01:29 目前的状态，应该算是平静，然后自由，还有比较规律。 04:19 高考对于我来说好像没有什么感觉 11:58 我感兴趣的点是在于人性的这种悖论 18:28 但是我不觉得画框是要脱离开画而存在的一个东西 23:55 首先他要打动我，他要触动到我的审美，我觉得我想把他挂起来，我才会画。 1990年出生于中国承德现生活和工作于中国承德 2014年本科毕业于大连民族大学艺术珠宝插画专业 2024年硕士毕业于天津美术学院版画专业 艺术家自述：在我的创作历程中，一直想在西方文与东方化两种体系之间寻找到一种联系，所以选取西方具有代表性的人性的善恶和欲望为表现的主体，在西方文化中，欲望被视为人类行为的一个重要驱动力，从古希腊的哲学家到现在的心理学家，都试图解释欲望如何影响人类的行为和决策，有的观点认为人类合理的欲望应该被追求，而有些不合理的欲望应该被克制。而人性是善是恶的讨论尚未有决定性的结论，但在人性的行为上有善恶的划分，善恶是道德伦理的核心概念，思想家们从不同角度探讨善恶的本质和标准，人性在面临欲望的牵引时会出现损害个人灵性的恶行：傲慢、嫉妒、暴怒、懒惰、贪婪、暴食、色欲。这些恶行引导人性走向堕落，作品中蛇代表性欲、美杜莎代表嫉妒的欲望、狗代表口腹之欲、铠甲代表胜负的欲望，宝剑代表侵占与暴力。回归人性的纯净需要贞洁、节制、慷慨、热心、温和、宽容、谦逊。将西方文化加以融合，本人在深度思考的同时将西方文化的隐喻物象至于绘画中，西方文化中表现欲望的主体铠甲、花卉、宝剑、蛇等内容清晰可见，象征人性的欲望有可视性，无论人性是善是恶，这些行为都是出现在人类历史中的，历史中的种种战乱杀伤、种族部落，又有种种的人文美景、智慧文明 ，皆由人的选择而产出并存在着。历史是不断前进的，在现代社会中，善恶的概念非常重要，对于善恶的解释可能也更加多元和复杂化，现在社会中善恶往往与法律、伦理、社会规范等众多因素交织在一起，人们对善恶以及欲望的判断可能受到文化、教育、个人经历等多种因素的影响。无疑的是西方文化出发点在人性的讨论，而人性从何而来，人与人心的关系又如何解答？为了寻找这些答案我将思考的方向定在了东方的文化体系中。在东方文化表达中本人选取禅宗部分思想加以阐释，禅宗理念中人产生各种的行为举止在于心，人性有十恶：杀生、偷盗、邪淫、妄语、两舌、恶口、贪、嗔、痴、慢。而十恶的产生在于人的眼、耳、鼻、舌、身、意五处性能被外界的色、声、香、味、触、法所牵引，由心产生对外界的分别而引发执着，从而这种执着就使人心造就了种种或善或恶的行为，这些行为的产生在于心，禅宗主要在解答人与人心的关系，心从何来。此心非指肉体形成的心，而是人的心性，心性是什么？普遍对于心性的解释是人的思想意识，人由于思想产生的行为，而这个思想每个人都有，那么是否就以每人的思想称之为心性？这种答案在禅宗看来未免牵强，禅宗认为每个人具有心性的智慧，而这种智慧指的是每个人 内在的本性，这个本性本来就是清净和觉悟的，若显现出这种心性的智慧需要摒除心对外界的执着与分别，外界所有的事物称之为相，相从妄想产生，妄想是心对外界相产生的执念，心留下的对外界的影子从而产生的妄想，这也就是禅宗的过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得。而心就是脱离于外界相，把自身眼耳鼻舌身意六种功用都摄起来，回归到自性的宁静 ,在禅宗解释为无所住，无所住非不住，是不取于相，如如不动，这就是心的作用。每人都有心，每人都能识得心性，心性何在？性在作用，在眼曰见、在耳曰闻、在鼻嗅香、在舌谈论、在手执捉、在足运奔。识别者知道此是心性，不识别者唤作精魂。当去除无明和烦恼，恢复本来的心性，就达到真正觉悟的境界。本人在创作中绘画表层为纱层制版，竹影作为绘画主体，意在选用禅宗思想一切相如梦幻泡影。竹影因竹而有影，而相、影子实有，但影子不可得。以此来隐喻一切法、一切相唯心而造，所有相皆是心中分别执着影事，本无影事可得，人的种种欲望亦然如是，欲望似有，欲望来临时切身体会真实存在，而欲望本身却不可得。在创作中我直面自己的内心世界，或者说执迷于“境界”的表达上，这种多层的制版方式，确实将本人的内心世界得以展示，在底层的制版绘画中，本人将西方文化中的欲望、人性的观念作为主要表现对象，表现了人在欲望和人性的选择中所引发的种种行为方式，以西方绘画造型严谨处理方式将本人心中所理解得以充分表达，也或者说，本人所理解的“欲望与人性”应该就是这种动荡、冲突、秩序般的存在方式。在表层运用纱层绘制影子的表达方式，以竹影为例在中国文化中竹代表刚直谦逊，竹 代表人性中的自我选择，可这种选择依然落于意识的思维范畴里。本人将竹影作为表达的主体选其影，影随竹而来，有竹就有影，二者是相互的统一，但又独立存在，竹不是影，影不是竹 。此种喻意刚好与禅宗的“非相，非非相”遥相呼应，而禅宗在于不立文字，直指人心，即是当下，即是不住。这种境界用纱层剪影制版的方式完美呈现出来。当两种文化思想的表达出现在同一件作品中，本人所想呈现的是，谁是主？谁是次?谁是对？谁是非？将这种无限的思考直观的交给观众，引发观者对人心与人性的思考。而两种文化的交汇在多层制版的创作方法中，本人的观念也得以充分的展示，完美的解决了两种不同文化思想如何交汇共融的问题。

