牙签吐槽局 | 脱口秀圈内幕八卦 - 节目列表

学喜剧找牙签|问答环节~喜剧有没有高雅低俗之分呢？ 问题四：喜剧有没有高雅低俗之分。 很多演员说的内容什么黄段子，厕所不带纸这种。比如，说什么呼兰的段子高。广智的低。 只要能把观众逗笑，不管用什么内容或者手段，都是可行的，可以这么认为吗？ 回答：我很认同冯唐的一句话，写东西是有一条金线的。 在金线之上，就是好东西。 金线以下，就是不及格。 至于金线是什么标准，每一个人都有自己心目中的金线吧。 我觉得喜剧也适合这个金线理论。 金线以上，好段子。 金线以下，不足为提。 标准，在你心中。 我认为，喜剧有高雅低俗之分。 但以我的观点里，这个高雅低俗与是不是黄梗，是不是屎屁尿的内容没关系。 高雅低俗，在于这个金线上下。 什么是高雅，什么是低俗，我现在确实没有深想，但我心中有对于好段子的标准。 我认为，让别人看完你的段子，笑到肚子疼，回家还能回味一下，还能时不时提起还觉得好 笑，就是我心目中的好段子。 至于，喜剧的最终追求，肯定是逗笑观众，不管你用什么手段，逗笑观众就可以了。 喜剧不是文学，不是严肃的艺术。 它创造的目的，最终目的，唯一目的，应该是让观众放松，忘记烦恼。 至于，其他的，真的一点都不重要了。 了解详情 私信@脱口秀牙签

学喜剧找牙签|问答环节~我有没有个人的五年规划呢？ 问题；牙签老师，问个问题，你干这行，有什么规划吗？例如 5 年计划或者每年达成什么 目标？ 还是想成立俱乐部当老板开演出就行了？ 还是想以后搞其他项目，例如做网络节目，拍视频，短电影啥的 回答： 可能很多人做喜剧行业，最终目标是为了红，为了做喜剧明星。 这是很正常的追求，不是来做这个行业干嘛，是吧？ 我刚做喜剧的时候，肯定也是这个想法。 我想做喜剧大师，做路易 CK 这样的好喜剧演员。 我当年最大的欲望就是做明星级喜剧演员。 我这几年经历了一些事情，让我花了很多时间思考人生的最终走向。 这两三年，我想清楚了，我不想做最好的喜剧演员，也不想做喜剧大师。 我现在，此时此刻的工作目的，就是可以每天做自己喜欢的工作，并获得白领的收入。 我现在能想到的最大目标就是每个月能有两万到五万的收入。 如果真的真的真的很好运，我能赚到十万一个月，那真的笑到睡不着了。 这已经是我工作的最大目标了。 再远，再大的欲望，我就不想了。 你说的那些五年计划，十年计划的东西，我毕业就玩过了。 现在想清楚了，不玩这些了。让其他有欲望的人去玩。 我甚至不去想超过一年的事情。 最多弄个一年目标。 比如，我今年的目标就是花很多功夫在喜剧教学上。做好喜剧培训这事情。 至于做多大，布什么局，走什么赛道。 我才不想，我没有欲望做这些麻烦的事情。 每天扎扎实实的做好每一天自己喜欢的工作就好了。 你之前说的什么俱乐部呀，什么喜剧节目呀，我才不想做。太累人了。 我最讨厌的工作就是运营，一听心就烦。 我对赚很多钱，名利，变红的这些事情，没有太大欲望。这是我非常真诚的说。 我不在乎这些。 我的欲望仅此于白领收入，成为喜剧行业的中坚专业人士，仅此而已。 讲大话，说梦想，布大局，这些太容易讲了。 随口就能讲，喊来喊去，大部分人不还是老老实实打工？ 做一份自己很喜欢的工作。不需要看任何脸色的自由工作。获得一份自己还算满意的收入。 未来，还能有机会获得更多的收入。仅仅做到这一点，真的已经很难了。 我相信自己是普通人。 希望自己能过普通人的生活。 详情咨询@脱口秀牙签

