山与回声 - 节目列表

-【本期介绍】- 本期嘉宾我们邀请了在上海深耕四十余年的抽象艺术家陈墙老师。我们的话题从他走进工作室在画布前提笔的切换开始，途经他试图授业解惑又深知”艺术无法教育“的讲台，最终驶向打开感知收起认知，向艺术发出追问的远方。在这些关于抽象艺术的追问当中，一个模糊的无法被定义的标准逐渐显现，一种相对实用的观看方法被揭示。当然，还有一些生命经验之外的未知和陌生悬而不决。 这是陈老师第一次参与播客的录制，也很感谢他愿意与我们一同开启一场“不设防”的感知之旅。 陈墙（1960，职业艺术家），1989年毕业于上海华东师范大学艺术系，现创作和居住于上海。作为上海抽象绘画的重要代表人物之一，陈墙一直致力于构建属于自己的抽象艺术世界，他的创作特色在于东西方艺术创作过程的巧妙融合。他认为艺术是生命与意识的产物，艺术就是借用那些能够看见的实在，去引出那些看不见的存在，就如同人的内心是不能够被直接看见的那样，但它们存在着。 -【内容提要】- 02:00 在对话的开始，我们同样问了陈墙老师一个关于多重身份创作者对自身定义的问题。“身份是你在不同情境之下所应该带上的面具，创作的时候也许已经忽略了这个面具，投入之后真诚的跟自己在一起。” 1993年，陈墙在金沙江路上乡村里的工作室 06:00 艺术家在创作时所需要抵抗的，有时候不是外界的环境影响，而是自身的惯性状态的突破。 16:00 与具象绘画相比，抽象实际上是我们对于“不确定的”“陌生的”“未知的”生命经验的感知回应。 陈墙 作品-04-8 2004 纸本油画 79×79cm 陈墙 作品06-7 2006 布面丙烯 180×150cm 陈墙 作品-12-27 2012 布上宣纸，墨，丙烯 180×120cm 17:50 也许，艺术的本质就是“逃离被计算”。 19:00 作为艺术家的创作对象，艺术在不断的流变，追问艺术的过程中遇到的每一个转折点，都形成风格的变化。绘画的目的在于追问艺术，而艺术的目的在于感应这种变化。 21:00 用具象绘画“模仿大众可以读懂的现实外观”的时候，我的内心是关闭的无法投入的，我画给“大众审判的目光”。选择抽象绘画的时候，突然发现“群体”没有了，“自我”开始野蛮生长。抽象绘画需要纯粹的观看，而不是识别、读解。 陈墙 感觉的温度-21-12 2021 布上丙烯 200×200cm 32:00 抽象艺术在南北方呈现的差异和共性。抽象创作更关乎个体独特性的自我捍卫，尤其在群体性文化之中。在这个意义上，艺术是灵魂制造出的一面镜子。 38:08 可以把认知放一放，把感知打开来。 46:00 从抽象艺术的人的感知系统，我们聊到关于人工智能时代的创作（是的竟然是AI话题，同时也剧透了下一期的相关）。“把个体的生命经验召回，从生命经验出发唤醒感知。” 陈墙（右二）和在华师大艺术系的同学们 48:26 艺术很难教育。 56:08 “对不起我打断一下，我怕我待会就忘了，一个小火花一个小火花的闪……”，创作的方向永远是追问艺术，艺术在哪里，车就应该往哪里开，目的地不应该是那个加油站，或者更大的加油站。职业艺术家的门槛其实一直没变，当下的年轻艺术家面临的是更多重的考验。 陈墙 绘画-25-23 2025 布上油画 200×200cm 陈墙 绘画-25-23 2025 布上油画 200×200cm 62:00 艺术作品的观看、收藏，也是一种关于自我“感应”的交换和确认。我想起当乌利·希克被问到，收藏的秘诀是什么？他说，”其实很简单，我倾听。感谢造物主，那些思考和我非常不一样，能够引起我兴趣的优秀的艺术家，必须具备可以带我去到我自己无法去到的远方的能力。” 68:40 在高度务虚的对话中，能体会关于什么是好的艺术家；什么是好的创作；什么是相对比较实用的观看方式。把具体淡化，整体就显现了。 * 感谢收听&订阅，期待下期再见~ -【官方账号】- 微信公众号 山与艺术 小红书 ISLE Gallery 微博 ISLEGallery 邮箱 [email protected]

