Techno之书｜#01创世神Juan Atkins！ 作为世界上第一个Techno音乐人，开创者，Juan Atkins塑造了Techno的原初概念，我们将深入讲述他的故事，音乐理念及影响力。 跟随友好电波，翻开这本Techno之书！ #JuanAtkins #TheBookOfTechno #Techno之书 #电子音乐 由于字数限制，本期节目的Show Notes文字以图片形式呈现，请下拉阅读。“Techno”之书的文稿之后会在公众号“年轻的制作人和"偏移电波“发布，敬请关注！ ©️版权声明 “Techno之书”系列节目（包括音频，视频和文稿）版权归马海平、友好电波与 Mark Peters-Varga 所有。非商业用途可在注明出处的前提下分享与引用，但禁止任何形式的商业使用，未经授权的商业使用将依法追究责任。 Track-List 01.Cybotron - Clear 02.Infiniti,Juan Atkins - Flash Flood (Function Remix) 03.Sly & the Family Stone - Dance to the Music 04.James Brown - Make It Funky, Pt. 1 05.Juan Atkins - Starlight 06.Kraftwerk - The Robots (2009 Remastered Version) 07.George Clinton - Computer Games 08.Frankie Knuckles - The Whistle Song 09.Donna Summer - I Feel Love 10.Cybotron - Alleys of Your Mind 11.Cybotron - Cosmic Cars 12.Cybotron - Clear 13.Cybotron - Cosmic Raindance 14.Cybotron - Maintain 15.Cybotron - Parallel Shift 16.Juan Atkins - No UFO’s 17.Jesse Saunders - 119 (1984) 18.808 State - Pacific 202 19.Juan Atkins - Die Kosmischen Kuriere 20.Juan Atkins,Moritz von Oswald,Borderland - Concave 1 21.Juan Atkins,Moritz von Oswald,Borderland - Concave 2 22.Orlando Voorn,Juan Atkins,Frequency - Beyond the Beyond 23.Model 500 - Ocean to Ocean (Instrumental) 24.Juan Atkins - Session 1 25.Juan Atkins - Dreamaker 26.Model 500 - OFI (Synkro’s slow jam mix) 27.Model 500 - Control 28.Juan Atkins,Moritz von Oswald,Borderland - Footprints 29.Model 500 - Digital Solutions 30.Model 500 - The Groove 31.Juan Atkins - Nightdrive (Thru Babylon)

Techno之书｜序：跳舞的人，在听不见音乐的人眼里是疯子 撰稿：友好电波 欢迎收听友好电波！我是电子音乐人Ma Haiping，很高兴与大家一起开启这个华语世界唯一关于Techno音乐文化的深度系列节目。 很早以前，我就有过制作类似节目、分享电子音乐文化的想法，但一直没有足够的勇气和精力去实现。直到我读到了由Mark Peters-Varga今年发布的《The Book of Techno》这本深入探索Techno文化的著作。我在网上联系了Mark，向他提议我们应该把这本极具价值的书推荐给中国的电子音乐爱好者。Mark对此表示非常高兴，并且独家授权给友好电波合作，我们一同决定将这件事情变为现实。 在这档节目中，我们将带你穿越Techno的过去，现在和未来，探讨它如何从底特律的地下俱乐部，扩展到全球的舞池，最终成为当今电子舞曲的心脏。我们不仅要讲述历史，更要问：是什么让Techno成为一种跨越国界、跨越种族，跨越时间的文化力量？ 