姥姥的外孙：年轻人的第一桶金靠隔代继承？-准风月谈vol.302 这部电影的其中一个英文名是《How to Make Millions Before Grandma Dies‎》，个中戏谑的趣味可以自行体会。 电影一开始的确很像一部家庭喜剧片，家里蹲、打游戏的外孙，为了继承遗产去照顾身患绝症的姥姥，在真情假意之间完成了利益和亲情之间的衡量，颇有一些讽刺性，但电影也同样完成了外孙与姥姥情感的转变和升华，最终借助外孙这样功利的动机、年青一代的视角——带着观众去重新认识姥姥、并和姥姥走完生命的最后一程。 电影的前半截是争遗产，其中的金句“儿子继承家产 女儿继承癌症”颇为点题。后半截其实进入到新的主题，姥姥是如何度过生命中最后的时光，更多的是对生命本身的思考，以及临终关怀的部分，其实比单纯的亲情大和解要更为感人。 主播：赫佐格林、金桔派 BGM：Amerigo-Patti Smith

抓娃娃：暑期档最耀眼的“坏学生”-准风月谈vol.301 我们录这期节目的时候，也是在8月底9月初新生开学之际，如何学会当一名“接班人”，这项伟大的事业才刚刚开始。 2024年暑期档内地电影总票房116.43亿元，大盘票房与观影人数均滑落至2014年的水平。唯一的亮点，就是这部票房30多亿的《抓娃娃》。 前不久，在一次行业论坛上，在2024年暑期档票房大滑坡的大背景下，《抓娃娃》的导演闫非这样形容喜剧片的定位，像“班里坐在最后一排的坏学生”： “我们的电影市场特别像一个大的班级。动作片是体育委员，能打出国门，科幻片是学习委员，可以出国交流，艺术电影是文艺委员，可以保送去柏林威尼斯戛纳，而喜剧片就像班里坐在最后一排的坏学生，主动下沉到三四线城市。 “这个坏学生人缘好，但是容易闯祸，成绩时好时坏。但是，这个坏学生在班级里并不自卑，因为他能感受到这个班级的班主任在保护着他的想象力，保护着他的个性，保护着他传递幸福。希望传递幸福的喜剧创作者越来越多，也希望有一天咱们中国的喜剧电影也能走出国门，让更多不同国家的观众能通过喜剧了解真实的中国。” 1:15 本期嘉宾，同样是小镇做题家的沉冰，职业是律师，常年写影评，刚刚出版了一本影评集《以身外身做梦中梦》 7:16 有苦硬吃之外，家长对子女的操控也是本片最大的“特点”。 9:02 马成钢身为富豪，还要逼孩子考清北，合理吗？ 11:01 家人的欺骗就是恶，家人的监视更可怕。拟态环境并不等同于真实环境 13:20 我是为了你好，背后是“你必须听我的”。 16:38 电影视角切换，前半截是父母视角下制造谎言，后半截是从孩子视角下的揭秘与反转。后半截更像《楚门的世界》 24:36 活在“叙事”中是一种怎样的体验。为什么电影院的观众会被刺痛？因为看到了自己的影子。 30:00 结尾是一种妥协吗？反而是导演在讽刺层面上达到了荒诞的极致。 33:43 导演是在鼓励生三胎？观众应该学会鉴别什么是讽刺，什么是正面叙事。 36:34 反派角色不能得最佳主演奖？替张颂文老师叫屈。 40:21 漫谈教育话题，知识改变命运这套叙事还值得称颂吗？ 46:00 一辈子不出县城，也可以活得很好。但“县城考试第一”出身的沉冰，走向大城市后，过去反而成为人生负担。小镇做题家思维的局限性。参考书籍《金榜题名之后》。 58:01 “优等生”到了中年之后，开始重新选择人生道路。 1:00:00 当年上学的时候没机会问的问题：读书读得好的成功经验？答：智力发育好。 1:05:40 成年之后，兴趣学习的方法——上了“地铁电影学院” 主播：金桔派（老茹） 嘉宾：沉冰（小宇宙播客：沉冰影评） BGM：《我想当风》-鹿先森乐队