01:19 对，就是放松的状态，然后又很单调。然后别人就会觉得我奇怪 03:21 我是画画的人，就虽然很长时间就没怎么画，但是我还是觉得我是画画的人 07:04 我就好像是一个小婴儿一样的，重新长大了一遍，在这过程中也就有力量去完成了一幅大画了 15:51 我对画面没有把控 23:19 INFP不需要做牛马 年度入围奖艺术家 胡林昊 1992年生于江西景德镇 2011年、2020年进修于造型实验室 2022年加入羽呈会当代艺术家创作营 胡林昊，是一位非常特别的艺术家，这种特别不只是因为作品的题材、画面里出现的奇怪的形象经常出乎意料，甚至让人瞠目结舌，也不只是因为他的大学退学经历，更多的是他的思维乃至行为举止都具备极强个人化的思维。他在自己的逻辑中，通过深度观察自己的内心，找寻自己的位置，以及寻找与这个世界相处的方法。于是“捕·食”一个致微致广的哲学话题成为本次展览的主题。 胡林昊所缔造出来的是一个外人很难介入，却又为之好奇和着迷的内心世界，身边的朋友们从没人会在意他因为不懂人情世故所表现出的格格不入，反而会被他对艺术的纯粹所吸引，惊讶于他离奇古怪的想法所生成的一幅幅独特的作品。在我们看起来是难得的艺术天分，对于他自己，却是深刻的自省和自我疗愈。这个世界从不缺少被磨具训化出来的人，而脱离常规秩序之后，直面自己内心且又能转化为艺术语言转化的人显得尤为可贵。孤独、恐惧、身处危险境地或仿佛站在三界外回看自身，胡林昊的绘画无不指向他以个体对生命存在本身的体验，在潜意识与现实之间找到某种链接方式，不断极致理性化推演出现实的答案，又在虚构的艺术世界中延展出不确定的解读。 动物、人物，或半人半兽的生物，都传递出耐人寻味的动态与神情，胡林昊非常擅长肢体语言的构建，或许与他每天打太极拳有关，面对人类复杂的社会关系及难以描述的情感，绘画成了他最好的表达方式。最近两年来，他在绘画语言上的进步同样是令人惊讶的，丙烯或油画，或是纸本、陶瓷，他已经可以自由驾驭材料的特性，质朴的色彩与笔触很好的构建了他的绘画语言体系。对于观众，他的作品像是给了我们每个人一种最为特别的，通往灵性世界的一扇门，人类心理的深层结构究竟有多深，又有多少被表象掩盖的真实，他的作品是为我们提供了一种探求的路径。

