，三脚架越重越稳，就像个稳重的大汉，给你拍出稳如泰山的照片。但出去旅游时，谁也不想背个重型三脚架吧？累得跟狗似的！ 那怎么给微单选个轻巧又稳定的三脚架呢？别急，丁老师这就给你们支支招！ 首先啊，三脚架的功能就是稳定，给你拍摄提供个稳固的环境。咱们选三脚架时，稳定绝对是第一位的！但稳定不代表就得重啊，得看你手上的器材有多重。你得称称你的相机加镜头，看看有多重，再选个承重合适的三脚架。 说到轻巧又稳定的三脚架，材质可是关键！碳纤维三脚架就挺不错的，比铝合金还轻，当然价格也高点。但咱们追求的就是轻巧嘛，所以碳纤维三脚架是个不错的选择！ 不过啊，碳纤维三脚架也有个小缺点，就是头重脚轻。如果你用长焦镜头，再配上碳纤维三脚架，那可得小心了！一阵风吹来，可能就把你心爱的相机和镜头给摔了。所以啊，选三脚架时，最好看看下面有没有挂钩，能增加点稳定性。 除了材质，三脚架的便携性也很重要！咱们出去拍照，都希望设备既轻巧又小巧。那怎么选呢？有两个小技巧：一是选有反折功能的三脚架，能收纳得更小；二是看三脚架的节数，节数越多，收纳后越短。但别忘了，节数多了，稳定性可能会降低哦！ 还有啊，最近桌面三脚架也挺火的！如果你们喜欢城市旅游，又希望设备轻便，那桌面三脚架绝对是个不错的选择！它小巧又轻便，承重也不错，支撑个微单相机加个标准镜头或轻巧的定焦镜头都没问题！ 好了，今天丁老师就先聊到 光影交错，叮当随行 我们下期见

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 这是一个基于音频的摄影教学栏目，听起来是不是很酷！ 你还在为到底是买APSC还是全画幅相机而纠结吗？嘿，告诉你，已经有那么一小撮摄影发烧友，正为要不要“升级”到中画幅相机而挠头呢！ 哎，真是让人感叹，有钱人的生活咱们不懂，但咱们得搞搞清楚，为啥要选择中画幅，为啥它这么贵，它到底好在哪儿，以及咱们有没有必要“跟风”买一台。今天，丁老师就来给你说道说道。 首先啊，中画幅相机的传感器，那可是比全画幅大了一圈儿，这可不是闹着玩儿的。你可别因为自己用的是全画幅，就瞧不起人家中画幅，那可就太low了！ 传感器大，好处可不少。首先，单个像素的面积就大了，这样一来，中画幅相机就能轻松容纳更多的像素。你说这像素，是不是跟人的头发似的，越多越好？现在啊，5000万像素都算是中画幅的入门级产品了，高阶的更是能达到8000万、1个亿！ 再来说说，如果中画幅和全画幅的像素值都一样，比如说都是5000万像素，那中画幅的单个像素面积就更大了，高感画质自然就更好。这道理，就跟咱们吃大米饭似的，一碗饭里米多，那吃起来肯定更香！ 中画幅跟全画幅相比，优势就跟全画幅跟APSC相比一样，都是“大哥大”级别的。而且啊，中画幅相机还拥有更高的动态范围，也就是宽容度。说白了，就是明暗层次过渡更自然，暗部和亮部都能记录更多的信息，后期修图的空间也更大。 还有啊，中画幅相机能记录更高的色彩深度。咱们现在全画幅相机普遍能记录14比特的色彩深度，而中画幅相机呢？能达到16比特！这差别，就像你拍一个红色的渐变，全画幅能记录1万种不同明暗的红色，而中画幅呢？能记录100万种！你说这差距，是不是大得吓人？ 所以啊，顶级的商业大片，尤其是那种对画质要求极高，或者需要输出特别大尺寸的项目，中画幅相机依然是首选。 但是啊，中画幅相机也不是没有缺点。最大的缺点，那就是——贵！贵得离谱！几年前，富士、哈苏这些牌子还没出中画幅无反相机的时候，价格就已经十几万、二十几万了，普及起来那叫一个难。现在虽然富士出了中画幅无反相机，但价格还是比全画幅的顶级旗舰相机要贵。 而且啊，镜头也跟着贵。随便一颗镜头就得好几万，真是让人望而却步。更别提光圈了，中画幅相机的镜头光圈普遍做不了太大，像咱们熟悉的1.4、1.2这些光圈，在中画幅系统里是想都不敢想的。即使有，那也是天价。 所以啊，即便你有钱，全画幅和中画幅怎么选，还得看你自己的需求和预算。如果你特别有钱，两套系统都买了，那都不是事儿。但如果你只是“一般有钱”，只能二选一的话，那就得好好想想了。你是想要顶级的画质呢，还是更全面的综合性能？ 不过啊，丁老师觉得，中画幅相机的价格还是有下降空间的。说不定再等个两三年，降价到2到3万块钱也不是不可能。所以啊，大家不妨等等看，说不定哪天就能“捡漏”了呢！ 好了，今天丁老师就先聊到 光影交错，叮当随行 我们下期见