庆祝300期：咱仨把日子过好比啥都强-准风月谈vol.300 一个小小的影评为主要的播客，八年时间，做到三百期，没什么可骄傲的。但没想到听友们“如雪花般纷至沓来”的音频留言、文字感言，让我们第三百期显得尤为不同寻常。 7:20第一位听友分享《路边野餐》这期，我们也回顾八年来录制播客、开启群聊以及各自成长的故事。 17:19 第二位听友，来自上海：你们的节目虽然不温不火，但可以放心听，因为是“自己人”，就跟《漫长的季节》这期一样找到了共鸣 25:18 第三位听友，来自四川，被誉为最理想的听众，还给我们寄过冷藏兔肉美食； 35:26 第四位听友，喜欢李沧东专题的朋友；难题是分辨不清两位主播的声音。 38:57 第五位听友，梦想拍电影的纪录片编导，祝你美梦成真 44:12 第六位听友，点播《椒麻堂会》的人，有趣的灵魂总会相遇 51:20 听友来信1：人生是美丽的吗？（来自海外大不列颠的祝福） 53:50 听友来信2：在聊天群得到陌生人的安慰（匿名但很容易猜到你是谁） 58:35 听友来信3：如何用阴阳怪气的方式在群里发言（中年男性网友的互联网世界） 1:05:09 重磅，家属贺电1：老林进步的动力，主要靠鞭策 1:12:19 家属贺电2：老茹对爱好的坚持，让人嫉妒 你以为我们这个播客聊的是电影吗？不，是人生。 主播：赫佐格林（老林）、金桔派（老茹） BGM：Tu N'As Pas Cherché...（演唱者：La Grande Sophie）

【播客网友群：微信搜索zfytbk，添加“准风月谈小助手”后，等通过后即拉入群聊】 同样是创作一部商业片，徐峥导演这次的创作路径，是放弃之前囧系列的喜剧片模式，转向另一条已经被市场验证过的社会话题片模式，即《我不是药神》模式，即现实质感+类型化。 只是从这部《逆行人生》的视听风格角度，前半截疑似悬疑片或恐怖片的风格，与后半截体育励志片式的燃点（骑手争第一）相结合，显得有些错愕。 但，创作一部中产阶层叠加中年失业危机焦虑、外卖骑手的社会困境的社会话题片，于当下社会的普通观众而言，依然有很强的社会意义。 3:36 为什么徐峥放弃了擅长的喜剧片类型，是因为找不到“王宝强”这样的搭档吗？ 8:00 这部《逆行人生》的视听风格角度，前半截疑似悬疑片或恐怖片的风格，与后半截体育励志片式的燃点（骑手争第一） 16:35 徐峥导演是在消费弱势群体吗？穷人花钱看富人拍电影这个说法，实在过于狭隘。 20:29 这部电影到底给谁看？外卖员群体会看吗？中产“阶级”买账吗？ 28:55 这部电影讲的是——中产者“体验”外卖员生活吗？中产者的困境够真实吗？ 49:50 《东京奏鸣曲》在写中产者困境的真实感伤，为什么更胜一筹？国内的“中产阶级”是不是一个伪命题？ 57:16 都是普通人，搞什么人上人的架子？就算是个“中产者”，也别陷入保安与外卖员之间“底层互害”的人性陷阱。这部电影能让我们看到外卖员工作的不易，同时也让普通观众“照照镜子”，为社会变好做出一点自己的努力。 本期提到的电影： 《我不是药神》 《奇迹笨小孩》 《钢的琴》 《光猪六壮士》 《年会不能停》 《东京奏鸣曲》 主播：赫佐格林、金桔派 BGM：我等你按下播放机-莫非定律乐团