我作为一名长期活跃在电子音乐创作和演出的音乐人，我深知Techno不仅仅是一种音乐形式，它更是一种文化现象。它代表着创新、反叛以及对自由的追求。自1980年代底特律诞生以来，Techno音乐在全球范围的传播不仅改变了音乐的表达方式，也深刻影响了人们对音乐、情感以及社会的理解。这本书不仅讲述了Techno音乐的起源与发展，它还通过对关键音乐人物的详细研究，展现了音乐如何与社会、技术及政治相互作用，推动电子音乐的演变。 在这个播客节目中，我们将结合书中的核心内容，探讨Techno音乐如何深刻影响了今天的电子音乐场景。从底特律到柏林，从纽约到东京，再到中国本土的俱乐部文化，Techno从一个地方性的音乐现象，逐步发展成全球性的文化符号，深远地影响了世界各地的俱乐部、艺术家与听众。 通过本节目，我希望为大家呈现Techno音乐的独特魅力，并带领大家走近它背后的文化和历史。这不仅仅是一次音乐的回顾，更是一次对这一文化现象的深入反思与理解。 感谢大家的收听，期待与大家一起在接下来的节目中展开这场音乐之旅。 ©️版权声明 本节目及其内容的版权归友好电波和Mark Peters-Varga先生所有，未经明确书面许可，任何个人或机构不得以任何形式复制、转载、传播、展示或用于任何商业目的。任何侵权行为将依法追究法律责任。感谢您的理解与尊重。

大家好，欢迎收听友好电台！ 我们即将连续推出四期特别节目，带你重返 2025年6月7日，VOID团队在上海 EXIT俱乐部 精心策划的 PURE LIVE TECHNO 之夜。 这是一场没有DJ的夜晚，整晚100%原创、纯粹现场演奏的Techno音乐，充满即兴与能量，是对声音与舞池之间最直接的回应。 接下来的四期节目，将完整呈现当晚演出的现场录音，捕捉那一晚独一无二的频率与氛围。 本期节目为大家带来的是Rustychuan的现场录音，感谢每一位亲临现场、与我们共振的朋友！ VOID 的下一场派对将在 8月16日 回归 EXIT俱乐部，请关注我们，期待与你再次相见！

大家好，欢迎收听友好电台！ 我们即将连续推出四期特别节目，带你重返 2025年6月7日，VOID团队在上海 EXIT俱乐部 精心策划的 PURE LIVE TECHNO 之夜。 这是一场没有DJ的夜晚，整晚100%原创、纯粹现场演奏的Techno音乐，充满即兴与能量，是对声音与舞池之间最直接的回应。 接下来的四期节目，将完整呈现当晚演出的现场录音，捕捉那一晚独一无二的频率与氛围。 本期节目为大家带来的是开场嘉宾 Andrew B 的精彩现场，感谢每一位亲临现场、与我们共振的朋友！ VOID 的下一场派对将在 8月16日 回归 EXIT俱乐部，请关注我们，期待与你再次相见！

大家好，欢迎收听友好电台！ 我们即将连续推出四期特别节目，带你重返 2025年6月7日，VOID团队在上海 EXIT俱乐部 精心策划的 PURE LIVE TECHNO 之夜。 这是一场没有DJ的夜晚，整晚100%原创、纯粹现场演奏的Techno音乐，充满即兴与能量，是对声音与舞池之间最直接的回应。 接下来的四期节目，将完整呈现当晚演出的现场录音，捕捉那一晚独一无二的频率与氛围。 本期节目为大家带来的是VOID创始人Shanghai Ultra的现场录音，感谢每一位亲临现场、与我们共振的朋友！ VOID 的下一场派对将在 8月16日 回归 EXIT俱乐部，请关注我们，期待与你再次相见！

大家好，欢迎收听友好Radio！ 我们即将连续推出四期特别节目，带你重返 2025年6月7日，VOID团队在上海 EXIT俱乐部 精心策划的 PURE LIVE TECHNO 之夜。 这是一场没有DJ的夜晚，整晚100%原创、纯粹现场演奏的Techno音乐，充满即兴与能量，是对声音与舞池之间最直接的回应。 接下来的四期节目，将完整呈现当晚演出的现场录音，捕捉那一晚独一无二的频率与氛围。 本期节目为大家带来的是Ma Haiping的现场录音，感谢每一位亲临现场、与我们共振的朋友！ VOID 的下一场派对将在 8月16日 回归 EXIT俱乐部，请关注我们，期待与你再次相见！