02:07 关键词的话，第一个是重构吧，因为我最近在创作中一直反反复复的推翻自己 04:09 上了大学以后接触到的这种类别，门派或者更自由一些表达方式来说，大一的时候有过很强的冲击，觉得没办法自洽，我做这样一个作品真的是可以的吗？谁会认可我呢？ 06:22 然后我就觉得其实每个人可能看起来都是被赋予了一个很华丽的或者是很完整的一个人形的包装。 15:07 反过来说也算是浪漫，可能这就是我觉得这是这里人特定的一种诉求，一种期盼。 18:47 我当时是用猪皮了之后堆了一根将近两米的一根柱子，那个把心脏就是系在柱子上面 23:18 一开始的话是德国的一个当代的一个艺术家叫里希特 年度入围奖艺术家 张尔窈 2002生于浙江温州 2025毕业于宁波大学科学技术学院动画系 获学士学位 现于爱丁堡大学当代艺术实践系 硕士研究生在读 文化属性的流动与变化会带来新的现象。追问过去的的惯性并思考当下的反常，错位一部分，解构一部分，最后再强化一部分，这样就得到了一个”冷笑话”。好比在客观事实里找寻诡谲，在主观直觉中思考逻辑。我热衷戏剧化的观念呈现，因为这种呈现的冲突性与当下生存生活状态有着不言而喻的共性。所以于我而言创作就是笨拙的戏谑，荒谬的想象。而观念表达的第一步就是——先讲一个冷笑话。

历经十四载，作为青年艺术生态的见证者与记录者，2025年，我们将全新建立“100艺术档案馆”,系统收录每位入围艺术家的创作轨迹、思想脉络与艺术实践，同步收集、保存与研究青年艺术家文献，这里将收藏100艺术家们过去的记忆与对未来的畅想。内容摘要： 02:00 对，现在就是一个休息月，然后挺好的。 03:44 我称不上艺术家，但是这些媒介感觉在我的生活里很熟悉，很亲切的感觉 14:14 其实这张画就停格在了这么无力而又向往的一瞬 24:37 当时也没有考虑这个盈利与否的一个问题，纯愤青。太热血了 33:46 或者说我从这个身份的视角观察到了一些东西，反馈给我自己，产生了一些想法，或者是我发现了一些这些身份的无力感。 36:51 我现在在日本有点痴迷学做人偶，现在应该算是绘画以外第一大爱好。有点激发起老夫的少女心的感觉。 年度入围奖艺术家 郑景人 1997生于山东济南 2021本科毕业于山东艺术学院 绘画系 油画专业 2022经营交头接耳艺术空间 2024至今日本阿佐佐谷学园艺术大师学校 创作人形科在读 现生活于日本东京 艺术家自述：“无力感”指个体在某种情境中自觉到自身的无能为力，感受到无论采取何种行动都无法改变局面的内在心境。这种情绪多在认知到欲望或愿景无法得以实现时产生。 宏大叙事下的个体、网络景观与现实的落差、与他者的离别、与特定对象的沟通困难等等诸多社会问题与矛盾浮现使“无力感”逐渐成为一种广泛的经验。 这种内在状态，几乎可以发生在生命的任何场景之中，因其缺乏解决之道，而显得尤为强烈。笔者现阶段的创作便是关于无力感的状态、反应、应对措施等各个角度以视觉类作品的呈现。