准风月谈vol.298 从十几年前的动画短片《李献计历险记》一举成名，到真人短片《坏未来》，再到现在刚上映的这部电影《从21世纪安全撤离》，导演李阳最擅长的叙事策略，就是把自己的情感（失恋、失去伙伴）缝合在一个奇幻设定和天马行空的情节里，用极为绚烂且跳跃感的画面来展示情感的脆弱和彷徨。 这也是他的作品时，经常在看似脑洞横飞的情节，突然给你来一记情感炸弹， 猝不及防。 但1999年这三个18岁少年的冒险，还能打动两位中年主播的心吗？ 老茹喜欢的，自然是《李献计历险记》中，将失恋的痛苦叠加在时空跳跃的神奇脑洞上的快感。是《坏未来》中7亿条生命，换来建国后第一条赦免令的“政治波普”。但，这部新作，似乎失去了一些情感的精准度。 原因可能就在于，宋洋饰演的诚勇，有一个类似之前短片中的“不能失去初恋”的情感核；而张若昀饰演的王炸，有一个战斗少女搭配的新恋爱线，但这两个角色情感戏，都显得过于单薄，不能再像往常短片中成为驱动故事最核心、也是跟观众最能共情的情感力量。 然而，在看导演李阳的采访中，倒是发现他讲了另外一个电影中隐隐涉及、却没有发展出来的父子情感，这也是导演讲述自己生活经历中的部分： （前情提要——因为考高中考得特别差，父亲一度对我非常失望。但高中的时候父亲就过世了） 后来我做一梦，「李献计」之后吧，我爸还是特年轻时候的样子，横眉冷对那个劲儿，坐在床头。我已经开始衰老，看着我爸特别愁苦，但是很帅气，我说你愁什么，你这么帅。我爸说工作没干好，我说这人死了还要工作啊，是什么工作？他说那窟窿没堵上。我就安慰他，说我没有小时候那么糟了。因为过于想自我表现，我就没有追问他窟窿是什么东西。后来我醒过来，想到他既然提了窟窿，那一定是所有人都知道的窟窿。那世界上最有名的窟窿，就是南极上空臭氧层破的窟窿。大气层是保护地球上人类呼吸和生活的基础硬件，我就想，原来人死以后没有去天堂，而是回归这个星球，变成大气层了，继续保护自己在乎的人。原来他去那儿了。 能看懂这段“脑洞”的，就会理解我为什么还会继续期待导演李阳的作品。 主播：赫佐格林、金桔派 片尾BGM：Tu N'As Pas Cherché...（演唱者：La Grande Sophie）

先认错，原谅我们这个更新缓慢的播客，起了这么一个哗众取宠的标题。 但我们真的为这部好看的电影票房如此不好，而着急。我们希望大家去电影院看这部片，就算我们起一个挨骂的标题也在所不惜。 这部电影最难得是宣发，颇有一种既怕打草惊蛇又不想过度宣传的小心翼翼，最终的结果是进入“酒香也怕巷子深”的艰难困境。 虽然在主播看来，这部废柴男主和家庭的“搞笑日常”的生活流电影，比大部分喜剧片更幽默，比大多数苦情片更动人，但类型不够突出、话题性偏弱也成为这部电影难以吸引观众、导致票房不佳，从这个意义上来说，不能怨胡歌老师。 节目中谈到艺术创作和家庭的关系，除了电影中呈现的写剧本、拍纪录片、拍剧情电影这几种媒介之外，家庭摄影也是有悠久历史的一种媒介载体。身为摄影爱好者的老茹列举滨田英明、川岛小鸟和森友治这类拍温馨生活风格的摄影师，也有以自传的方式拍家族解体的深濑昌久、拍亲人遗物的女摄影师石内都等，他们都呈现出家庭摄影不一样的样貌。和电影的主题呼应起来，也希望启发关注这一创作主题的朋友们。 最后，老茹以发中年牢骚的方式，吐槽了春节档这种把看电影当过节的生活方式，呼吁“让电影成为生活的一部分，而不是节日的一部分”。当然，听众大可不必理会他的胡言乱语。 但话说回来，如何让电影成为生活的一部分呢？比如重要的是要跟谁一起看；或者干脆时刻牢记：“过点正常日子吧，电影不是你的全部”。 主播：赫佐格林、金桔派 片尾BGM：哥德堡变奏曲-古德堡1981年版