Electro！一种反对算法社会的音乐风格 撰稿：友好电台 Electro 作为一种电子音乐风格，其诞生几乎就是科技与街头文化融合的结果。它的起源可追溯到1980年代初期的美国，尤其是纽约与洛杉矶地区，这些地区正经历着街头艺术（Breakdance）、说唱文化（Rap）、与电子音乐设备革命的多重碰撞。 Electro这个词最初是对一类电子化强烈的 Funk 和 Hip-Hop 音乐的非正式称呼。尽管这一流派没有固定命名标准，但在音乐媒体、DJ 圈与厂牌文案中，“Electro”逐渐被用于指代那些依赖 drum machine（鼓机）、synthesizer（合成器）、以及 vocoder（人声处理器）的机械舞曲风格。 Electro 的灵魂在于它的“合成化节奏”—这是与传统 Funk 或 Hip-Hop 最本质的区别。早期的 Electro 并不强调旋律，而是突出节拍、音色质感与未来感，仿佛是“街头上的科幻音乐”。 Electro 之所以能脱颖而出，很大程度上要归功于一台划时代的设备：Roland TR-808 Rhythm Composer。这台日本厂商在1980年推出的鼓机，因其价格较低与声音高度可塑性，很快成为地下音乐人必备工具。808 所制造的低频鼓点（特别是它的 bass drum 与 clap 声音）形成了 Electro 音乐的基础骨架。这些鼓点通常排列成非四四拍的跳跃节奏，制造出富有弹性和未来感的舞蹈律动。 与此同时，Vocoder 和 Talkbox 也成为 Electro 标志性的人声处理工具。通过这些技术，歌手的声音仿佛来自机器人或外星生物，赋予音乐一种超现实的魅力。这种处理方式也很快被广泛应用于 Breakdance 与 Street Battle 的背景音乐中。 Electro 的开山之作通常被认为是： Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force - “Planet Rock” (1982)：这首歌采样了德国电子乐先锋 ，将欧洲的电子实验精神与纽约街头文化完美融合。它不仅开启了 Electro，也彻底改变了 Hip-Hop 的声音走向。 Cybotron - “Clear” (1983)：由 Juan Atkins 和 Richard Davis联合制作，这首曲目代表了底特律派 Electro 的诞生，也预示了Techno 即将到来的风暴。它结构上更抽象、冷峻，节奏极具机械感。 Egyptian Lover- Egypt Egypt (1984)：洛杉矶的 Electro 代表人物，以更性感、Funk 化的 Electro 风格闻名，音乐中常带有低保真质感与派对氛围。 这些作品的共同点在于，它们并不依赖传统的歌唱旋律，而是通过鼓机、合成器和切割式人声处理，营造出一个“电子驱动的街头幻想”。 与欧洲电子的联系 Electro 的技术美学深受德国电子音乐的影响，尤其是 Kraftwerk。他们早在1970年代就用简约的节奏构造和冷静的电子音色塑造出未来城市化的音乐语言。这种影响直接体现在 Electro 中，尤其是在 Afrika Bambaataa 使用 Kraftwerk 曲目采样之时，两个世界正式联结。 Electro 将德国的“工业化秩序感”和美国的“街头能量”合并成一种新的律动表达方式。这种对话也为之后的Techno、Breakbeat、Miami Bass、甚至 UK Grime 等风格提供了丰富基因。 Electro 的关键特征包括： 使用 TR-808 鼓机制作切分节奏，非传统四四拍； 使用合成器与 vocoder 营造机器人感与未来氛围； 偏向机械、冰冷的音色而非人声旋律； 与街舞、涂鸦、说唱文化高度绑定； 与欧洲电子实验音乐有深厚的联系。 Electro 是一种机器的舞蹈语言，一种“后人类”音乐形态的原型。它不仅奠定了众多电子子流派的技术与美学基础，也为全球街头文化提供了声音标志。 Electro 的核心文化源自街头——它最初伴随 Breakdance（霹雳舞） 和 街头涂鸦 并行发展。那些节奏强烈、带有机械切分的鼓点，成为舞者在地面旋转、倒立、机器人动作时的完美背景音乐。 在1980年代的纽约与迈阿密，Electro 与 Hip-Hop 共生共荣。而在西海岸，如 Egyptian Lover 所代表的 L.A. Electro，更是融入大量 Funk 元素、性感台词和派对氛围，推动 Electro 向更加开放的娱乐夜生活场景扩展。 迈阿密贝斯（Miami Bass） 就是 Electro 演变的一个典型案例，它保留了原始 Electro 的鼓机节奏，但速度更快、低音更猛、主题更奔放——甚至可以说是“B-Boy 文化”的狂欢版本。后来 UK 和 Bassline 也间接受到这种能量感的影响。 进入90年代之后，Electro 虽不再处于主流，却在欧洲地下场景中重获新生。