学喜剧找牙签|问答环节~我应该把段子的小笑点修改成大笑点吗？ 问题：好段子是写出来的还是改出来的？我现在不知道怎么把中笑点的段子改成大笑点的段 子？ 回答：我发现很多刚讲段子的脱口秀新人，都会有一个误区。 他们会在自己的段子里，反复修改，希望努力把原有的段子打磨成最好的段子。 我建议，不要这样。 因为应该是 99.99 的脱口秀演员，只要你不是天才，你前几年的脱口秀段子，都不咋地。 因为你们的喜剧审美，喜剧技巧，确实没锻炼够，喜剧基本功不高。 前几年写的段子，肯定不会太好的。 我建议，不要在原有的段子里，花太多时间修改，打磨。 你应该花九成的时间，去写新段子，并不停上台试验淘汰，留下最好的段子。 如果，你原有的段子，已经试验成功了，有效果了。 那就行了。 你应该把已经有效果的段子，先放一边。 等半年，一年后，甚至更久之后的时间，再尝试修改打磨。 我有些段子，真的是五六年之后，才知道怎么改，才能把突然很弱的段子，变得很好笑。 很多段子是需要时间沉淀的，你时间不够，这段子就暂时无法成玉。 不要想着立刻打磨到完美，这是不可能的。 不要尝试把本来 80 分的段子，打磨成 90 分的段子，太耗时间，而且这样不会快速进步的。 你应该想办法，不停的创作段子，不停的耗尽你的段子素材，耗尽到瓶颈，完全想不出来了， 再努力想想，这样才能突破，才能跨过平庸。 之后，不停的拿着你大量的段子去上台试验，段子一两次没效果，狠心点直接淘汰，再用新 的段子试验。 其实，需要打磨的段子，应该是本来就有 80 分以上的好段子，才值得打磨。 小笑点，中笑点，就那样吧。 放一边，以后很闲了，顺便打磨就好。新人最大的问题，永远不在你的段子要不要打磨，而是你们写段子的产量太低了，以至于没 法在大量的段子里挑最好的段子，再把这些精心挑过的段子拿到台上试验。 你的段子质量本来都不咋地，你花那么多时间打磨干嘛？ 本来是塑料的，你花非常多精力去雕琢，也只是一个很好的塑料，不值钱的。 每一次开放麦的机会都很宝贵，每一次你只有三分钟到五分钟的时间。 开放麦的首要目的是试验新段子，和打磨成型的段子。 作为新人，应该把开放麦的时间，9 成用来试新段子，一成用来打磨成型段子。 比如：五分钟上台时间，四分钟新段子，一分钟老段子。这样的比例 当你有能力的时候，可以加大打磨成型段子的时间比例，比如，3 分钟新段子，2 分钟老段 子。 这个能力，是你已经知道怎么把成型段子打磨的更好的能力。 好，这里你们肯定会觉得，每周四分钟新段子不太可能。 是的，不太可能，产量太大了，那你也要无限接近这个量。 争取每一周你在开放麦至少试一分钟的新段子。 如果做不到，别理你打磨不打磨了，反正不会进步，随便你玩吧。 我自己的例子： 我之前因为累积了很多年，没有试验的段子，我那几个月，可以每周五分钟新段子。 只要段子试了不好笑一两次，最多三次，我就淘汰了。替换新的段子试验。 如果我的新段子有两次很稳定的效果，我也直接不再试验，用新的段子替换用于下一次试验 快速淘汰，大浪淘沙。 实际上，我真正细致打磨成型段子，是在剧场商演打磨，不会在开放麦打磨。 当然，如果你是新人，没有上商演的机会，也只能在开放麦打磨了。 我现在，手头已经没有任何累积的段子素材了，我在今年半年内全部消耗完了。 现在写的都是新的，我依然会争取每周只要上台，一定要试验一定比例的新段子，可以不用 老段子，就不用老段子，尽量加大我新段子的比例。 我现在依然可以每一周都试验出新的有效果的段子。 以此来逼自己创作，大量的创作。只有这样，才能获得好段子。 这里要说明，我的开放麦试验成功率挺高的，基本新段子有 6 成以上，一试就有效果。 如何做到的呢？ 两个基本功： 1.段子结构要非常清楚，这是写段子的功力。 2.喜剧审美要好。 为什么这两个基本功那么重要，因为，你的段子结构好，结构稳定，你试段子，只要表达清 楚，观众人数差不多，你试一次就知道这段子行不行了，下一次不用试了，直接淘汰或者留 着用。 这样可以大大节约你开放麦机会。 喜剧审美，真的太有用了。 我现在的喜剧审美，只要挑出来的段子，我觉得好笑观众也觉得好笑的命中率就高。 这样也能大大节约你开放麦机会呀。 了解详情私信@脱口秀牙签

