捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 这是一个基于音频的摄影教学栏目，听起来是不是很酷？。今天我们聊聊一个摄影中的常见误区，晴天真的适合拍照吗？** 大家是不是经常遇到这样的情况：一看到大晴天，就迫不及待地收拾相机出去拍照？但为什么结果总是不尽如人意呢？今天我们就来讲讲晴天拍照的那些坑。" --- **正文：** "相信很多同学都遇到过这种冲动：好不容易赶上一个大晴天，雾霾没了，天清气爽，立刻带上相机出去拍照，拍风光，拍人像，练练手。但拍多了你就会发现，**大晴天尤其是万里无云的情况下，拍照效果往往不尽如人意**。为什么呢？让我们从几个方面来分析一下。 首先，当你在大晴天拍风光时，虽然天空很蓝，但如果没有云彩，整个天空会显得很空，**构图时会很别扭**。而拍人像时，强烈的阳光让人眼睛睁不开，脸上还容易形成难看的**阴阳脸**，亮的地方特别亮，暗的地方特别黑，光线非常刺眼、难以控制。 之前呢，我听过一个国际风光摄影大师的分享，他说他最喜欢在阴天、雨天、雪天，甚至是各种恶劣天气下拍摄，唯独**不喜欢大晴天**，因为晴天太无趣，缺乏变化。你想想是不是有道理？晴天虽然亮堂，但除了晒和热，似乎没什么特别之处。" --- **光线的本质：** "从光线的本质上来说，大晴天的光源是太阳，它相当于一个远距离的**点光源**。点光源的光线是非常**硬**的，拍摄时对比度会特别大，拍出来的照片往往光线生硬、缺乏柔和感。相反，如果天空中有**朵朵白云**，太阳光透过云层，光影变化会丰富很多，画面也会更加**戏剧化**。 比如说，在有云的晴天，你爬到山顶，用广角镜头俯拍山谷，地面上云的影子会随着风快速移动，这种场景看起来非常有趣。而如果云多一些，阳光从云缝中射出，你还有机会拍到**天光（即上帝之光）**，画面简直不要太大片儿感！" --- **恶劣天气的魅力：** "再举个例子，当暴风雨来临时，**乌云压顶**的天空常常带来极具**层次感**的光影效果。云层中的明暗过渡，像漩涡、湍流一般，这种场景拍出来特别**有戏剧性**。所以说，别老想着晴天拍照，很多时候**恶劣天气**反而是拍大片的好时机。" --- **晴天也有办法：** "当然了，晴天也不是完全不能拍，只不过你需要借助一些工具，来解决硬光的问题。拍人像时，最简单的方法就是使用**柔光布**。什么是柔光布？其实就是你**五合一反光板**中间那层半透明的布，把它挡在阳光和模特之间，光线经过柔光布后变得柔和，效果就会好很多。 不过，使用柔光布后光线会变暗，怎么办呢？有条件的话，可以用**反光板**在模特的正面补光，效果会更好。如果你有两个助手，一个帮你挡光，一个帮你反光，那拍出来的人像效果就更棒了。" 晴天拍照有它的挑战和解决办法，但别总是只等晴天出门，阴天、雨天、暴风雪这些恶劣天气，往往是出大片的好机会 好了 今天丁老师就先聊到这 光影交错，叮当随行。 想要系统学习更多摄影知识？ 欢迎订阅。每晚6点，咱们不见不散！