特别是在德国、荷兰和英国，许多厂牌与制作人开始以更工业化、更未来主义的手法重塑 Electro。像是 Anthony Rother（德国）、Drexciya（美国）、The Advent（英国/葡萄牙） 等人，将 Electro 的冷峻质感和未来神话感推向新高度。 Electro 音乐人追求的，是一种机械化的 groove，一种让人舞动却又保持冷静的律动。它不是温暖的，它不是感性的，但它刺激思考，唤起对技术世界的感知。 概念化与神秘主义：Drexciya 的世界观 Electro 与其他电子音乐流派最大的不同之一，是它允许并鼓励概念化创作——音乐不仅是供人跳舞的背景声，更是思想的声音容器。而这个传统中最深刻、最具象征意义的案例，莫过于底特律传奇组合 Drexciya 的艺术宇宙。 Drexciya 神话：声波构筑的水下文明 Drexciya 的作品构建了一个宏大的虚构宇宙：传说中，在跨大西洋奴隶贸易时期，一部分非洲妇女在怀孕期间被投入海中，但她们尚未出生的婴儿竟在水中生存下来，进化出一种水下文明。这些后代，就是 Drexciyans——他们拥有水下呼吸的能力，建立了属于自己的科技社会。 这个设定并不只是奇想，而是一种深刻的政治寓言，回应黑人历史中的被迫断裂与失根。在历史的洪流中，被殖民、奴役、沉默的族群被赋予了想象的力量，在水下（象征被压抑的潜意识与历史黑洞）创造出全新的族群身份。这种设定既是反乌托邦式的未来主义，又带有疗愈性：在被消灭的可能中重生，在压迫的裂缝中重构文化主体性。 声学编码：用音乐传达科技神话 Drexciya 不使用歌词来叙述故事，而是通过声音构建宇宙。他们的音乐语言冷峻、抽象、金属质感强烈，却同时充满流体感——这不是偶然，而是为了唤起“水下环境”的听觉印象。他们所使用的音效、鼓组、滤波、延迟等手段，服务于概念表达，而不仅仅是节奏组织。 这种创作方式，类似一种“声波考古”：我们不是在听一首舞曲，而是在考古一个已经湮没的文明。音乐变成了一个宇宙文明的遗迹，等待被现代听者解码。他们的唱片封面、曲目命名也高度系统化，构成 Drexciyan 神话的不同章节，每一张专辑都像是传送门，指向一段未被书写的历史和一块尚未命名的大陆。 Afrofuturism Drexciya 所代表的这 种 Electro 概念创作，也可被纳入更广义的 Afrofuturism（非洲未来主义）。这是一个将黑人历史、身份、科技幻想与艺术结合的美学体系。像是 Sun Ra以自己的方式展开对“黑人在未来的想象”。 神秘感：Electro 的哲学暗线 在 Drexciya 的影响下，很多后续的 Electro 音乐人也开始在音乐中引入哲学线索、神秘主义概念或虚构叙事。 Heinrich Mueller（Dopplereffekt） 的音乐仿佛是科学实验报告，以冷静的计算机语音和生物学概念制造知识边缘的不确定感。 Arpanet 的作品常常围绕网络 、脑机接口、量子物理等展开，暗示人类意识的扩展与控制。 DJ Stingray 313 在承袭 Drexciya 宇宙的同时，将音速加快，制作出如同未来机器操作系统般精准和冷峻的作品，继续推动Electro 的边界感。 这种“ 反人类中心主义”姿态，正是 Electro 区别于其他电子音乐的关键之一。Electro 拒绝感性，它对科技本体对世界的控制进行批判。它将电子音乐变成了声音密码，只能被愿意深入其脉络的人解锁。在某些时刻我觉得Electro甚至是比Techno更为科幻的电子音乐风格。 Electro与Techno Electro诞生于1980年代初，植根于早期Hip-Hop文化，强调节奏切分与机械化的合成音色，象征着街头文化的创新与科技感。而Techno的起源则是1980年代中期底特律工业环境的产物，其创始人如Juan Atkins、Derrick May与Kevin Saunderson融合了欧洲电子先锋（尤其是Kraftwerk）的机械主义美学与美国黑人社区的舞曲传统，创造出以4/4稳拍和科技未来感为核心的音乐形式。 两者在90年代以后开始出现相互影响与融合的趋势，Electro的节奏碎片化和机械音效被部分Techno艺术家吸收，尤其在工业Techno和硬核Techno中体现明显。同时，Techno的流畅结构和空间营造也反哺Electro，促进其表现形式的多样化。 在艺术家层面，诸如Drexciya、Anthony Rother、Surgeon、Helena Hauff等均在作品中融合Electro的机械律动与Techno的氛围营造，突破了传统风格界限，形成独特的个人声音。