牙签吐槽局|中国脱口秀演员风格趋同了？美国喜剧演员的风格又是怎么样的？展开聊聊问题：我发现现在俱乐部都推崇叙述类的语言段子。是不是脱口秀就是这种类型，像美国的脱口秀发展这么多年了，他们那边都是以叙述为主的脱口秀方式为主流吗？美国知名的大师，他们主要都是叙述？你认为什么形式是正宗的脱口秀？回答：中国大陆的脱口秀行业发展，追溯到2009年到2021年，也就是十二年的功夫。大部分脱口秀演员上台的时间，甚至不到五年。在短短这几年时间，大部分脱口秀演员的风格，肯定都还没摸索出来，大家都还在基础的喜剧知识体系里摸索。所以，你看见喜剧演员的风格趋同，是很正常的。实际上我听不懂你的什么叫叙述类风格。国内的脱口秀演员，一般有几类：讲观点的，观察类的，讲故事的，编段子的。王勉这类唱歌的，不算大类，我们不讨论。基本就是这几类。国内的脱口秀演员学习的教材，基本两本书：《喜剧的艺术》（喜剧圣经中文版），《手把手教你玩脱口秀》。其中，运用《喜剧的艺术》领军人物演员群体为单立人俱乐部，运用《手把手》领军人物演员群体为笑果文化公司。笑果也有一些演员是用《喜剧的艺术》的创作方式。由于教材的原因，让国内喜剧演员的风格，基本成为以这两本书为创作逻辑的两大创作派别。《手把手》的创作逻辑，这几年甚至几乎绝迹了。以我的观察，这几年，国内大部分演员，都会趋向《喜剧的艺术》的创作方式。基本都是观点+负面情绪这样的创作结构。就以我所在的城市深圳，编段子这种风格，也就我跟另一个演员有在用，其他演员基本都不用这种创作方式了。可以说，这几年，国内的喜剧演员大部分是观点类的表演风格。观点类成为主流。其他类别也有，但不是主流，演员基数比较少。实际上并不是俱乐部推崇什么什么类型风格。而是演员选择决定的。总体来说，国内的喜剧风格趋同，单一，不够多样化，这是肯定的。但也因为有发展的客观因素，这也是没办法的。我认为，喜剧风格多样化，需要两个条件：1.喜剧人才基数大，环境竞争大。2.喜剧行业时长要长。现在国内的喜剧人才基数确实不够大，你看起来每一个城市好像挺多演员，其实总是不够多的。每个城市应该要超过几百演员，甚至上千个演员，这种基数才能算大，这种喜剧竞争才会强烈。只有在大基数，大竞争的环境下，才会快速淘汰一些风格趋同，没有特色的演员，从而逼其他喜剧演员摸索出其他风格，想办法在这个行业留下来。喜剧行业，满打满算，12年，就这时间，孩子都没成年呢。一个行业的成熟，十几年时间肯定不够的。时间需要拉长到20年50年，才会比较合理。不管这个行业发展速度有多快，都要遵守基本法。美国脱口秀从上世纪20年代就出现了。但是真正蓬勃，让脱口秀演员真正可以成为一个职业选择的，其实是上世纪70年代。在此之前，美国的脱口秀一样是不冷不淡的。按照这样的发展时间，从上世纪70年代到现在，美国脱口秀真正发展了50年。美国经过这五十年的发展，让他们在每一个表演风格里都有领军人物，都可以号召票房。比如：观点类的大师，乔治卡林，路易ck观察类的大师：宋飞故事类的一线演员：凯文哈特，蓬松哥等编段子一线演员：安东尼还有许多唱歌类别的喜剧演员，都有自己的市场和受众。美国现在的脱口秀环境可以做到真正的百花齐放，风格各异。即使再小众的类别，都有自己的市场。但让美国形成这种环境，是他们喜剧行业跑了五十年的结果。中国要达到美国的喜剧环境，需要时间。最后，回答最后一个问题：你认为什么形式是正宗的脱口秀？我的答案是：我不在乎什么是正宗的脱口秀。我认为，standupcomedy的精神核心是自由。