九霄电台 - 节目列表

为什么我热爱锐舞的舞池？你知道吗，我热爱锐舞的舞池，不是因为能跳舞。是因为在这里，人可以暂时摘掉面具。不管你是谁，这一刻，大家都是一样的。 Marsolo - It's Just A Dream 四种风格，四种混音逻辑，很多人接歌，BPM对上了，调性也看了，但放出来就是感觉“不对”。问题不出在技术上，是你没听懂这首歌在“说什么”。Jackin House在说“摇”，你非得硬接，它就僵了。底特律Techno在说“顿”，你把它接顺了，它的劲儿就没了。Progressive在说“长”，你急着切歌，情绪就断了。Breakbeat在说“反”，你卡正拍，它就碎了。每一种风格都有自己的脾气。混音不是在套公式，是在跟它对话。想知道每一种风格到底该怎么接？留意后续。 Amadeezy - Money on my Mind 我都看到了身边朋友出来玩的少了，热情在退。DJ朋友越来越没劲，俱乐部不好开，客人也觉得不好玩了。这些我都看到了。不说大道理，就是想让你知道：我不是一个人。你也不是。 Robag Wruhme - Calma Calma 这就是我的舞池初心。你们有没有过听一首歌瞬间起鸡皮疙瘩？当年听到TFM《Out of Bounds (Club Mix)》，就此埋下热爱舞池的初心。 TFM - Out Of Bounds (Club Mix)

我最喜欢鲍勃•迪伦他写的情歌，因为大家了解鲍勃•迪伦都是从他写的那些比较政治性的、比较反叛的歌曲，或者是比较有社会批判意识的歌曲。但其实他写的情歌非常的精彩，我喜欢的有 IWant You、Lay Lady Lay. 还有 III Be Your Baby Tonight。 还还有一个，叫 Just Like a Woman. 我第一次听沙子乐队的歌是《膏药》 当时我说北京还有这样的乐队。然后我就在节目里放了，当然后来那个故事都知道了。 《膏药》里边讲了一个很简单的故事，却讲了一个很深刻的道理，你是从什么时候开始想用这种方式来创作音乐的？ 你知道我受的教育不多，所以有的时候对自己的总结也不是特别清晰和有条理啊。我猜可能是卡夫卡的影响。 我有一段时间特别喜欢看这种特别晦涩的东西。卡夫卡被翻成中文之后应该是挺晦涩的。我觉得大部分人应该没兴趣，所以我特有兴趣。我觉得他会用这种象征的这种方式创作。 Bob Dylan - Mr. Tambourine Man Bob Dylan - I Want You Bob Dylan - Froggie Went a Courtin' 刘冬虹和沙子乐队 - 膏药

提到“颜仲坤”，最广为人知的身份是中国台湾资深音乐制作人、录音师及混音师（Paul Yan）。他在中国摇滚乐的黄金时代扮演了至关重要的角色，被誉为“摇滚乐背后的推手”之一。 颜仲坤是华语乐坛，尤其是中国摇滚乐史上极具分量的幕后功臣。他以对音色的苛刻要求和精益求精的态度著称，参与了众多里程碑式专辑的制作。90年代，他深度参与了“魔岩三杰”（窦唯、张楚、何勇）及唐朝乐队的经典专辑制作。这些作品定义了当时中国摇滚乐的声音美学。他参与了1995年“摇滚中国乐势力”香港红磡演唱会的制作，这场演出被视为中国摇滚乐的巅峰时刻。 【颜仲坤的知音时代】从音乐人专业的角度为你解析摇滚乐历史上的经典作品，知音难觅。