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 这是一个基于音频的摄影教学栏目，听起来是不是很酷？今天我们继续聊聊夜景，特别是**拍摄夜景的最佳时机**。很多同学问我，为什么拍出来的夜景照片总是效果不佳？其实问题很可能出在你的拍摄时机上。" - "之前有一期我们讲了如何拍摄星芒，今天呢，我们就来扩展一下，继续和大家聊聊夜景，尤其是**城市夜景应该怎么拍**。 首先来说说硬件。大家都知道，**三脚架是必不可少的**，毕竟我们希望有好的画质，通常会用到ISO 100这种低感光度，光圈也会比较小，比如F8到F16，这样才能拍出星芒效果。在这种情况下，进光量就会非常小，需要使用慢速快门进行长时间曝光，所以**三脚架**是必须的，手持是没有机会的。 至于镜头，**广角镜头**适合拍摄近距离的建筑、车流，**长焦镜头**则适合远距离的拍摄，比如在1-2公里外的高楼，找到制高点，拍摄远处天际线上的高楼大厦，这样拍出来的照片效果也会很完美。" --- **问题分析：** "那为什么很多同学拍的夜景照片，地面的对比度特别大，黑的地方死黑，有灯光的地方特别亮，而天空却是一片黑漆漆的？看起来画面不平衡，尤其是黑漆漆的天空，显得很空。这个问题其实不是器材不好，也不是曝光设置错了，**真正的问题在于拍摄时机不对**。 大家要记住一个原则，**拍夜景并不是要等天完全黑了再去拍**，反而应该在**太阳刚刚落山之后**，也就是天色渐渐变暗但还有一些光的时候。这段时间里，城市的灯光已经亮了起来，天空也还有些亮度，这样你可以得到一个非常**平衡的光比**。" --- **最佳时机：** "如果你在太阳刚刚落山后的这段时间拍夜景，天空会呈现出一种漂亮的深蓝色，这时拍摄的夜景不仅地面的灯光效果好，天空也不会显得空旷。这段时间的光线变化非常快，可能只有**半小时左右的时间**，所以你需要抓紧时间拍摄。 小技巧：如果你不确定最佳光比的时间点，可以**每隔一分钟拍一张**，回去之后你肯定能找到一张光比最完美的夜景照片。" --- **天气和HDR技巧：** "当然了，拍夜景还需要看天气。如果赶上阴天，虽然天空会有一些亮光，但效果肯定不如晴天那种**深蓝色的天空**好。如果你运气好，赶上天边的火烧云，那简直就是锦上添花，对吧？ 如果你觉得光比还是很大，比如地面太亮，天空太暗，那么你可以使用**HDR（高动态范围）**技术。拍三张不同曝光的照片：一张正常曝光，一张减三档，一张加三档，然后通过后期软件将三张照片合成，这样你可以得到层次更丰富的照片，暗部不会太黑，亮部也不会过曝。不过，大家在HDR处理时要记住，**过犹不及**，过度处理会显得假。" 好了，今天丁老师就先聊到这 光影交错，叮当随行。 想要系统学习更多摄影知识？ 欢迎订阅。每晚6点，咱们不见不散！

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 这是一个基于音频的摄影教学栏目，听起来是不是很酷？今天咱们聊的话题是：RAW格式的照片应该用什么软件打开。 之前丁老师一直在强调，拍照片一定要拍RAW格式。为什么呢？因为RAW格式可以最大程度地压榨出相机的性能。如果你只拍JPG，那就是有点浪费了。不过，拍RAW也确实带来了一些麻烦，首先文件体积大，存储有压力；其次就是，RAW文件不能像JPG一样在电脑上直接预览和打开，必须通过后期软件来处理。那么问题来了，用什么软件打开RAW格式的文件最好呢？ 对于一些有原厂情节的朋友，可以选择原厂自带的软件，比如佳能的DPP（Digital Photo Professional），或者索尼定制版本的Capture One。好处是，这些软件通常是免费提供的，兼容性也是最好的，还能支持一些独有的功能。不过缺点就是，原厂软件的操作可能比较复杂，学习成本高。" "如果你不想用原厂的软件，还有一些通用的后期软件，我比较推荐两款，分别是**Adobe Camera Raw（ACR）**和**Lightroom**。" --- **ACR vs Lightroom：** "ACR其实是Photoshop的一个插件。