00:43 毕业于英国皇家艺术学院，现在是处于一个自由艺术职业，现在创作的方向主要是创作形式偏向于绘画。 02:43 自己住在一个小工作室里面，大部分时间都是自己一个人 08:54 可能我对于我的同龄人来讲的话，就是我相对于就是比较成功的那种，就这个成功打个引号 12:29 我可能想要去摆脱这样的一种控制，他这个器官和个人的意志的关系就很类比于我们在社会中个体与社会总体的这么一种关系比喻， 13:41 我的创作方式其实有点偏向于那种潜意识创作，我在创作的时候有很多图像，其实是临时的，很随机性的生成的一些图像和想法 年度入围奖艺术家 胡景正 1999生于湖南长沙 2021毕业于中央美术学院版画系获学士学位 2023毕业于英国皇家艺术学院版画系 获硕士学位 现工作生活于长沙 他的作品多从哲学社会学心理学出发，通过潜意识绘画创作方式去揭示和表达个人与社会，个体与集体之间的隐秘链接关系。对于身体器官欲望的表现是他最近的研究创作方向。

内容摘要 00:36 我创作基本就围绕个人体验吧，作为一个人类样本对人生存的一个体验的感受，用作品把它表达出来。 04:16 我其实在上大一的时候。我是画种传统写实的，就像偏伦勃朗这种类型的 09:56 如果说人生的我们定一个量，他可能最多100年吧，长达100年的过程中。其实你都逃不开你出生的那一天。对，所以我这个作品它表达的是一个命定论 37:11 如果你不是艺术家，但是你做出来的东西一样可以打动人，一样可以就是去表达他自己的一个思考 45:13 我们都觉得艺术它不应该是一个特别小众的东西，因为不是只有一部分人需要艺术，而是所有人都需要的艺术。 年度入围奖艺术家 杨梓靖 1996年出生于安徽阜阳 2020、2023年本、硕毕业于西安美术学院版画系 做了个“周一空间”，绘馆艺术团体成员，现工作生活于北京。 关于杨梓靖：他是一个方向很清晰、语言还在继续成长的年轻艺术家。 他有一个比较稳定的“视觉—观念轴心”：版画思维+镜像/重复+身份、被塑造感。很多同龄人是“这一组画像这样，下一组又完全换一种说法”，但杨梓靖的作品里，你能明显感觉到一条线：从版画出身的那种“拓印、偏差、磨损”逻辑，一直延伸到后来绘画、装置里的复写、叠加；对“看见自己/被看见”的敏感（镜子、反射、自画像式的形象）；对“标准化的人”“被塑造的成功学”的不信任。这一点在年轻艺术家里其实挺重要：他不是在盲目追热点，而是在围绕一个命题持续打磨。 从图像语言上看，他的画面不算“炸”，不是那种一眼就要震住观众的路子，而是偏克制、略带叙事感，有一点漫画 / 图解的清晰度，又保留了版画出身的质感和层次。这种“不过度炫技”的态度，对长期创作是加分的：可扩展性强，既可以往更精细的绘画方向走，也可以继续拉向装置、现场。 但如果严一点讲，现在也能看到一些局限和风险：他的主题（自我认同、外界标准、青年焦虑）本身已经被同代人讲了很多次，所以如何避免落入“可读性很高但有点直白”的表达，是他接下来要面对的问题。像《完美的人》这种作品，想法清晰、易被理解，但也接近“图解观点”的边缘：观众一看就懂了，反而不太需要在作品前停留太久。 他的“符号库”目前还是集中在镜子、树、书、人形轮廓这些元素，如果这些符号不继续深化，很容易被自己固化——变成一种“杨梓靖风格”的程式，而不是持续生长的语言。 从展览跨度来看，他的叙事还是比较围绕“我与世界”的经验，如果以后能把这种敏感推到更复杂的社会、历史语境里，或者在形式上做得更冒险一点，他的上限会更高。 从策展/行业的角度看，他观念清晰，容易和展览主题对话；作品可读性强，观众友好；又有一定的技术根基和结构感，不是只靠一句概念话撑场。但他目前还在一个“扎实、可靠、正在形成个人世界”的阶段，谈到“完成度极高”或“特别突破性”可能还早一点。倒是挺适合被放进那种认真做内容的项目里，让他跟不同语境碰撞，他应该是那种越给空间越会长出来的类型。