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 这是一个基于音频的摄影教学栏目，听起来是不是很酷！，今天咱们来聊聊一个特别有意思的话题——爬楼党！ 有些新朋友可能不太明白，这爬楼党到底是咋回事儿？难道是跟蜘蛛侠一样，在大楼外面清洗玻璃吗？哈哈，当然不是啦！ 在摄影圈儿里，爬楼党可是一群热爱城市风光摄影的勇士们。他们喜欢爬到高楼大厦的顶层，寻找最佳的拍摄角度，捕捉城市的美景。这可不是件容易的事儿，得跑好多趟，有时候还会遇到不开门、不让进的情况。甚至得步行爬二三十层楼，想想都腿软啊！ 不过呢，为了拍到那独一无二的照片，他们可是拼了！有些爬楼党兄弟，因为大风的原因，不小心把相机给掉下去摔碎了。这可是大事儿啊，但对他们来说，相机摔碎了是小事儿，万一砸到人那就太危险了。所以啊，咱们每次拍摄都得特别小心，注意自己和别人的人身安全。 所以啊，爬楼党摄影师不仅仅需要很强的拍摄能力和后期能力，还得对城市各个高点机位有深入的了解和探索。你得自己去发现、去寻找那些独特的拍摄角度。别总想着问别人照片在哪儿拍的，带我去什么的。如果你总想着去复制别人的机位，那你顶多就算是个复制粘贴的爬楼党啦！ 希望各位摄影小伙伴们能从爬楼党的故事中汲取灵感和勇气，勇敢地去探索、去发现属于自己的独特视角。 好了，今天丁老师就先聊到 光影交错，叮当随行 我们下期见

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 这是一个基于音频的摄影教学栏目，听起来是不是很酷！今天咱们来聊聊星轨和银河那些事儿，保证让你听得津津有味，还能学到真本事！ 哎，有些同学总是丁老师：“星空怎么拍？星轨、银河那些美丽的夜景，是不是得有啥魔法才行？”哈哈，别急，丁老师这就给你揭秘！ 首先啊，星空摄影这事儿，技术其实不难，但得舍得花钱！为啥？因为器材得过硬啊！你得有个高感画质超好的相机，感光度ISO3200起，甚至能飙到6400，1万2800 镜头呢？也得是超广角加大光圈的豪华套餐！14mm、16mm，甚至11mm的焦段，F1.4、F1.8的光圈，想想都流口水！但这玩意儿，一个字——贵！所以说，星空摄影，钱包得备好！ 接下来，咱们说说星轨和星空的差别。星空嘛，简单点儿，就是银河啦！你得找个肉眼能看见银河的地方，相机才能捕捉到。大城市？算了，你还是去深山老林、沙漠戈壁吧，远离光污染，才能看到满天的星星！ 农历也得挑挑，月初月末没月亮，整个晚上都能拍星空。月中？月亮跟探照灯似的，星星都躲起来了，月朗星稀嘛！ 准备工作也不能少，下载些专业的手机APP，查查月亮升起落下时间、银河位置，提前做好功课，拍摄时才不慌！ 拍摄星空，光圈最大，曝光30秒，感光度先试试ISO3200，然后根据亮度调调。记得百分百放大看看星星，别拉出丝线了！对焦？自动对焦？不存在的！手动对焦才是王道，调到MF，拧到无穷远，再往回拧一点点，直到星星清晰为止！ 星轨拍摄有两种方式，一种是一次性长时间曝光，得买个快门线，曝光个一两个小时。另一种更进阶，拍几百张星空照片，后期合成星轨，画质杠杠的！还能避免突发情况导致的拍摄失败，比如突然来辆车，开着远光灯，那画面太美我不敢看！ 好了，今天丁老师就先聊到 光影交错，叮当随行 我们下期见