如果你用PS打开JPG，照片会直接进入编辑界面；但如果你打开RAW格式，PS就会弹出ACR的窗口。在这个窗口里，你可以对RAW格式的文件进行各种调整，功能和Lightroom几乎是一样的。调整完之后，再进入PS进行更精细的操作。ACR比较适合单张RAW照片的处理。" "相比之下，我更推荐Lightroom。Lightroom不仅可以进行RAW格式的调整，还有照片管理、筛选、批处理等功能，工作流程更加完整，非常适合摄影师用来处理大量照片。高老师这么多年来一直用的就是Lightroom，效果很不错，强烈推荐。" --- **手机APP支持RAW：** "现在手机修图的APP功能也越来越强大了，有些APP可以直接打开RAW格式进行编辑。虽然我自己还没有用过，但是听说手机版的Lightroom也可以直接处理RAW文件，感兴趣的同学可以试试。" --- **注意事项：** "最后要提醒大家，如果你相机的机型比较新，可能你电脑上的软件版本需要升级才能支持最新的RAW格式。比如说你买了新款的5D Mark IV，而你的软件版本是去年的，那估计就打不开了。所以，保持软件的更新也很重要。如果升级了软件还是打不开，那就只能等下一次更新了。" 好了，今天丁老师就先聊到这 光影交错，叮当随行。 想要系统学习更多摄影知识？ 欢迎订阅。每晚6点，咱们不见不散！

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 这是一个基于音频的摄影教学栏目，听起来是不是很酷？今天我们要讲的是一位对街头摄影充满热情、已经获得世界性认可的日本摄影大师——森山大道。他曾自喻为狗，说自己每天像一条狗一样在街头各处拍摄。今天，我们就来聊一聊这位大师的故事。" "森山大道的这句话特别有名，他说：‘我每天就像一条狗在路上到处排泄一样地拍摄照片。’这让我们感受到他对街头摄影的热情和执着。大家知道，狗出门走几步就尿一下，是为了留下气味儿，而森山大道用这种比喻来形容自己在街头的拍摄，他的野心和激情显露无疑，也因此影响了许多街头摄影爱好者。" "森山大道1938年出生于日本大阪，小时候他是个可爱的小朋友。上了职业高中之后，他学的是平面设计，20岁时成了一名独立的平面设计师。可是不久他发现，自己不适合在办公室待着，他更喜欢在街头游荡。于是，他决定转行做摄影师，从摄影助理开始干起。" "森山最初跟随日本著名摄影师岩宫五二，两年后辞职去了东京。当时他特别想加入摄影群体‘VIVO’，可等他到了东京，VIVO已经解散了。情感爆发的森山失声痛哭，所幸VIVO成员之一的摄影师细江英公看到了他，收他为助手。细江英公可是战后日本现代摄影的教父级人物，这段时间也为森山大道奠定了坚实的摄影基础。" "1968年，30岁的森山大道参加了日本先锋摄影团体‘挑衅’，从此，他的摄影才华得到了充分的展示。通过独特的影像风格，森山成为日本乃至世界摄影界的重要人物。" **摄影观念：** "森山大道在一次采访中谈到他的摄影观念，他说：‘摄影是一件永远做不完的事儿，街上总有令人着迷的瞬间。我觉得像纽约、巴黎、上海这些城市，还是应该由本地的摄影师去拍，我作为一个旅行者，只能拍到表面的东西。而我最适合的还是东京的新宿街头。’他还认为，拍摄的街头如果没有一点危险，那这个地方也就没趣味了。" **建议给年轻摄影师：** "最后，我想分享一段森山大道给年轻摄影师的建议。他说：‘没有量，就没有质。多拍，是唯一的建议。拍得越多，你会发现新的东西，这会让你更好奇，更想继续拍下去。摄影就是一个不断循环的过程。’" 好了，今天丁老师就先聊到这 光影交错，叮当随行。 想要系统学习更多摄影知识？ 欢迎订阅。每晚6点，咱们不见不散！