只要你站在舞台上，拿着麦克风，你做任何事情逗笑观众都可以。我认为，standupcomedy不应该去定义什么是正宗不正宗，而是应该包容所有形式的喜剧风格。我正是因为standupcomedy的自由，才爱上这个表演的。我认为，去定义standupcomedy什么才是正宗，是违背了它的精神核心，是一件很傻的事情。我认为，你不要去纠结这个行业喜欢什么，推崇什么，用你的办法去逗笑观众。你只要好笑，这个市场一定会容纳你。请用你的行动证明自己好笑，不要抱怨这抱怨那。在喜剧行业，就用好笑去征服大众。不要说大话，喊空话去说服大众。 想了解详情私信@脱口秀牙签

牙签电影速递|《怒火.重案》最好看的港产片回归了，香港陈木胜导演遗作！这个8月最值得看的电影，就是这部了。聊一聊观后感。好看在哪，缺点在哪。十分钟之内告诉你。

学喜剧找牙签|问答环节~喜剧有没有高雅低俗之分呢？问题四：喜剧有没有高雅低俗之分。很多演员说的内容什么黄段子，厕所不带纸这种。比如，说什么呼兰的段子高。广智的低。只要能把观众逗笑，不管用什么内容或者手段，都是可行的，可以这么认为吗？回答：我很认同冯唐的一句话，写东西是有一条金线的。在金线之上，就是好东西。金线以下，就是不及格。至于金线是什么标准，每一个人都有自己心目中的金线吧。我觉得喜剧也适合这个金线理论。金线以上，好段子。金线以下，不足为提。标准，在你心中。我认为，喜剧有高雅低俗之分。但以我的观点里，这个高雅低俗与是不是黄梗，是不是屎屁尿的内容没关系。高雅低俗，在于这个金线上下。什么是高雅，什么是低俗，我现在确实没有深想，但我心中有对于好段子的标准。我认为，让别人看完你的段子，笑到肚子疼，回家还能回味一下，还能时不时提起还觉得好笑，就是我心目中的好段子。至于，喜剧的最终追求，肯定是逗笑观众，不管你用什么手段，逗笑观众就可以了。喜剧不是文学，不是严肃的艺术。它创造的目的，最终目的，唯一目的，应该是让观众放松，忘记烦恼。至于，其他的，真的一点都不重要了。了解详情 私信@脱口秀牙签

学喜剧找牙签|问答环节~我有没有个人的五年规划呢？问题；牙签老师，问个问题，你干这行，有什么规划吗？例如 5 年计划或者每年达成什么目标？还是想成立俱乐部当老板开演出就行了？还是想以后搞其他项目，例如做网络节目，拍视频，短电影啥的回答：可能很多人做喜剧行业，最终目标是为了红，为了做喜剧明星。这是很正常的追求，不是来做这个行业干嘛，是吧？我刚做喜剧的时候，肯定也是这个想法。我想做喜剧大师，做路易 CK 这样的好喜剧演员。我当年最大的欲望就是做明星级喜剧演员。我这几年经历了一些事情，让我花了很多时间思考人生的最终走向。这两三年，我想清楚了，我不想做最好的喜剧演员，也不想做喜剧大师。我现在，此时此刻的工作目的，就是可以每天做自己喜欢的工作，并获得白领的收入。我现在能想到的最大目标就是每个月能有两万到五万的收入。如果真的真的真的很好运，我能赚到十万一个月，那真的笑到睡不着了。这已经是我工作的最大目标了。再远，再大的欲望，我就不想了。你说的那些五年计划，十年计划的东西，我毕业就玩过了。现在想清楚了，不玩这些了。让其他有欲望的人去玩。我甚至不去想超过一年的事情。最多弄个一年目标。比如，我今年的目标就是花很多功夫在喜剧教学上。做好喜剧培训这事情。至于做多大，布什么局，走什么赛道。我才不想，我没有欲望做这些麻烦的事情。每天扎扎实实的做好每一天自己喜欢的工作就好了。你之前说的什么俱乐部呀，什么喜剧节目呀，我才不想做。太累人了。我最讨厌的工作就是运营，一听心就烦。我对赚很多钱，名利，变红的这些事情，没有太大欲望。这是我非常真诚的说。我不在乎这些。我的欲望仅此于白领收入，成为喜剧行业的中坚专业人士，仅此而已。讲大话，说梦想，布大局，这些太容易讲了。随口就能讲，喊来喊去，大部分人不还是老老实实打工？做一份自己很喜欢的工作。不需要看任何脸色的自由工作。获得一份自己还算满意的收入。未来，还能有机会获得更多的收入。仅仅做到这一点，真的已经很难了。我相信自己是普通人。希望自己能过普通人的生活。详情咨询@脱口秀牙签