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 这是一个基于音频的摄影教学栏目，听起来是不是很酷？，今儿咱们得聊聊一个摄影小白到老鸟都可能踩过的坑——为啥你拍的人像总是“仙气飘飘”，哦不，是虚得不行呢？ 想象一下，你拿着相机，信心满满地对准目标，“咔嚓”一声，结果一看，哎，这照片怎么跟打了马赛克似的？别急，咱们这就来揭秘！ 首先啊，对焦模式得选对，别像个无头苍蝇似的乱撞。比如说，你拍的是个撒欢儿跑的小家伙，结果你选了单次对焦，等你对焦完，小家伙早就不知跑哪儿凉快去了，这照片能不虚嘛！这时候，连续对焦才是王道，让你的相机像个追踪器，死死锁定目标！ 再来，光线不好也是大忌。傍晚时分，天色渐暗，你对着路灯下的人脸一顿猛拍，结果镜头跟抽风似的对不上焦，半天才“噗嗤”一下对上，这时候手都抖成筛子了，照片能不糊嘛！ 还有啊，快门速度这个“隐形杀手”也得提防。你镜头是50mm的，全画幅相机上，快门速度低于1/10秒，那基本就是糊片预警了。非全画幅的兄弟们也得悠着点，80分之1秒左右才是安全线。别告诉我你还在用1/15秒甚至更慢的速度拍人像，那画面太美，我不敢看！ 还有个小细节，别忽视了相机中心的那个对焦点。很多小伙伴不管拍啥，都一股脑儿地用它，然后构图，结果光圈一大，稍微一动，人物就“脱焦”了，又是一张朦胧美照。所以啊，对焦完再构图时，动作得温柔点，别跟打架似的。 最后，点对焦那点事儿也得说说。别以为选了点对焦就万事大吉了，点的大小还能调呢！比如索尼微单，对焦点大小任你挑。人远了，点大了，覆盖一脸，这时候就得选最小的点，精准对焦到眼睛上，清晰度瞬间爆表！ 丁老师都口干舌燥了，你们是不是也在心里默默对照，看自己是不是也犯了这些“可爱”的错误呢？哈哈，摄影之路漫漫，咱们一起加油，把“虚”字从咱们的摄影词典里抹去！ 好了，今天丁老师就先聊到 光影交错，叮当随行 我们下期见

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 这是一个基于音频的摄影教学栏目，听起来是不是很酷？，今天咱们来唠唠圆脸和胖妹子该咋拍哈。 丁老师可得跟大家好好说道说道了，摄影它可不是魔法呀，虽说之前咱也讲过不少能改善拍摄效果的技巧，像怎么把妹子拍瘦、把脸拍瘦啥的，大家可以回头去翻翻往期内容。但咱得明白呀，就算你摄影技术牛到天上去了，那180斤的妹子，你也没法给人家拍成100斤呀，更不可能把圆脸妹子直接拍成瓜子脸呀，所以可别对拍摄技巧抱太高期望咯。 那碰到这种具体情况咋办呢？正确的思路是这样滴，前期拍摄的时候呀，咱得尽量做到尽善尽美。该用头发给妹子遮挡一下脸就遮挡一下呗，让妹子侧身站更显瘦那就侧身站呀，蹲着拍能让妹子看起来更苗条那就蹲着拍呗。等拍出一张挺不错的素材照片后呢，那可就得靠后期修图来达到瘦身瘦脸的效果啦。 丁老师之前可反复强调过，人像摄影呀，后期修图那是相当重要的，一定得修图才行呢。要是没经过妹子同意，直接就发原图，我觉着这事儿可太不地道了，挺不耻的呢。为啥这么说呀？因为对于人像摄影来说，前期拍摄和后期修图那得各占一半分量呀，后期真的特别特别重要。就拿瘦身、瘦脸，甚至像丰胸、提臀这些事儿来说吧，前期拍摄的时候可能还真没啥好办法解决，可到了后期就不一样啦，比如说在PS里有个液化工具呀，那可厉害了，同学你想瘦几斤，只要你说个数，就能给你瘦几斤，男同学要是想选个罩杯，ABCDEF随你挑，咱都能给搞定呢。 这时候要是还有同学问“老师，前期咋拍呀？”，那可就有点南辕北辙的意思咯。 再给大家举个例子哈，咱们中国人大多都是黄种人，天生肤色就有点发黄嘛。好多同学就问了：“老师，咋把妹子拍得白皙通透，皮肤看着特别好呀？”其实呢，前期拍摄的时候，除了适当提高一下曝光度，因为曝光亮了之后，黄色能稍微改善改善，除此之外呀，还真没啥太好的办法了。那咋解决这个问题呢？有同学肯定就猜到了，老师肯定要说靠后期调色呗，没错呀！当然了，要是想前期解决呢，也有个招儿，就是让妹子多打点粉底、BB霜啥的，不过我个人觉得哈，如果妹子化妆水平不咋地，那还不如后期调色来得自然呢。 好了，今天丁老师就先聊到 光影交错，叮当随行 我们下期见