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 这是一个基于音频的摄影教学栏目，听起来是不是很酷？。之前咱们讲了几位摄影师的故事，很多听友给我发私信，希望能继续聊聊这些摄影大师。那今天，我们就来讲一位非常知名的摄影大师，他被誉为‘现代新闻摄影之父’，他提出的‘决定性瞬间’这个理论，大家应该都有耳闻了。他就是亨利·卡蒂埃-布列松。" "布列松，为什么说他是最土豪的摄影师呢？因为他从小就是个富二代。他的父亲拥有自己的纺织厂，母亲则经营着一个大农场。可以想象，这在当时是多么富裕的家庭背景。不过，布列松对家族生意没兴趣，他对绘画和艺术充满了热情，这都要感谢他的路易叔叔——一位有天赋的画家。" "布列松在20岁时去了剑桥大学读书，两年后应征入伍。退伍后，他没有回到法国继承家业，而是去了非洲的科特迪瓦，在那里他过起了打猎的日子。不过，这段日子并非毫无意义，正是在打猎时，他培养了捕捉‘决定性瞬间’的技巧，这也是他后来在摄影中最著名的理论基础——等待最关键的时刻，然后果断按下快门。" "回到法国后，布列松买了一台徕卡相机，配的是一颗五菱定焦头。要知道，徕卡可是顶级设备，一上来就用徕卡，咱们普通摄影爱好者真是比不了。布列松还结识了另外两位著名摄影师——西莫尔和卡帕。他们一起创立了著名的‘马格南图片社’，开创了现代新闻摄影的新篇章。" **八卦时间：** "我们聊点八卦。布列松的妻子马丁·弗兰克也是一位著名的摄影师，比布列松小整整30岁。不过，她并不是布列松的第一任妻子。布列松在1966年与马丁·弗兰克相识，那时候他已经结婚了。结果一年后，他离婚了，三年后与弗兰克结婚。这也让人感叹，有钱会拍照的布列松，不仅事业成功，连爱情也收获了自己的幸福啊。" **摄影理念：** "接下来分享一下布列松的摄影理念。他曾在采访中说过，自己从不裁剪照片。他认为，摄影师在按下快门的那一刻，应该已经做出了关于构图、线条等所有的选择。如果一张照片拍得平庸，裁剪也无法拯救它。大家可以想象一下，这和我们平时学习的‘二次构图’有些不一样，但他的话确实提醒了我们，拍摄时对画面内容的把握才是最重要的。" "布列松还说，技术和直觉同样重要。摄影师需要熟练掌握自己的器材，就像厨师知道该撒多少盐，不用秤量。这一切都是本能和直觉的结合。所以，基本功的练习是必不可少的。" 好了，今天丁老师就先聊到这 光影交错，叮当随行。 想要系统学习更多摄影知识？ 欢迎订阅。每晚6点，咱们不见不散！

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 这是一个基于音频的摄影教学栏目，听起来是不是很酷？今天我们来聊一聊摄影中的‘白平衡’，为什么我通常推荐大家使用自动白平衡呢？ 白平衡是数码相机中非常重要的一个参数，它的主要作用是在不同色彩光线下准确还原被摄物的颜色。在胶片时代，是没有白平衡这一说法的。胶片相机会忠实记录光线的颜色，比如在老式的钨丝灯或街灯下拍摄，画面会明显偏黄或偏红。而数码相机则可以通过白平衡调整来修正这些色彩偏差。 如果你在室内钨丝灯下拍摄，只要将白平衡调整到钨丝灯模式，告诉相机你当前的光源偏黄，相机就会进行自动纠正。 