学喜剧找牙签|问答环节~我应该把段子的小笑点修改成大笑点吗？问题：好段子是写出来的还是改出来的？我现在不知道怎么把中笑点的段子改成大笑点的段子？回答：我发现很多刚讲段子的脱口秀新人，都会有一个误区。他们会在自己的段子里，反复修改，希望努力把原有的段子打磨成最好的段子。我建议，不要这样。因为应该是 99.99 的脱口秀演员，只要你不是天才，你前几年的脱口秀段子，都不咋地。因为你们的喜剧审美，喜剧技巧，确实没锻炼够，喜剧基本功不高。前几年写的段子，肯定不会太好的。我建议，不要在原有的段子里，花太多时间修改，打磨。你应该花九成的时间，去写新段子，并不停上台试验淘汰，留下最好的段子。如果，你原有的段子，已经试验成功了，有效果了。那就行了。你应该把已经有效果的段子，先放一边。等半年，一年后，甚至更久之后的时间，再尝试修改打磨。我有些段子，真的是五六年之后，才知道怎么改，才能把突然很弱的段子，变得很好笑。很多段子是需要时间沉淀的，你时间不够，这段子就暂时无法成玉。不要想着立刻打磨到完美，这是不可能的。不要尝试把本来 80 分的段子，打磨成 90 分的段子，太耗时间，而且这样不会快速进步的。你应该想办法，不停的创作段子，不停的耗尽你的段子素材，耗尽到瓶颈，完全想不出来了，再努力想想，这样才能突破，才能跨过平庸。之后，不停的拿着你大量的段子去上台试验，段子一两次没效果，狠心点直接淘汰，再用新的段子试验。其实，需要打磨的段子，应该是本来就有 80 分以上的好段子，才值得打磨。小笑点，中笑点，就那样吧。放一边，以后很闲了，顺便打磨就好。新人最大的问题，永远不在你的段子要不要打磨，而是你们写段子的产量太低了，以至于没法在大量的段子里挑最好的段子，再把这些精心挑过的段子拿到台上试验。你的段子质量本来都不咋地，你花那么多时间打磨干嘛？本来是塑料的，你花非常多精力去雕琢，也只是一个很好的塑料，不值钱的。每一次开放麦的机会都很宝贵，每一次你只有三分钟到五分钟的时间。开放麦的首要目的是试验新段子，和打磨成型的段子。作为新人，应该把开放麦的时间，9 成用来试新段子，一成用来打磨成型段子。比如：五分钟上台时间，四分钟新段子，一分钟老段子。这样的比例当你有能力的时候，可以加大打磨成型段子的时间比例，比如，3 分钟新段子，2 分钟老段子。这个能力，是你已经知道怎么把成型段子打磨的更好的能力。好，这里你们肯定会觉得，每周四分钟新段子不太可能。是的，不太可能，产量太大了，那你也要无限接近这个量。争取每一周你在开放麦至少试一分钟的新段子。如果做不到，别理你打磨不打磨了，反正不会进步，随便你玩吧。我自己的例子：我之前因为累积了很多年，没有试验的段子，我那几个月，可以每周五分钟新段子。只要段子试了不好笑一两次，最多三次，我就淘汰了。替换新的段子试验。如果我的新段子有两次很稳定的效果，我也直接不再试验，用新的段子替换用于下一次试验快速淘汰，大浪淘沙。实际上，我真正细致打磨成型段子，是在剧场商演打磨，不会在开放麦打磨。当然，如果你是新人，没有上商演的机会，也只能在开放麦打磨了。我现在，手头已经没有任何累积的段子素材了，我在今年半年内全部消耗完了。现在写的都是新的，我依然会争取每周只要上台，一定要试验一定比例的新段子，可以不用老段子，就不用老段子，尽量加大我新段子的比例。我现在依然可以每一周都试验出新的有效果的段子。以此来逼自己创作，大量的创作。