08:35 我觉得现在现在我自己的的创作状态属于比较混合吧？ 12:25 因为我目前学的是实验艺术专业，我认为学习整个学习过程是一个自我生产和认知的过程 19:28 现在我觉得当代艺术其实创作的整个氛围是比较呈现跨学科的这种氛围 25:27 比如说像生态游戏，社会问题是我会比较关注的，我会更关注他们的，不仅仅是制作的这个装置或者材料，也会去从背后的这个叙事议题去出发去考虑，但其实出发点都是来自于自己的日常生活观察。 38:25 我觉得每个艺术创作者肯定都会希望用自己的作品来养活自己，就不靠其他的。但我觉得这个应该是需要一个比较长的某个过程，要如何做到自洽。 年度入围奖艺术家 陈锐城 1997年生于中国广东 毕业于广州美术学院 获跨媒体艺术学院实验艺术专业硕士学位 1997年生于中国广东，毕业于广州美术学院，获跨媒体艺术学院实验艺术专业硕士学位。艺术实践横跨装置、影像与绘画等媒介，致力于构建一种基于叙事性空间的创作方法。作品深植于日常经验，融合魔幻现实主义语汇，以地域文化、社会生态为切入，反思当代社会中个体与结构、记忆与现实、地方性与全球性之间的关联。在不断转换媒介与语境的过程中，尝试将个体经验转化为具有普遍指向的另类视觉体系，成为一种动态的空间生成机制与文化反思场域。

内容摘要： 主要学习工笔方向。我一直学的都是国画，从本科的师范类美术学到现在的云南大学中国画专业。 植物系列是我来云南读书后创作的。云南的气候和我生活的北方有很大不同，这边的植物给我一种感性的东西。 我的创作可能分为偏具象和偏抽象两种呈现。在成长过程中，我们的审美、眼界、思想都在成长，会引发对创作的反思。 艺术家的成长过程不断永远都是在尝试和探索的一个阶段，不一定下一个阶段会是一个线性递增的过程。 我毕业之后的理想状态是可以靠绘画生存，但可能面临升学，因为升学能让创作在一个更好的环境与状态下继续，更纯粹地去进行。 年度入围奖艺术家 王必成 1999年出生于山东青岛 2021年毕业于山东师范大学 现就读于云南大学美术与书法专业硕士 艺术家自述：我尝试以绢本为媒介，将图型的概念进行物化实验。这些作品探讨了个体如何从看似混乱的感官数据（如自然植物的形态）中提取有意义的信息，并将其归类到不同的知性范畴中。通过这种方式，我希望把握自然的本质，而非仅仅停留于花开花落的表象世界。这一过程既是对认知结构的探索，也是对艺术再现可能性的追问。

内容摘要： 02:34 我其实从小到高中之前都没有接触过美术 09:12 我可能就会觉得比如说米歇尔·波利曼斯或是吕克·图伊曼斯，这些我就会很喜欢他们的作品 16:05 一开始是从一些天气气候这方面的去考虑延伸到之后，生命或者是那种生态有一种相互协调或者是平衡的感觉 17:36 可能我更加关注的是就是个人肉身的感受，就是肉身的体验 19:19 整个身体跟画面有一种博弈的感觉，绘画本身就是一种行动了。 年度入围奖艺术家 向芯逸 1996年出生于湖南省常德市 现工作生活于重庆 研究生就读于四川美术学院作品通过抽象与具象的表现手法，表现出自然景观的异化与生态危机。破碎的构图、扭曲的地貌与强烈的色彩对比，构建出一个介于现实与幻觉之间的精神地景与大环境下生命与场景之间复杂的关系，表现生命与环境的共处模式，展现生命与环境的多样性与张力；同时，也将一些自然景象提炼为象征符号如雷电、旋涡、飞鸟与火焰等，强化了对视觉图像秩序的表达，使图像脱离传统的再现。作品中有风景但并不对风景进行抒情，也少有文学性，而是来自于人与地理空间环境之下的有关，它更多接近在山地穿行中的身体感受，笔力与气势雄浑。眼睛和身体就在盘山公路之间不断穿行，雷电，大雨，谷底，山巅，密林，在山中错车拐来的光，就像看到和感受到山区天气，突如其来的风雨雷电交错交织，形式和情绪是忽上忽下。以一种个人化的视觉经验，来重现我理解的“真实”。