这种跨界融合推动了电子音乐的创新，使Electro和Techno不再是割裂的两个派别，而是相互渗透、互为养分的关系体。 节目歌单： No Exposed-Ma Haiping Hashim - Al-Naafyish Afrika Bambaataa - Planet Rock Cybotron - Clear Roland Kirk – Rolando Mind Reader-Ma Haiping The Egyptian Lover - Egypt, Egypt Kraftwerk - Boing Boom Tschak (2009 Remastered Version) DJ Godfather - That Electro Shit AUX 88 - Mad Scientist (Original Mix) Anthony Rother-Destroy Him My Robots (Short Drexciya - Neon Falls Drexciya-Digital Tsunami-1 Dopplereffekt - Rocket Scientist DJ Stingray 313 - LARGE LANGUAGE MODEL Derrick May,Rhythim Is Rhythim - The Beginning Helena Hauff,F#X,Black Sites - FLIKK

本期节目所有的音乐来自德国制作人Rustychuan的现场表演。 如果你是TECHNO新手，你可以通过这两期节目了解LIVE TECHNO 与 DJ SET 的区别！ 欢迎你收听本次节目来到线下演出找到我们！ 开票: VOID纯粹LIVE TECHNO 🚫 拒绝 DJ 表演 📅 6月7日 周六 📍 Exit Club，幸福路298号 支持购票：👇🏿👇🏿👇🏿 LIVE演出阵容： Shanghai Ultra Ma Haiping Rusty Chuan Andrew B VOID 再次将本土场景推向更高维度！这是一场100% 纯粹 LIVE TECHNO 派对，所有演出者将现场演奏他们原创的 Techno 音乐。 本场演出拒绝DJ 表演! 什么是 LIVE TECHNO？ “LIVE TECHNO” 指的是以实时演奏的方式呈现 Techno 音乐，而非传统 DJ 播放唱片。艺术家通过合成器、鼓机、效果器、模块化设备或笔记本电脑等设备，现场构建声音结构，让音乐在演出过程中即时生成，绝非预录内容。 LIVE TECHNO 与 DJ SET 的区别： 演出阵容介绍： Shanghai Ultra 他的 TR-909 硬件现场早已成为上海 Techno 圈的传说，每次登场都火力全开。 Ma Haiping (MHP) Ma Haiping将带来全新 LIVE 表演。他去年在旧金山 Recombinant 音乐节上的演出广受好评，作为亚洲Techno 领军人物，其作品近年在国际场景的影响力已经是不争的事实。 Rusty Chuan（德国巴伐利亚） RustyChuan 是一位德国 Techno 现场艺术家，他凭借令人心潮澎湃、以硬件设备驱动的表演，重新定义了中国的地下音乐场景。他以其长时段且极具震撼效果的现场演出而闻名，能够巧妙地融合合成器与鼓机的原始能量——不借助电脑，只追求纯粹、实时的电子音乐艺术创作。 RustyChuan 深耕电子音乐25 年，最初于90 年代末以 House DJ 身份开启音乐之旅。受慕尼黑和法兰克福传奇俱乐部的熏陶，他逐步塑造出自己独特的风格，将经典 Techno、303 Acid 和底特律电子音乐融为一体。他的每一场演出都是一次不断演变、不断创新的过程，每一场都是原汁原味的 Techno 现场秀，真正的从零开始随心而动。 Andrew B（多伦多） 在混乱的电子电路中发现美和噪音，锡人乐器将DIY自制合成器带到中国。 四骑士已集结，DJ世界即将坍塌。 准备好接受纯 LIVE TECHNO 的洗礼了吗？ 🚫 不要带U盘，不要问BPM，只需投身声音洪流 让我们再次遁入 VOID！