破墓：如何借“阴魂”清算历史遗毒 准风月谈vol.296 这部电影的叙事思路，其实我们国内观众并不陌生——抗战成功了，但当年的侵略者和民族罪人并没有得到彻底清算，那就像《破墓》这部电影做的那样，“如果对方不体面，那我们就帮他体面”。于是借用悬疑片、恐怖片甚至纪录片的方式，一方面挖掘历史遗留下来、尚未被足够认知的历史上伤痕，期望侵略者反思、道歉、忏悔，如果它还在毒害着当下的人们，那就“连根拔起”、勇斗恶灵或阴魂。从这个角度看。这部电影在宣泄抗日民族情绪上，可以说和国内“手撕鬼子”的逻辑是类似的。 但不得不说，如果从民俗学的角度看这部电影，它又比“手撕鬼子”高级太多。《破墓》将日帝强占期的“遗毒”铁钉这个都市传说，结合萨满教仪式、阴阳五行和风水等传统文化、宗教元素，搭配出一套即便放在现代环境也不违和的萨满女巫、风水师等组成的除魔小团队。其中萨满教做法仪式有极强的观赏性，恐怕没有其他媒介能比电影更直观、更可信地展示这一过程。 假如你和主播一样，想看一些能更系统的介绍中国的传统文化、宗教信仰的入门书，我强烈推荐葛兆光老师的著作《古代中国文化讲义》。这本书深入浅出地让我们温故中国人自己的文化形成过程。 主播：赫佐格林、金桔派 BGM：圣诞快乐劳伦斯先生-豫章道乐团

准风月谈vol.295 在聊这期节目的时候，我脑海里越来越清晰的是这两部电影里的成年人角色，他们的某种理想主义在这两部社会话题电影中显得尤为突出。 《白日之下》中坚持要曝光养老院虐待老人的女记者，《年少日记》中的男老师，一边努力从原生家庭痛苦中自愈、一边想办法帮助有抑郁情绪想自杀的高三学生。 这两个成年人​似乎都在坚持着一种根植于职业的理想主义，尤其是在《年少日记》这部以家庭私人情感为主核电影中，这个男老师的形象更为动人。 这两部电影在创作上都没有“弘扬”或者“宣传正能量”的宣传诉求，但不约而同的选择了以职业特性为基础、体现社会责任感的主角，不得不说，也是我们在当下社会中所期望、盼望、渴望的一种叙事模式——做自己应该做的事，成为自己想成为的那个大人。 这也许就是两位中年主播在疲惫的人生中，还觉得可以再坚持录播客的原因。 0:49 影评播客太卷了 4:25 白日之下——作为社会话题片，如何树立一个“好”反派； 36:06 年少日记——为少年的生命悲剧而伤心，也为中年的自我治愈而感动 主播：赫佐格林、金桔派

准风月谈vol.294​ 2:50 往期节目已经聊过《奥本海默》和《芭比》，所以本期重点聊了其他三部奥斯卡获奖电影，《可怜的东西》、《利益区域》、《留校联盟》； 之所以持续关注奥斯卡电影节，是因为当下论社会议题的捕捉能力，它的确最强。无论是重大历史题材，还是少数族裔或女性主义议题，不得不说，没有比它更大众、更有代表性的。 10:45 男导演拍女权电影是原罪吗？ 16:40 披着女性主义外衣的纯男性yy视角的电影？ 20:50 电影把自己缩小到性别对立的狭窄视野里了，其原小说故事中对社会认知的升级（超出性别议题本身的社会性），被大大削弱了。 28:05 这部电影是寓言性的，同时也是一场社会观念对撞的思想实验 34:34 老林极其无感《利益区域》，老茹却大加赞扬，为何分歧如此之大？ 47:49 为了《留校联盟》这种老派电影，却让中年人“热泪盈眶” 主播：赫佐格林、金桔派 ​BGM：Crying Laughing Loving Lying-Labi Siffre

准风月谈vol.293 说实话，这期节目有可能是我们两人聊得最忐忑的一期。但女性主义是不是只有女性才能谈论和学习呢？ 正是因为有交流和表达的想法，我们才更加坚定要从自身出发，梳理出一个成长脉络，供参考，或者批评。 2023年，上野千鹤子在国内的几场采访，引发包括我们在内的大众对女性主义新一轮的好奇、体认、解读和争议。与此同时，另一个女性的名字刘小样，同样进入到讨论的视野，故事源自她在2002年接受《半边天》的采访。 相比上野千鹤子，刘小样的人生故事是我们两位80后男性更为熟悉的、更早接触的一种“女性主义”。 当时这位农村出身的普通家庭妇女在采访中所说的“我宁可痛苦，我不要麻木”的话，对于一个通过看电视来接触外界信息的小镇少年们来说，是一种独特的成长教育。只是在当时还并没有明确意识到，原来，“女性主义”的论题其实一直就在我们身边。 在经历过考学以及工作、结婚生子这二十多年后，重新回望身为男性的成长历程，我们从影视作品的种种女性角色中看到了更多有代表性的女性角色，也在阅读、思考和家庭生活中找到了些许认知，这，便是一个接受女性主义洗礼的心路史。 在这个过程中的心路历程是如何演进的，从抗拒到震撼再到吸收，以及这个过程中产生的困惑。 02:00 配吗？两位男性聊女性主义的风险，是爹味发作，还是有感而发 11:00 成长经历中，女性作家作为性别观念养成的领路人，从琼瑶、三毛到杜拉斯、李银河等； 35:30 上野千鹤子为什么突然这么火？用她的理论重新理解被忽视的记忆，如“厌女症”——为什么童年的女同学说，下辈子我也要当男生？ 50:00 影视作品中的女性议题，为什么大女主不是真正的女性主义？《芭比》等电影中分别表达了什么层面的女性议题？《我本是高山》背后的争议，是女性主义“走火入魔”吗？身为男性在网上为何常常“恼羞成怒”？