近到能听见呼吸的探戈 Hugo Diaz这是我心里最有人味的一首探戈口琴。来自阿根廷传奇口琴大师 Hugo Diaz 的《GuitarraMia》，近距离录音干净到极致——你能清晰听见每一次气息、每一个唇齿摩擦，甚至轻微的吞咽声。没有华丽编曲，只有一把口琴，把探戈的孤独、温柔与烟火气全吹了出来。不完美，却最真实；不炫技，却最动人。那些细微的“人的痕迹”，让音乐不再是冰冷的音符，而是一次面对面的呼吸。适合深夜、独处、失眠、发呆。听完，心会慢慢静下来。 从小学时就开始听张国荣，他的歌声陪伴了我很长一段时光。后来慢慢接触爵士乐，越听越深，而这首曲子恰好成了我两份热爱的连接点。曾经一直以为这是哥哥的原唱，直到深入了解爵士史，才发现它早在1930年代就由Fats Waller等传奇爵士大师演绎，之后更是被无数顶尖音乐人翻唱过。张国荣用他独有的细腻声线，把这首经典老爵士唱出独属于他的温柔与浪漫，慵懒又深情。在这个特别的日子，以这首难得的爵士佳作，致敬哥哥，也致敬这份跨越时代、依然动人的音乐缘分。 Johnny Hartman，爵士乐史上最温柔的男低音诗人。区别于很多擅长炫技、刻意制造震撼感的男低音，他的嗓音低沉醇厚、松弛舒缓，从不用夸张的唱腔卖弄技巧。他只是安静娓娓诉说，声线温润又治愈，自带浪漫氛围感。有人说，Johnny Hartman天生就只适合唱情歌，慵懒深情，温柔入骨，听过便再也忘不掉。《It Was Almost Like a Song》这首经典曲目由Hal David作词、Archie Jordan作曲，创作于1977年。歌曲讲述一段刻骨铭心的爱恋，相遇美好得宛如一首完美的歌，结局却带着遗憾与怀念，爱意绵长又略带怅然。后来这首曲子被收录进经典电影《廊桥遗梦》原声当中，让更多人记住了这份温柔的遗憾。这首作品收录在Johnny Hartman 1980年发行的经典专辑《Once in Every Life》，整张专辑氛围感慵懒又深情，是他后期极具代表性的爵士佳作，低沉声线搭配舒缓编曲，把浪漫与温柔诠释到极致，也是无数爵士爱好者心中的珍藏神专。 前段时间分享了Jeff Castelucci极致男低音《SixteenTones》，没想到直接炸翻评论区！各路深藏不露的大神齐聚留言区开唱，有人专业稳唱、有人搞笑整活，妥妥变成大型男低音线下狂欢现场。评论区还引发了超有意思的讨论：男低音、呼麦、狮子吼到底有什么区别？特意找来杭哈图乐队呼麦、经典狮子吼和极致男低音做对比解析，也分享了网友超惊艳的呼麦翻唱。很多朋友催更中文男低音作品，后续慢慢安排！翻完所有评论互动，把大家的演唱音轨叠在一起，意外又治愈。 深夜适合放空，也适合把身心交给一首安静的歌。分享巴彦达菜的《麻雀》，作为我私藏已久的入眠背景音乐。巴彦达莱是新疆蒙古族独立音乐人，成长于伊犁河谷的游牧生活，他擅长将草原自然感与现代实验音乐相融。这首《麻雀》收录于EP《kimel》，整首曲风平缓克制，没有跌宕起伏，只用极简的编曲铺展开辽阔旷野氛围。安静、空灵又松弛，像置身安静草原晚风里，消解内心浮躁，安抚疲惫情绪，温柔伴你缓缓入睡。

#29 海龟先生 - 喝点小酒 秘密行动 - Solid Dance Noel Gallagher's High Flying Birds - Pretty Boy 秘密知音 - Life of desire (demo) 大先生 - 要像荷花一样 编辑部的故事神级采样 喇西道尔吉 - 一只想变成悟空的猴 Talkingheads - Radio Head David Byrne - Like Humans Do Radiohead - Street Spirit (Fade Out) 海龟先生 - 男孩别哭 Gloria Gaynor - I Will Survive 海龟先生 - 老手 UB40 - Kingston Town

2014-01-24-B Bob Sinclar - Love Generation Bob Sinclar - The Beat Goes On Bob Sinclar - Wonderful World Bob Sinclar - Kiss My Eyes

提到“颜仲坤”，最广为人知的身份是中国台湾资深音乐制作人、录音师及混音师（Paul Yan）。他在中国摇滚乐的黄金时代扮演了至关重要的角色，被誉为“摇滚乐背后的推手”之一。 颜仲坤是华语乐坛，尤其是中国摇滚乐史上极具分量的幕后功臣。他以对音色的苛刻要求和精益求精的态度著称，参与了众多里程碑式专辑的制作。90年代，他深度参与了“魔岩三杰”（窦唯、张楚、何勇）及唐朝乐队的经典专辑制作。这些作品定义了当时中国摇滚乐的声音美学。他参与了1995年“摇滚中国乐势力”香港红磡演唱会的制作，这场演出被视为中国摇滚乐的巅峰时刻。 【颜仲坤的知音时代】从音乐人专业的角度为你解析摇滚乐历史上的经典作品，知音难觅。