早期的数码相机自动白平衡的精准度相对较低，在复杂光线条件下经常出现偏差，因此大家习惯手动调整白平衡。不过，手动白平衡并不一定就完美。比如，日光模式的白平衡值是5500K，但即便设置了这个值，有时照片依然会偏黄或偏青，反而不太准确。 但随着数码相机技术的进步，现代相机的自动白平衡已经非常智能和精准了。在大多数场景下，它能提供相对准确的色彩还原，而且特别省心，你几乎不需要再手动调整白平衡，这一点尤其方便。 不过，准确的色彩还原真的是你想要的吗？这是个值得思考的问题。比如说，你拍摄美食时，稍微偏暖的画面能让食物看起来更有食欲。而如果完全还原自然光线，可能画面就没那么吸引人了。 再比如，日出前拍摄风景，画面往往泛蓝、偏冷，这其实是氛围的一部分。如果你用准确的白平衡去拍，反而会丧失这种特殊的氛围感，让照片显得普通。所以，有时候‘错误的’白平衡反而能帮你营造想要的气氛。 你可以尝试在实时取景模式下调整白平衡，感受不同白平衡对画面色调的影响，让照片根据需要偏冷或偏暖。这个小技巧可能会带给你意想不到的拍摄效果哦。 好了，今天丁老师就先聊到这 光影交错，叮当随行。 想要系统学习更多摄影知识？ 欢迎订阅。每晚6点，咱们不见不散！

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 这是一个基于音频的摄影教学栏目，听起来是不是很酷？ 昨天我们讲了‘陷阱对焦’，今天呢，我还想跟大家分享另外一种陷阱拍摄的形式——怎么拍闪电。 闪电这种东西，看起来很难抓拍对不对？很多同学一听到拍闪电，第一反应就是‘闪电这么快，得用高速快门抓拍’，其实这思路是错的！那么正确的做法是什么呢？今天就带大家一起拆解一下这个问题。 首先，闪电有两个特性： **第一**，它是不可预期的，你不知道下一道闪电什么时候出现。 **第二**，它是瞬间发生的，你没办法在看到的瞬间按下快门，因为等你大脑反应过来再摁快门，闪电早就消失了。 既然抓拍不行，那我们不妨换个思路——做一个‘闪电陷阱’。假设现在正好有闪电，大约每十秒会有一次。那我们可以设置相机的快门速度为10秒，用慢门的方式拍摄，让相机一直处于拍摄状态。也就是说，你的相机此时像是张开的大网，等着闪电落网。这样不管什么时候闪电出现，你总能抓到它！ 当然，这里有几点需要注意。首先，**三脚架**是必须的，因为慢门拍摄必须保持相机稳定。其次，最重要的一点，千万不要在户外拍！万一被闪电击中了，那可就不是拍照的问题了。 有的同学可能会问：‘白天拍摄是不是会过曝？’这要看具体情况。如果是晚上，缩小光圈，比如F16，慢门拍摄是完全可以的；如果是白天，10秒曝光确实会导致过曝，那么我们可以缩短快门时间，比如1秒、2秒，同样连拍。虽然废片会多一些，但总比你盲拍来得更高效！ 通过这种陷阱拍摄方式，不论是白天还是夜晚，我们都能轻松捕捉到闪电，效果比抓拍要强得多。 好了，今天丁老师就先聊到这 光影交错，叮当随行。 想要系统学习更多摄影知识？ 欢迎订阅。每晚6点，咱们不见不散！

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 这是一个基于音频的摄影教学栏目，听起来是不是很酷？ 昨天我们讲到拍摄高速运动物体时，通常需要高端机型，因为它们对焦点多，连续自动追焦性能好，连拍速度也快。但是很多同学可能会说，‘哎呀，丁老师，我的相机是中低端的，难道就不能拍高速运动了吗？’ 其实不是的！即便你是手动对焦的相机，也能轻松拍出运动中的精彩瞬间。今天就教大家一个非常简单的技巧——‘陷阱对焦’。 