准风月谈vol.292 熟悉导演是枝裕和的影迷可能都很了解他电影的风格，例如在《小偷家族》或《海街日记》中，自然、写实，带着生活气息的风格是他一贯擅长的。他电影中也很少出现强烈的情节反转或者强戏剧性的故事主线。 而在这部坂元裕二编剧的《怪物》中，似乎一切都被打破了。 ​总的来说，这部电影的观赏性还是非常强的，悬念、戏剧性都很强，故事张力也能让2个小时的电影看起来不闷。但至于这种组合对是枝裕和导演来说是不是好的方向，就见仁见智了。 3:17 戛纳最佳编剧奖，是因为这部电影的“罗生门”结构吗？ 12:00 是枝裕和的转型焦虑，国际化、类型叠加，贾樟柯、侯孝贤都有过类似的变化，有成功也有失败 24:00 获奖跟这部电影的儿童视角、少数性别题材有多大关系，类似《亲密》在戛纳获奖； 36:20 两个男孩之间的情感，应该如何定义； 45:00 整部电影在讲“孤独的人”，成年人群像的秘密，也是这部电影不可或缺的主题。 49:50 这部电影的时代命题——各自狭隘的视角，无法理解对方的困境； 1:02:03 结尾两个小孩是活下来了，还是进入了另一个世界？ 主播：赫佐格林、金桔派 BGM：Aqua-坂本龙一

准风月谈vol.291 王家卫风格的复制拼贴，填满，全都给你。表面上每一集都当电影拍，视听风格无出其右，对国产电视剧降维打击。但用拍《一代宗师》的“方式”拍商战与大时代；用“花样年华”的方式拍儿女情长和情感撕扯，观众是否都买账呢？ 在剧中，整部剧的戏剧性的舞台搭好，就是商战。但仔细看下来就会发现，黄河路上、南京路上，叫得最响的商战，却只是噱头，最不响、却也最迷人的暧昧是宝总与三个女人的撕扯，是相思楼里史老师的情人爽约后的京剧贵妃醉酒和锁麟囊，是夜东京里众人聚散相依的情谊，还有小江西等三姐妹的大城市梦。 这些小小的、细碎的声音，并没有被大时代的声音淹没。 《繁花》的小说跟电视剧，似乎是两个极端，一阴一阳，小说是细密的世俗人生，气质阴郁；电视剧是简化的时代旧梦，金光灿灿，大开大合，可以说互为表里。建议看完剧的小伙伴一定要看小说，别有一番风味，双倍满足。 5:00 海派文化复兴 8:24 《繁花》的改编口碑评价 20:24 争议一：拍得完全不像上海90年代，没有拍出时代气质？ 31:24 BGM是不是太滥用了？ 40:25 改编后增加商战的用意是什么？商战戏是噱头 58:29 商战外壳下，是王家卫最擅长的，“花样年华”式的情感 1:04:32 宝总是个渣男吗？ 1:08:37 王家卫电影最核心的情绪表达是对美的沉迷 1:12:32 宝总和白月光这种俗套戏码还能拍出亮点；夜东京的群戏，赞 1:17:34 林老师对唐嫣的表演刮目相看，钟爱汪小姐和宝总的纯爱故事 1:22:49 小说印象；以及读《繁花》小说的快乐 主播：赫佐格林、金桔派 BGM：偷心-张学友