这是我一路走来 自己沉淀下来的核心音乐底色 这些材料是构成我的音乐流动建筑的核心框架。 Mike Shannon - Back To The Hood 深挖Ricardo Villalobos极简电子乐的核心根源，一边是Miles Davis冷爵士的克制留白、松弛空间感，赋予音乐内敛高级的氛围气质；一边是Airto Moreira巴西自由打击乐的灵动多变、游走式律动，打破固化节拍框架。 Mari Kvien Brunvoll,Ricardo Villalobos - Everywhere You Go (Villalobos Celestial Voice Amnesia Resurrection Mix) 再延伸聆听挪威女歌手Mari Kvien Brunvoll《Everywhere You Go》，感受北欧空灵人声和极简电子的完美交融，带你看懂小众地下电子乐独特的音乐脉络与审美。 Mari Kvien Brunvoll - Everywhere You Go

Quruli - World’s End Supernova(Live at Pacifico) 肖容 - Maybe You(demo) ASKA - GIRL THE JAYWALK - 大海~DA HAI~ 松任谷由実 - 無限の中の一度 松任谷由実 - セシルの週末 Gabrielle Aplin - Skylight Youth Lagoon - Prizefighter 崔健 - 超越那一天 崔健 - 出走 崔健 - 光冻 Bill Haley & His Comets - Rock Around the Clock The Rolling Stones - In The Stars Fatboy Slim,The Rolling Stones - Satisfaction Skank

一直觉得，巴赫不该只活在黑白琴键与规整刻板的印象里。提起他总被贴上严肃、冰冷的标签，可在我心里，他的旋律从来都鲜活绚烂。二十年前就深爱Swingle Singers的巴赫专辑，八人阿卡贝拉搭配低音提琴与颤音琴，把古典唱出极致色彩，可惜一直找不到音质理想的版本。直到听见Slix合唱团，瞬间被击中。他们用人声将巴赫从刻板印象里解救出来，让《哥德堡变奏曲》第一变奏灵动跳跃、层次丰盈。终于有了可以安心分享的版本，原来巴赫本就五彩斑斓，只是被温柔唤醒。 偏爱日本爵士女声Akiko这首《What's Jazz》。Akiko从未接受过正统科班爵士训练，她的演唱天赋，完全是跟着Ella、Billie Holiday、Anita O'Day的老唱片一遍遍模仿、熏陶而来。她始终觉得：没系统学过爵士，不代表不正宗，发自内心的热爱，才是爵士的本质。曾经我也因为懂得太少，不敢坦然说自己喜欢爵士，怕露怯、怕不专业。直到听懂这首歌才释然：喜欢本就不需要门槛，不懂也没关系，真心热爱，就足够珍贵。 这首 《Sixteen Tons》，被 Geoff Castellucci 唱出了灵魂最深处的重量。他是美国知名低音歌手，VoicePlay 成员，被誉为行走的低音炮。他的低音下潜极深，浑厚、饱满、充满颗粒感，低沉却不闷，厚重却有质感，被很多人称为“听过最极致的男低音”。这首歌创作于1946年，1955年由田纳西•厄尼•福特唱红全球，道尽矿工被债务与生活压垮的心酸。而 Geoff 版本，用近乎大地轰鸣的低音，把那份沉重、无奈与宿命感，唱得让人胸口发紧，听完久久不能平静。 W 法式微醺 |Patrick Bruel 法式酒館的浪漫 Patrick Bruel 是法国家喻户晓的全能艺人，既是唱香颂的温柔歌手、演过不少经典作品的演员，还是真正拿过世界扑克大赛冠军的跨界王者。他的嗓音醇厚有故事感，不张扬、不浓烈，自带法式慵懒与从容，把浪漫唱得克制又动人，在法国拥有几代人的听众。他翻唱的《Comme de bien entendu（当然了）》，源自1930年代的经典香颂，被他演绎得格外有味道。旋律舒缓松弛，像傍晚小酒馆里的轻声低语，温柔又复古。不用懂法语，也能被这份慢悠悠的情绪治愈，非常适合独处、小酌、放松时听，一杯酒、一首歌，氛围感直接拉满。 功夫胖《全家福》，唱尽年味与乡愁 完整分享这支MV，没有任何改动。品质太高，每一针都满是温情。功夫胖用说唱回顾旧年、悼念逝去的快乐，太念旧日、太戳心。越长大越觉得，春节的意义，或许就只剩这一张“全家福”了。家，永远是心底最软的地方。 助眠音乐I The Yearning | 中音长笛罗曼史 分享一张超适合睡前疗愈的宝藏专辑，由Michael Hope创作。他整理祖父遗物时，发现五万多张珍贵人像摄影，祖父是知名肖像摄影师，留存了大量近百年前好莱坞女星肖像。他从中甄选12位绝代女星，为每一幅肖像量身谱写了12首乐曲。 旋律温柔又平静，带着复古潮湿的年代质感，典雅又慵懒。像误入复古古着店的旧仓库，温柔氛围感拉满，放空思绪、助眠安神再合适不过。