首先，给大家举个例子，大家就容易明白了。想象一下，兔子跑得很快，你如果靠两条腿去追，很可能追不上。但是如果我们在它必经之路上挖个陷阱呢？结果是一样的——我们抓到兔子啦！在摄影中，我们可以用类似的思路。 假设你在运动会上拍摄百米赛跑冲线的瞬间。终点线的位置是固定的，对吧？你可以提前把相机的对焦点对准终点线。对好焦后，把镜头切换到MF模式，也就是手动对焦模式。这样，焦点就被锁定住了。你现在只需要等着运动员冲过终点线，在他踩线的瞬间按下快门儿。终点线区域已经是清晰的，运动员在这个区域也一定是清晰的。这就是‘陷阱对焦’的核心原理。 通过这个例子，大家可以看到，在运动拍摄中，陷阱对焦能够有效提高拍摄成功率，尤其适合那些对焦性能不强的相机。 日常拍摄中，陷阱对焦同样适用。比如你拍一只奔跑的小狗，或者小朋友跑过的一瞬间，甚至是滑板少年腾空的时候，都可以提前对焦他们必经的地方，然后等他们进入那个焦点区域再按下快门。这种方法不仅降低了对器材性能的要求，还能捕捉到极为精彩的瞬间。 好了，今天丁老师就先聊到这 光影交错，叮当随行。 想要系统学习更多摄影知识？ 欢迎订阅。每晚6点，咱们不见不散！

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 这是一个基于音频的摄影教学栏目，听起来是不是很酷？ 很多同学在刚买相机的时候，都会遇到这样的问题：哎呀，丁老师，这个相机价格还行，但只有九个对焦点，另外一台有六十多个对焦点，但价格有点贵，我该怎么选呢？ 确实，对焦点的多少在很大程度上决定了相机的运动拍摄能力，特别是在拍摄运动物体时。一般来说，对焦点的多少也反映了相机的等级。入门级相机通常有少量的对焦点，而中高端相机则会拥有几十甚至上百个对焦点。 但是对于普通用户而言，究竟对焦点的多少有多大影响呢？其实，在绝大多数情况下，一个对焦点就足够了。太多对焦点有时候反而用不到。比如，你拍风光或者拍摆拍的人像，场景不动，人也不动，单个对焦点就完全能满足需求。 大家需要理解，对焦点的数量和对焦精度是两回事。很多中画幅相机对焦点很少，可能只有三个或者五个，但每个点的对焦精度却非常高。反观有些相机，即使有几十个对焦点，如果某些镜头配合不好，也会跑焦。这时候再多的对焦点也没有实际作用。 所以，如果你主要拍摄风光、静物等不动的对象，一个对焦点加上单次自动对焦（AF-S）就足够了。比如，你在拍摄一朵花时，使用一个对焦点对准那朵花就可以了。如果你让相机自动选择对焦点，它可能会对准其他地方，影响你想要的拍摄效果。 另外，大家可能不知道，单反相机中央的对焦点精度通常是最高的。丁老师自己在90%的拍摄情况下，都是使用中央对焦点配合单次自动对焦，先对准然后再重新构图。半按快门锁定焦点，这样就能够轻松完成拍摄。 但如果你拍的是运动物体，比如飞鸟，那多点对焦就显得非常有用。单个对焦点可能很难精确对准飞鸟的飞行动作。如果启用六十个对焦点的多点对焦，相机会自动在多个对焦点之间切换，始终跟踪飞鸟的位置，提升拍摄成功率。 总结一下：多点对焦通常是配合连续自动对焦（AF-C）使用的，而单点对焦则更适合配合单次自动对焦使用。多点对焦的另一个好处是，可以根据拍摄需求选择不同的区域，比如左边、中间或者右边的一组对焦点，进一步提高拍摄的灵活性。 最后提醒大家，买了相机之后，一定要认真看看相机说明书，了解如何使用这些功能。这对于提高拍摄水平非常有帮助！ 好了，今天丁老师就先聊到这 光影交错，叮当随行。 想要系统学习更多摄影知识？ 欢迎订阅。每晚6点，咱们不见不散！