-【本期介绍】- 本期嘉宾我们邀请了非盈利空间Fusilli Pot（面锅）发起人王仪和朱玫玫，刚刚入读伦敦大学Gold Smiths学院的玫玫和常居伦敦创作的王仪，正开启带3岁宝宝留学工作的hard模式。我们聊了聊他们在运营替代性实验空间的迁徙中，对当代艺术语境变化的探索；谈到了他们最初发起空间的契机，以及对未来的规划，其中包括在伦敦继续发现艺术、拓展“面锅”的更多可能性。也期待他们的旅居生活一切顺利。 总的来说，这是一场关于艺术与策展的对话，我们通过发问探讨艺术家的身份认同、策展人的角色定位以及替代性艺术空间的生存模式。 王仪 (b.1992 上海)。雕塑及装置艺术家，⾮盈利空间Fusilli Pot联合发起⼈。现居伦敦。王仪对⼴泛意义上的⽣命形态、跨⽂化身份、液态环境及⽣物技术的感兴趣。 朱玫玫 (b.1991，上海 )。策展人，⾮盈利空间Fusilli Pot联合发起⼈，金匠curating硕士在读，现居伦敦。她的研究探讨在去殖民化与边缘群体的语境中，追踪边缘化幽灵的跨文化叙事，将其视为文化记忆与反抗的隐喻。尝试用多感官体验重述边缘历史，让那些被沉默的声音再次被听见。 -【内容提要】- 04:30 “去西方化” “去中心化”的语境里，他们选择去欧洲，去学习。 06:28 从最初分别参与商业空间的运营，到作为艺术家和策展人，发起替代性艺术空间并在不断变迁中运营的三年。 Fusilli Pot面锅南京空间发起的首个展览《地幔柱》海报及现场 Fusilli Pot面锅群展《低空》海报及现场 Fusilli Pot面锅群展《裸体午餐》海报及现场 10:20 在全新的语境之下，作为多重身份的艺术空间发起人，艺术家的身份认同、策展人的角色定位应该是什么？ 25:00 作为亚洲女性，身处边缘群体的视角，让作为策展人的朱玫玫自然关注到“去殖民化与边缘群体”的语境中，并希望在金匠的学习中开启更深入跨文化叙事的探索；比如像导师在讨论“愚蠢”一样，去讨论“危险”。 35:10 作为替代性空间的Fusilli Pot在伦敦本地空间的“生根”计划。 最著名校友Damien Hirst在20世纪80年代末首次崭露头角，成为“年轻英国艺术家”（YBAs）运动的核心成员之一。他正是在伦敦的金匠学院学习期间创作了许多引人注目的作品，迅速获得了艺术界的关注。 王仪 妈妈自学 2023 油彩、活性炭于亚麻布 200×180cm 王仪 你听说过她吗 2025 聚酯、烧土灰、织物、漆树汁、不锈钢、乳化油 173×40×63cm 50:05 对于这样一件不那么务实的事业，仍然可以坚持下去并从没想过回头的动力是什么？ 54:35 “去蓝筹画廊这件事情，不应该是你的艺术梦想，这是欲望。” * 感谢收听&订阅，期待下期再见~ -【官方账号】- 微信公众号 山与艺术 小红书 ISLE Gallery 微博 ISLEGallery 邮箱 [email protected]

-【本期介绍】- 本期嘉宾是常住宁波的资深画廊从业者、安画廊联合创始人谢聪。这是我们关于当代艺术在非一线城市的生长话题进行的第二次对话，我们决定用播客的形式做一个完整的记录。通过跟谢聪的聊天当中，关于宁波这座城市的当代艺术历程逐渐显现出清晰的线索；对于不同的人群而言，艺术的发展当然是一个城市的馈赠；在经济下行的当下，作为“大一新生”的机构的坚守，尤其难得。 谢聪，资深画廊从业者、安画廊联合创始人，艺术收藏家和机构策展人，长期参与国内及港澳地区多家艺术机构的工作。曾在2017年创办了在宁波的第一家当代艺术机构热迷画廊（2017-2022），2019年参与创办了安画廊。 -【内容提要】- 03:50 为什么创办一家画廊叫“热迷”？ 2018年，在宁波的热迷画廊首场展览的海报 08:50 2021-2022时期的宁波艺术生态实况 12:50 与前辈画廊人的不同；目前艺术家的合作框架 16:50 在宁波我们需要比一线城市实现更多的国际化，希望密切合作的艺术家能被更广泛的人群看到。 2019年，安画廊开馆展现场图 2024年，安画廊五周年展览海报 37:02 不同的价值观、认知差异、不同的合作逻辑之间存在的碰撞 41:20 对于非公共话题的讨论边界感逐渐模糊消失，距离感却越来越大 54:30 令人敬佩的优秀的艺术机构，从来都是艺术与商业的平衡大师 * 感谢收听&订阅，期待下期再见~ -【官方账号】- 微信公众号 山与艺术 小红书 ISLE Gallery 微博 ISLEGallery 邮箱 [email protected]