本期节目所有的音乐来自英国制作人Shanghai Ultra在VOID 13周年派对的表演。 如果你是TECHNO新手，你可以通过这期节目了解LIVE TECHNO 与 DJ SET 的区别！ 欢迎你收听本次节目来到线下演出找到我们！ 开票: VOID纯粹LIVE TECHNO 🚫 拒绝 DJ 表演 📅 6月7日 周六 📍 Exit Club，幸福路298号 支持购票：👇🏿👇🏿👇🏿 LIVE演出阵容： Shanghai Ultra Ma Haiping Rusty Chuan Andrew B VOID 再次将本土场景推向更高维度！这是一场100% 纯粹 LIVE TECHNO 派对，所有演出者将现场演奏他们原创的 Techno 音乐。 本场演出拒绝DJ 表演! 什么是 LIVE TECHNO？ “LIVE TECHNO” 指的是以实时演奏的方式呈现 Techno 音乐，而非传统 DJ 播放唱片。艺术家通过合成器、鼓机、效果器、模块化设备或笔记本电脑等设备，现场构建声音结构，让音乐在演出过程中即时生成，绝非预录内容。 LIVE TECHNO 与 DJ SET 的区别： 演出阵容介绍： Shanghai Ultra 他的 TR-909 硬件现场早已成为上海 Techno 圈的传说，每次登场都火力全开。 Ma Haiping (MHP) Ma Haiping将带来全新 LIVE 表演。他去年在旧金山 Recombinant 音乐节上的演出广受好评，作为亚洲Techno 领军人物，其作品近年在国际场景的影响力已经是不争的事实。 Rusty Chuan（德国巴伐利亚） RustyChuan 是一位德国 Techno 现场艺术家，他凭借令人心潮澎湃、以硬件设备驱动的表演，重新定义了中国的地下音乐场景。他以其长时段且极具震撼效果的现场演出而闻名，能够巧妙地融合合成器与鼓机的原始能量——不借助电脑，只追求纯粹、实时的电子音乐艺术创作。 RustyChuan 深耕电子音乐25 年，最初于90 年代末以 House DJ 身份开启音乐之旅。受慕尼黑和法兰克福传奇俱乐部的熏陶，他逐步塑造出自己独特的风格，将经典 Techno、303 Acid 和底特律电子音乐融为一体。他的每一场演出都是一次不断演变、不断创新的过程，每一场都是原汁原味的 Techno 现场秀，真正的从零开始随心而动。 Andrew B（多伦多） 在混乱的电子电路中发现美和噪音，锡人乐器将DIY自制合成器带到中国。 四骑士已集结，DJ世界即将坍塌。 准备好接受纯 LIVE TECHNO 的洗礼了吗？ 🚫 不要带U盘，不要问BPM，只需投身声音洪流 让我们再次遁入 VOID！

新EP发行，顺便聊聊Molecular Recordings主理人对场景表态。

今天节目搬运了去年在Slam Radio发行一期podcast！ 如果你喜欢今天的音乐可以在3月29日在北京的pillbox或者4月5日在上海exit club找到我们！ 01.Light Flare- Ma Haiping 02.Radiant-Border One 03.Exomoon-Yan Cook 04.Wave Expansions-Slam 05.As De Corazones-Oxygeno 06.Caledonia-Fixeer 07.Tango-Dynamic Forces 08.Workout (The Advent Remix)-Rove Ranger & The Advent 09.Utapau-Antic Soul 10.Liberal Slave-Ecilo 11.Reaper-Marcal 12.Antares-Julieta Kopp 13.Hunt-Altinbas 14.Control (Original Mix)-Lindsey Herbert 15.Artificial Ecstati-Ma Haiping 16.Misery-Slight Function 17.Transmute-Border One 18.Bring You Love (Ben Sims Edit)-Mark Williams 20.0724am (Original Mix)-Linear System 21.The Curve-Jeroen Search 22.Transmodality (Original Mix)-Audio Units 23.Luca Maniaci - 23 (Linear System Remix Version 2) 24.Core Pulse -Ma Haiping 25.Orbital-Arjun Vagale