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 这是一个基于音频的摄影教学栏目，听起来是不是很酷？ 在户外拍摄人像的时候，大家通常会以人脸的曝光为准，对吧？背景亮不亮倒是其次，只要人脸曝光正常就行了。当然啦，如果你希望背景和人物的光笔对比更好一些，可以借助反光板或者闪光灯来调整，但有些场景比如日落时分，光笔特别大。这时候，你会发现天空的晚霞非常漂亮，但人脸却成了黑乎乎的剪影。如果强行以人脸为准，背景就会过曝，失去了那份美感。怎么办呢？这个时候，我们可以换个思路，拍摄剪影人像。 剪影其实很简单，就是让人物主体成为黑色轮廓，背景则保持明亮，形成一种独特的反差效果。其实拍人像不一定非要把脸部拍得清清楚楚，剪影反而能呈现一种独特的美感。 拍摄剪影的步骤也很简单：只要让相机的曝光以背景为准，就能拍出剪影效果。当然，这有一个前提——背景要特别亮，而人物主体的光线要特别暗，这样才能产生强烈的光笔对比。在阴天或者光线平坦的环境下，剪影是拍不出来的。最佳时机通常是日落时分，纯逆光的情况下效果最棒。 从技术角度来说，拍剪影并不难，但要拍得漂亮还是有一些技巧的。首先，一定要拍侧脸！拍侧脸才能看到人物的五官轮廓，像鼻子、嘴巴、睫毛等。如果你正对镜头，剪影出来的就是一团头发，根本看不出是谁。所以这一点非常关键。 第二，背景要尽量选择开阔的地方，比如海边、山顶或者宽阔的草原，这样背景干净，没有杂乱的物体干扰。最好是天上有火烧云，这样拍出来的剪影效果会特别震撼。如果背景有杂物，比如树枝或者人群，会影响剪影的效果。 第三，拍摄前要观察好背景，确保你拍摄的区域背景是亮的。比如，天空有亮有暗时，你可以拍半身，把头部和身体放在亮的部分，剪影效果会更清晰。如果背景太暗，剪影就会融入背景，失去效果。 最后一个小技巧，在拍全身剪影时，建议模特做一些舒展的动作，比如经典的瑜伽动作、伸展双臂等。这样剪影的形状更有趣，更有看点。如果只是简单地侧身站着，可能效果会有些呆板。 好了，今天丁老师就先聊到这 光影交错，叮当随行。 想要系统学习更多摄影知识？ 欢迎订阅。每晚6点，咱们不见不散！

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 这是一个基于音频的摄影教学栏目，听起来是不是很酷？ 从今天开始呢，我会不定期地给大家讲一些摄影界名人的故事。可能有同学觉得，这些大师离我们太遥远，听他们的故事对我有什么帮助呢？但其实啊，了解他们的故事，真的能学到不少东西，不仅能提升我们的摄影理念，还能让我们在交流时多一些谈资。今天，我们就从摄影术的发明者——达盖尔的故事说起。" 其实一开始，我对什么不猎松、卡帕这些名人并没有太大的兴趣，觉得这些和我有什么关系呢？可是后来我发现两点：第一，不管我喜欢与否，这些摄影大师对摄影的理解确实比我们高得多，他们的理念能帮助我拓宽摄影的思路；第二，有时候跟别人聊起这些大师，总免不了会提到他们的作品或理念，知道一点总比什么都不知道好，不然只能尴尬地点头装懂。 有的朋友可能会说，世界上这么多摄影名人，自己查资料太费劲了。没关系，我就是给大家节省时间，整理好他们的故事，讲给大家听，就像雇了个人帮你读书一样，轻松获取知识。而且，通过学习这些大师的故事，不仅可以提升我们的拍摄技巧，还能帮助我们更好地理解摄影理念。 说到今天的主题，咱们先从摄影术的发明者达盖尔说起。这个名字你可能不太熟悉，他不像那些我们耳熟能详的摄影师，因为他其实不是纯粹的摄影师，而是发明家、艺术家和化学家。