历经十四载，作为青年艺术生态的见证者与记录者，2025年，我们将全新建立“100艺术档案馆”,系统收录每位入围艺术家的创作轨迹、思想脉络与艺术实践，同步收集、保存与研究青年艺术家文献，这里将收藏100艺术家们过去的记忆与对未来的畅想。 00:34 好的，我现在目前三个关键词是聚变、割裂和精神力 02:00 这个时候我就开始思考就是艺术在社会中的意义，就是我们当代艺术是否能在社会框架内去真正的思考践行，并且实现某种文化的价值。 04:06 对，我们的生活好像回不去了 04:46 我画画是源于无聊，没事干 12:47 我想通过一种视觉语言去探索我们这个数字时代，有没有一种可能性在虚拟和现实这里去找一种新的表达的方式。然后我也想去呈现一种现实与世俗空间的共生关系，以及里面人与人民群众的一种角色转换。 年度入围奖艺术家 郑玉伟 1985生于广东雷州市 2007毕业于广州美术学院油画系 获学士学位 现工作生活于佛山

历经十四载，作为青年艺术生态的见证者与记录者，2025年，我们将全新建立“100艺术档案馆”,系统收录每位入围艺术家的创作轨迹、思想脉络与艺术实践，同步收集、保存与研究青年艺术家文献，这里将收藏100艺术家们过去的记忆与对未来的畅想。 00:41 我其实不是专业的艺术，艺术从业者，我自己本身是学心理学的，然后就是从比较从小比较喜欢做手工 04:01 艺术创作感觉还是虽然说做自己喜欢做的东西，感兴趣的东西吧。 06:13 本身喜欢极简的，又希望就最简单的造型体态来表现自己想传达的东西。 09:46 我创作木雕基本上是不挑木头的，不知道材质可能有些裂缝的，我也会利用它 13:47 一方面可能我本身就是有点收藏癖的，比较喜欢收藏一些东西。 年度入围奖艺术家 王永恒 1990年生于江西赣州 毕业于井冈山大学应用心理学 现居深圳

历经十四载，作为青年艺术生态的见证者与记录者，2025年，我们将全新建立“100艺术档案馆”,系统收录每位入围艺术家的创作轨迹、思想脉络与艺术实践，同步收集、保存与研究青年艺术家文献，这里将收藏100艺术家们过去的记忆与对未来的畅想。 05:02 对目前的话，我会觉得丙烯和一些材料用起来，我觉得会更得心应手一点。 06:31 其实是它是一种城市建筑和这种周围的比较充满生机的这种环境的一种很微妙的关系吧 17:44 我会觉得其实应该是我第一次看到丹尼·布伦的作品的时候吧。对是真正的接触这种比较当代的艺术的时候，大家第一次接触的时候都是会比较有冲击的 22:53 广州我觉得他的艺术生态其实还挺好的，有时候觉得包容度很高。 26:27 其实艺术家就他这个词有时候很，没有办法说，直接说是褒义或者贬义。我觉得ta是比较中性的那种词语 年度入围奖艺术家 杨欣煜 2000年出生于甘肃兰州 2025年硕士毕业于广州美术学院油画系 现工作和生活于广州