只有这样，才能获得好段子。这里要说明，我的开放麦试验成功率挺高的，基本新段子有 6 成以上，一试就有效果。如何做到的呢？两个基本功：1.段子结构要非常清楚，这是写段子的功力。2.喜剧审美要好。为什么这两个基本功那么重要，因为，你的段子结构好，结构稳定，你试段子，只要表达清楚，观众人数差不多，你试一次就知道这段子行不行了，下一次不用试了，直接淘汰或者留着用。这样可以大大节约你开放麦机会。喜剧审美，真的太有用了。我现在的喜剧审美，只要挑出来的段子，我觉得好笑观众也觉得好笑的命中率就高。这样也能大大节约你开放麦机会呀。了解详情私信@脱口秀牙签 

学喜剧找牙签|问答环节~让观众喜欢你的创作方式跟普通创作方式有什么不一样？ 问题：我记得你原来说过，好的脱口秀演员是让观众喜欢演员这个人，在创作方法上，让观 众喜欢你和让观众笑有什么不一样的地方吗？ 回答：我现在也没法让观众喜欢我，所以，实际上我无法回答这个问题。 我都没有粉丝。 我现在还在摸索阶段。 我觉得你在创作段子阶段，应该多讲一下你自己，多让观众知道你究竟是一个怎么样的人。 这种段子，就算不是很好笑，只要有意思，显露出你的性格，观众也会有可能喜欢你。 表演段子，只是在展示你是一个好笑的人，而不是为了单纯把段子告诉给观众。 我觉得创作方式的区别在于： 你首先要写自己觉得真正好笑的段子。 其次，你这些段子，要包涵你的性格，而不是单纯把段子读出来。 之后，多试验，多上台，让观众选择好笑的内容。 演完，思考，复盘，创作。 创作段子，不要追求超级好笑，而应该追求，这个内容，是我真正想表达的吗？是我的真实 感受吗？是我真的想分享给观众的段子吗？ 不停的表演，直到观众走过来跟你说：我很喜欢你，可以加你微信吗？ 在此之前，就算你表演效果再炸都没有意义的。 每一次表演的目的，都应该找到喜欢你这个人的受众。 而不是需要表演出炸场。 你的粉丝才是你作为喜剧演员的 kpi。 了解详情私信@脱口秀牙签

问题：老师我还想问一下，有一个演员复盘的时候总说我的段子假，但是他说假的那些段子 其实是真事，我应该怎么办呢 回答：这个问题，我从两个方面回答。 第一，段子的内容可以是假的吗？ 我的内容是真的比较好，还是假的比较好呢？ 段子是段子，段子其实就是假的，段子就是编的。 至于你的段子内容可以三分真七分假，五分真五分假，九分假一分真，就算你百分百真或百 分百假都无所谓的。 从喜剧角度来说，段子都应该默认是假的。 段子的目的是好笑，至于真假，无所谓的。不需要纠结。 你应该想办法让你的段子表演的好笑，而不需要在乎段子内容是真是假，真假比例究竟是多少. 我就说一个喜剧大师伍迪艾伦，他早期脱口秀表演的段子全是编的，小说似的，但是他依然 可以表演的很好笑。 有一次访谈里，主持人问伍迪艾伦，一个完全架空的故事场景里，观众是不是不会产生共鸣。 伍迪艾伦说： 观众并不是对你的段子的内容——比如我说的三 K 党或者跳伞——产生共鸣。 观众产是对你的情绪产生共鸣。 他们可以想象到那个场景，想象到那种害怕的情绪。他们好像可以看见我被那些三 K 党带 走，也好像可以体会到那种害怕无助的感觉。这观众是可以通过同理心感受到的。 这个访谈对我很大启发。 我之前也搞不懂，我觉得表演段子要真诚。 但真诚是不是要说真话呢？是不是不能说谎呢？ 假如不能说谎，那段子内容不就要全部都是真的吗？ 那咋办？我究竟怎么做才好呢？ 看完这个访谈，我理解了。 段子真假无所谓，你的情绪一定要真。 你对于段子的情绪一定要准确的表达给观众。 段子内容是你在害怕，你传达给观众就是你害怕。 段子内容是你在愤怒，你传达给观众的就是你愤怒。 你认为这个内容非常滑稽搞笑，你就把这个情绪传达给观众。 