达盖尔之所以重要，是因为他发明了实用的摄影术。 达盖尔一开始是个画家，因为绘画需要很长时间完成一幅肖像，他就在想，有没有什么办法可以更快地完成？于是他开始研究快速记录影像的技术。其实早在1826年，法国人尼埃普斯就已经拍出了世界上第一张照片，但是曝光时间长达八个小时，而且照片无法长期保存。这引起了达盖尔的极大兴趣。 1837年，经过十年的研究，达盖尔成功发明了银版摄影术，简称达盖尔摄影术。虽然他的合作伙伴尼埃普斯在这期间去世，但达盖尔坚持完成了研究。这项技术通过水、银蒸汽和盐溶液，成功地将影像固定在碘化银的铜板上，并且大大缩短了曝光时间，照片也能长期保存。 在达盖尔的努力下，世界上第一台照相机诞生了。它和我们现在的相机结构类似，包括镜头、光圈、快门、取景器和暗箱，焦距固定在75mm。使用这台相机，曝光时间只需二三十分钟，效率得到了极大的提升。 当然，关于谁发明了第一台相机，这在科学界曾有争论，因为尼埃普斯在1826年已经拍摄了第一张照片。但那张照片需要八小时的曝光时间，无法长期保存，更多人认为，达盖尔的技术才是真正实用的摄影术。 好了，今天丁老师就先聊到这 光影交错，叮当随行。 想要系统学习更多摄影知识？ 欢迎订阅。每晚6点，咱们不见不散！

捕捉瞬间，定格永恒 各位朋友，大家好，我是摄影师丁叮当！ 这是一个基于音频的摄影教学栏目，听起来是不是很酷？ 今天咱们来聊聊一个关于数码相机的有趣故事，带大家回到1975年，一起探寻世界上第一台数码相机的诞生。现在，数码相机已经成为我们生活的一部分，但是你知道世界上第一台数码相机是什么时候诞生的吗？它的背后又有怎样的故事呢？ 这个故事啊，要追溯到1975年了，当时制造出世界上第一台数码相机的公司，正是那个年代胶片和胶片相机的最大生产商——柯达。没错，就是那个曾经占据了全球影像市场霸主地位的柯达。 在1974年的某次项目会议上，柯达制定了一个看似遥不可及的目标，项目记录的摘要是这么说的：要创造出一部无胶卷的手持相机，通过电子方式拍摄黑白影像，并将它们记录到不太昂贵的音频级磁带上。磁带呢，应该能从相机内取下，并且插入到播放设备上，以便在电视上观看。 制定了目标，一年之后，柯达应用电子研究中心成功开发了世界上第一台数码相机。这台相机采用了1万像素的CCD影像传感器，记录一张黑白照片大约需要23秒的时间。存储设备呢，就是咱们小时候听歌用的盒装磁带，一盒磁带大概能存30张照片儿。 虽然现在听起来这台机器有点儿荒谬，但它在当时可是影像行业的最尖端产品。柯达甚至称它为未来相机的原型机。在技术报告中，柯达预言未来相机会成为一种小型设备，能够在光照条件极差的情况下拍摄彩色照片，并将照片存储在一种不容易丢失且稳定性极佳的存储器上。这个存储器可以从相机里取出来进行播放，还可以重复使用。 咱们可以看到，柯达当时已经对未来做出了非常精准的预测，显示出他们卓越的预见能力。然而，尽管柯达看到了未来的发展方向，他们最终还是因为害怕失去当时近乎垄断的胶片市场，而没有大力推进这一革命性的技术。结果，正是他们自己几十年前研发出的数码技术，在2012年彻底打败了他们，柯达最终申请破产。 讲这个故事，不仅是为了回顾摄影技术的进步，更是为了提醒大家，我们要时刻具备居安思危的意识，不能仅仅为了当下的安逸就忽略了未来的发展。现在这个时代，变化比我们想象的要快，只有顺应时代，不断创新，才能在社会中站稳脚跟。 好了，今天丁老师就先聊到这 光影交错，叮当随行。 想要系统学习更多摄影知识？ 欢迎订阅。每晚6点，咱们不见不散！