本期节目介绍即将来上海演出的塞尔维亚传奇Techno制作人Filip Xavi 非常高兴的宣布中国最早的地下Techno派对VOID回来，在4月5日，上海的EXIT Club，Shanghai Ultra和Ma Haiping这两位VOID本土艺术家将与塞尔维亚的Techno制作人Filip Xavi一起演出，保留你的时间和支持，请在EXIT俱乐部官方公众号购票 Line up 22:00-23:00-Ma Haiping (Electro Set) 23:00-12:30-Shanghai Ultra 12:30-02:30-Filip Xavi 02:30-Late-Ma Haiping Filip Xavi (Mindtrip,Newrhythmic,Mord,Semantica,KRLF,Drugstore Belgrade) 90年代的东欧连年战火，并没有阻止Techno音乐在这片欧洲最动荡的土壤里扎根。Filip Xavi生于并成长于塞尔维亚贝尔格莱德，是其音乐场景的先驱之一。自千禧年以后，他一直影响着巴尔干地区的Techno文化的发展。在贝尔格莱德著名的Drugstore俱乐部的十年常驻期间，由他策划引领的百余场大型活动重新定义了贝尔格莱德的Techno音乐面貌。 更为卓越的是，他的音乐曾发行于多个欧陆重要厂牌，包括：Dynamic Reflection、Subsist、Sonntag Morgen、Decoder Recordings、Panel Traxx、Diffuse Reality、Art21、Schimmer、Meditation、Semantica、Mord、Rudiment、Newrhythmic、KR/LF 和 Mindtrip。成为当之无愧的巴尔干Techno战神。 他的影响力超越了塞尔维亚的本土音乐圈，出没于全球著名俱乐部，包括Tresor Berlin、Radion Amsterdam、Le Sucre Lyon、Institut Fur Zukunft（莱比锡）、Larm（布达佩斯）、Mutabor（莫斯科）。 这是Filip Xavi第二次降临中国Techno爱好者的视野。如果你错过了他两年前的中国巡演，4月5日在上海的EXIT俱乐部，中国最老牌的Techno组织VOID将和Filip Xavi一起呈现这位最重要的东欧Techno艺术家的演出。 Ma Haiping （Axis/Molecular/Seclusion/Nightvision/Sythetik Sound） 他是中国最具影响力的电子音乐人和独立音乐人之一。他的作品深受Jeff Mills的青睐，并在传奇唱片公司Axis Records发行了专辑《Chang’e-4》。近年来，他的作品在国际音乐场景中广受关注。他的音乐风格融合了底特律的传统与科幻/ Hypnotic Techno，成为一种为舞池设计的未来主义武器。2013年，他在底特律传奇团体Scan 7旗下的Cratesaves International发行了EP《四方来朝》，成为第一位在底特律发行Techno的中国制作人。2015年，他在Orlando Voorn旗下的Nightvision厂牌发行了EP《Crepuscular Rays》。2022年至2025年，他在英国的Molecular Recordings、法国的Seclusion和美国的Sythetik Sound分别发行了EP《XX 8》、《Collapse》、《Parallel Cycle》、《Invincible EP》、《Artificial Ecstatic》、《Mind Reader》。全球最权威的舞曲音乐平台Beatport多次推荐这些作品为当月最佳Techno（R/D/H）作品，欧美多家媒体如Groove Mag、Mixmag（英国总刊和亚洲分刊）及5 Magazine都推荐了他的作品。Jeff Mills、Richie Hawtin、Slam、Ben Sims、Ken Ishii、DVS 1、Rødhåd、Kr! z、Rene Wise等顶级国际艺人都在现场演出中播放过他的音乐。 Shanghai Ultra (VOID) 自从2005年移居上海，Shanghai Ultra便成为了当地最具影响力的地下Techno DJ中的一人。他恪守着反对音乐商业化的精神，是上海传奇俱乐部Shelter的九年驻场主力。作为VOID发起人之一，这个活动已经走过了10个年头。他的表演像一场毫无妥协余地的畅快风暴，直觉性地感受音乐，并不受时髦潮流的影响。他对于DJ崇拜之事嗤之以鼻，Roland标志性Tr-909鼓机、SH-101合成器和佩戴面罩，是他现场表演的标准配置。