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 这是一个基于音频的摄影教学栏目，听起来是不是很酷？，今个咱这节目可是摄影师人物系列的哟！今天要讲的这位摄影师啊，那可太不一般了，是个在枪林弹雨里咔咔拍照的战地摄影师呢！ 但凡对摄影界稍微有点概念的，估计我一提到这儿，心里就有数了，没错，就是马格南图片社的联合创始人，那伟大得不得了的摄影师——罗伯特·卡帕呀！ 要说卡帕在摄影界的地位，那可老高地了，是特别受人尊敬的战地摄影师呢。 不过呢，之前咱做马格南那期节目里也提到过呀，马格南三杰嘛，布列松、马克·吕布，还有卡帕，前面两位都讲了，就剩卡帕不讲，那实在是说不过去呀，所以今儿个咱就得来唠唠卡帕的传奇摄影故事啦。 卡帕这人呢，1913年出生的，原名啊，叫安德鲁·弗里德曼。后来移居到法国之后呢，就启用了这个全新的名字——罗伯特·卡帕。 卡帕出名那可是相当早啊，23岁的时候，就跑去参加当时西班牙内战的人民战线情报部了。有一回呀，他正在前线的战壕里拍照呢，好家伙，突然有个战士“噌”地一下就跳出战壕，准备朝着敌人那方向冲过去发动攻击了。可谁能想到啊，这战士的身子刚蹿出去，就跟被施了定身咒似的停住了，为啥呀？一颗子弹“嗖”地一下就击穿了那战士的脑袋呀！卡帕当时那就是条件反射，“咔嚓”一下就摁下了快门。嘿，您猜怎么着？就这一张照片，一发表出去，卡帕立马就扬名天下了呀，这张照片也就成了他这辈子最出名的成名作了呢！ 当时跟卡帕一块儿去西班牙采访的呀，还有他一个年轻漂亮的女朋友呢，是个德国的女摄影师，叫达纳。他俩那可真是不要命了，在硝烟弥漫、炮火纷飞的战场上一个劲儿地拍照啊。可倒霉事儿说来就来，一点儿防备都没有啊，卡帕这小女朋友在战场上出意外去世了，哎呀，卡帕那叫一个伤心啊，哭得稀里哗啦的。 打从这事儿之后啊，卡帕就暗暗下了决心，这辈子就死磕战争这个题材了，专门去采访拍摄战争。可别误会啊，您别以为这些战争摄影师就是为了找刺激才去的，卡帕可不是那样的人呀，他是想着揭露战争的残酷呢。他心里明白，照相机这玩意儿虽说不能直接阻止战争，可照相机拍出来的照片能揭露战争的丑恶，没准儿就能让战争少点、慢点发展呢。 卡帕跟咱们中国还有一段故事呢。就在前面讲的那事儿过了一年，1937年的时候，大家都知道咱中国出了啥事儿吧，日本发动了对中国的侵略呀。第二年呢，卡帕就跑到延安去采访了，结果到了西安就被国民党给拦住了，没去成延安呀。不过呢，他可是抗日战争那会儿，唯一一个能在中国战区采访的盟军战地记者呢。后来呀，他在上海、广州还有其他几个地儿，拍了老多揭露日本侵略军罪行的新闻照片了，然后一股脑儿地把照片都公布出去了，让全世界都看看小日本干的那些坏事儿。 再后来呀，卡帕还参加了特有名的诺曼底登陆计划呢，在那过程中拍的一张照片，也是他所有作品里知名度相当高的一张。虽说那张照片有点模糊不清吧，但丝毫不影响它对那个紧张刺激的登陆场面的展现呀，看着那照片，就好像耳边都能听到当时噼里啪啦的炮火声似的，老有画面感了。 卡帕这人拍照片啊，从来就不讲究什么成像质量好不好的，他那可是拿生命和勇气当筹码呀，去换那些精彩的瞬间。什么焦距、快门、光圈这些玩意儿，在他眼里那都是可有可无的数据，根本不重要。 到了1946年呢，卡帕和布列松在纽约碰头了，他俩一合计，就创立了马格南图片社，那在摄影界也是响当当的大事儿啊。 又过了些日子，到了1954年，卡帕这人也是轴，亲朋好友都劝他别去了，可他就是不听，铁了心要去越南战场。结果呢，就在1954年的5月25号，这对卡帕来说，那可是要命的一天啊。他在一次行军拍照的时候，不小心一脚踩到地雷上了，“轰”的一声，就被炸得没了呀，年仅41岁啊，多可惜啊！ 卡帕的故事就是这么激情又壮烈呀，成名在战场，最后也把命留在了战场。他有句名言，在摄影界那可是流传老广了，估计大家都听过，他说：“如果你照片儿拍得不够好，那是因为你靠得不够近。”我琢磨着呀，卡帕最后那都靠得不能再近了呀，近到命都搭进去了，估计他到死手里都还紧紧握着相机呢，灵魂早就飘到天堂去咯。 好了，今天丁老师就先聊到 光影交错，叮当随行 我们下期见