问题重点根本不是段子内容真假，而是你做到了把你的情绪准确传达给观众，让观众收到了 吗？ 现在回到你自身的问题： 你的段子是真事，但是大家（或演员）觉得你的内容是假的。 两个原因，第一，你的段子内容我有一个预感，套路了，拐的老套了。即使是真实发生，也 大概率是老掉牙的趣事。 第二，你其实不信你的段子好笑，你也是硬讲。你自己都不信这个段子，观众肯定不屌你。 你只有觉得这个段子真的好笑，才能表演的好笑。 最后，我是建议大家不要总是把自己的真事直接搬做段子，你的生活很无聊的，你以为很有 意思其实只是你喜剧审美低，别人都不会觉得好笑的。 你身边百分之 90 以上你认为有意思的事情，都他妈很无聊的，别随便讲出来！十个故事挑 一个讲，或者二十个故事挑一个讲。不够数量，别他妈拿出来讲。 其次，遇到的故事，你加工，加自己想法，观点，吐槽，加梗，别只讲故事本身。 身边遇到的事情只是段子素材，要加工的。 不要执着真内容，没用的。想办法把素材加工的好笑。 了解详情私信@脱口秀牙签

学喜剧找牙签|问答环节~喜剧编剧可以接自己不了解领域的稿子吗？ 问题：是喜剧编剧在接单的时候，如果面对的是自己几乎完全不了解，完全不熟悉的内容， 这种情况下要去尝试吗？还是说，即使不懂的领域，也不应该放弃，尝试去了解呢？ 回答：当你做喜剧编剧的时候，写稿子有两种情况，一种是承包的，当你接到稿子，需要一 个人完成它，而且要写好，不是甲方临时也找不到其他人写了。 这种承包的单，你需要自己了解好甲方的需求，自己有把握了，再接。如果没把握就不需要 接。 另一种，应该是你们新人最多的情况，就是投稿类的单，包工头会找很多写手，你只是其中 之一，你写不写，写多少，实际上包工头不太在意。 这种情况，你不管有没有把握，都可以尝试一下，增加自己的写稿经验。 作为一个职业的喜剧编剧，基本有资料就能写。但也会有盲点，比如我之前有一个关于股市 的稿子，我完全不炒股，里面需要些炒股的术语，又没有资料，我就真的无能为力了。 但我好像那么多年就越过一两次这种情况。 就是毫无头绪，一个梗都无法挤出来的。 我们会写很多自己根本不知道的领域，这种情况，写出来的段子可能大概率不会太好笑，但 是依然可以硬着头皮写。 反正这种单，别人也不会回头找你很多次的。 吃了再说。 总得来说，你需要增加的写段子的基本功，当你技巧足够好，几乎什么领域都能写，写的好 不好笑再说，行货肯定可以写出来的。 想了解详情 私信@脱口秀牙签

学喜剧找牙签|问答环节~让观众喜欢你的创作方式跟普通创作方式有什么不一样？问题：我记得你原来说过，好的脱口秀演员是让观众喜欢演员这个人，在创作方法上，让观众喜欢你和让观众笑有什么不一样的地方吗？回答：我现在也没法让观众喜欢我，所以，实际上我无法回答这个问题。我都没有粉丝。我现在还在摸索阶段。我觉得你在创作段子阶段，应该多讲一下你自己，多让观众知道你究竟是一个怎么样的人。这种段子，就算不是很好笑，只要有意思，显露出你的性格，观众也会有可能喜欢你。表演段子，只是在展示你是一个好笑的人，而不是为了单纯把段子告诉给观众。我觉得创作方式的区别在于：你首先要写自己觉得真正好笑的段子。其次，你这些段子，要包涵你的性格，而不是单纯把段子读出来。之后，多试验，多上台，让观众选择好笑的内容。演完，思考，复盘，创作。创作段子，不要追求超级好笑，而应该追求，这个内容，是我真正想表达的吗？是我的真实感受吗？是我真的想分享给观众的段子吗？不停的表演，直到观众走过来跟你说：我很喜欢你，可以加你微信吗？在此之前，就算你表演效果再炸都没有意义的。每一次表演的目的，都应该找到喜欢你这个人的受众。而不是需要表演出炸场。你的粉丝才是你作为喜剧演员的 kpi。了解详情私信@脱口秀牙签